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Produktinformation
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Titelverzeichnis
Produktbeschreibungen
Kurzbeschreibung
Hector Berlioz: Sinfonische Dichtungen für Viola und Sopran
Seine Orchesterszenen "Harold en Italie" schrieb Hector Berlioz unter dem Eindruck seiner Streifzüge durch die Abruzzen, die er als Preisträger der Villa Medici Anfang der 1830er Jahre unternahm. Im "wilden Italien", wie er die ursprüngliche Gebirgsregion nannte, begegnete er - Gitarre in der einen, Gewehr in der anderen Hand - Pilgerprozessionen, fahrenden Musikern (pifferari), Räubern und Jägern.
Die Viola, Lieblingsinstrument des Komponisten, hier gespielt von einem ihrer prominentesten Vertreter Antoine Tamestit, kommt dabei in ihrer Eigenschaft als gefühlsreichstes und der menschlichen Stimme am nächsten verwandtes Soloinstrument wunderbar zur Geltung.
Das erste Stück der Nuits d'été, "Absences" entstand 1843. Erst 1855/56 sollten die fünf weiteren Melodien folgen. Alle sechs beruhen auf der Gedichtsammlung "La comédie de la mort" von Berlioz' Freund Theophile Gautier. Zauberhafte Stimmungen, von traumvoller Schwärmerei, Liebesleid, Trauer über den Tod und ironischer Schärfe wechseln sich ab und werden dem Hörer von Anne Sofie von Otter und den leichtfüßig musizierenden Musiciens du Louvre Grenoble spielerisch-eindringlich nahe gebracht.
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4 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Fangen wir mal mit einer Nebensächlichkeit an. Aber was für einer! Einer Nebensächlichkeit, die die Major Labels deklassiert: Fangen wir mal mit dem Beiheft an! Einem selten gelungenen Exemplar seiner Gattung. Stimmungsvoll illustriert und schön gesetzt. Und bei insgesamt 72 Seiten kommt auch die Substanz nicht zu kurz.
Das gilt auch für die Musik. Gegeben werden Berlioz' Harold en Italie, Les Nuits d'Été und Le Roi de Thulé; die Spielzeit beträgt insgesamt 77 Minuten. Es tragen vor: Les Musiciens du Louvre unter ihrem Direktor Mark Minkowski sowie die schwedische Sopranistin Anne Sofie von Otter. Damit ist eigentlich alles gesagt. Eine Traumkombination, deren perfekte Harmonie in zahlreichen Aufnahmen barocker Musik (vor allem von Händel) schon oft zu begeistern wusste.
Dass der Weg von Georg Friedrich Händel zu Hector Berlioz (1803-1869) kein allzu weiter sein muss, beweisen die einführenden Orchesterstücke: Hier wird mit kammermusikalischer Geste agiert, feinfühlig, transparent, ja, fast ein wenig barock anmutend. Voller Esprit, unprätentiös, auf den Punkt musiziert.
Les Nuits d'Été sind rezeptionshistorisch natürlich eine gewisse Herausforderung: Als Referenz gilt völlig zu Recht die Einspielung von John Barbirolli mit dem New Philharmonia Orchestra und Janet Baker (!) aus dem Jahre 1969. Daran ist die vorliegende Einspielung zu messen. Ein hoher Anspruch. Auch für Anne Sofie von Otter, wenngleich sie über eine sehr ähnliche Stimmlage wie Janet Baker verfügt: eher in den Mitten angesiedelt, etwas dunkel timbriert, gleichsam golden schimmernd, mit klarem Legato und ohne jede exaltierte Affekthascherei.
Hören wir näher hin: Anne Sofie von Otter zelebriert keine flirrenden, mädchenhaften Tremolos - das ist ihr Metier so wenig (gewesen) wie es das von Janet Baker gewesen wäre. Und doch erfüllt sie Berlioz' Liebeslieder mit viel Gefühl, Melodramatik und Tiefgang. Zwar verfügt sie nicht ganz über das gestalterische, klangliche und emotionale Spektrum von Janet Baker, aber sie zeichnet den "Lebenszyklus" einer Liebenden kunstvoll und mit viel Sensibilität für die kleine Geste nach. In der genauen Kenntnis ihrer sängerischen Stärken und Möglichkeiten verleiht sie den Liebesliedern von Berlioz eine eigene, glaubwürdige und schöne sängerische und klangliche Gestalt. Minkowski und sein Orchester sekundieren kongenial. Konzentriert, differenziert und klangvoll.
Die abschließende Arie aus La Damnation de Faust, insgesamt etwas opernhafter, dynamischer und theatralischer, verstärkt den überzeugenden Gesamteindruck. Die Barock-Spezialisten aus Frankreich und Schweden können Barock und - wie hier eindrucksvoll gezeigt werden konnte - noch viel viel mehr. Ein insgesamt sehr schönes, intelligent zusammengestelltes und harmonisch musiziertes Album. Und auch klanglich ohne Fehl und Tadel. Uneingeschränkt empfehlenswert.
Das gilt auch für die Musik. Gegeben werden Berlioz' Harold en Italie, Les Nuits d'Été und Le Roi de Thulé; die Spielzeit beträgt insgesamt 77 Minuten. Es tragen vor: Les Musiciens du Louvre unter ihrem Direktor Mark Minkowski sowie die schwedische Sopranistin Anne Sofie von Otter. Damit ist eigentlich alles gesagt. Eine Traumkombination, deren perfekte Harmonie in zahlreichen Aufnahmen barocker Musik (vor allem von Händel) schon oft zu begeistern wusste.
Dass der Weg von Georg Friedrich Händel zu Hector Berlioz (1803-1869) kein allzu weiter sein muss, beweisen die einführenden Orchesterstücke: Hier wird mit kammermusikalischer Geste agiert, feinfühlig, transparent, ja, fast ein wenig barock anmutend. Voller Esprit, unprätentiös, auf den Punkt musiziert.
Les Nuits d'Été sind rezeptionshistorisch natürlich eine gewisse Herausforderung: Als Referenz gilt völlig zu Recht die Einspielung von John Barbirolli mit dem New Philharmonia Orchestra und Janet Baker (!) aus dem Jahre 1969. Daran ist die vorliegende Einspielung zu messen. Ein hoher Anspruch. Auch für Anne Sofie von Otter, wenngleich sie über eine sehr ähnliche Stimmlage wie Janet Baker verfügt: eher in den Mitten angesiedelt, etwas dunkel timbriert, gleichsam golden schimmernd, mit klarem Legato und ohne jede exaltierte Affekthascherei.
Hören wir näher hin: Anne Sofie von Otter zelebriert keine flirrenden, mädchenhaften Tremolos - das ist ihr Metier so wenig (gewesen) wie es das von Janet Baker gewesen wäre. Und doch erfüllt sie Berlioz' Liebeslieder mit viel Gefühl, Melodramatik und Tiefgang. Zwar verfügt sie nicht ganz über das gestalterische, klangliche und emotionale Spektrum von Janet Baker, aber sie zeichnet den "Lebenszyklus" einer Liebenden kunstvoll und mit viel Sensibilität für die kleine Geste nach. In der genauen Kenntnis ihrer sängerischen Stärken und Möglichkeiten verleiht sie den Liebesliedern von Berlioz eine eigene, glaubwürdige und schöne sängerische und klangliche Gestalt. Minkowski und sein Orchester sekundieren kongenial. Konzentriert, differenziert und klangvoll.
Die abschließende Arie aus La Damnation de Faust, insgesamt etwas opernhafter, dynamischer und theatralischer, verstärkt den überzeugenden Gesamteindruck. Die Barock-Spezialisten aus Frankreich und Schweden können Barock und - wie hier eindrucksvoll gezeigt werden konnte - noch viel viel mehr. Ein insgesamt sehr schönes, intelligent zusammengestelltes und harmonisch musiziertes Album. Und auch klanglich ohne Fehl und Tadel. Uneingeschränkt empfehlenswert.
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Harold in Italie, ursprünglich für Pagannini komponiert 8von diesem, mangels Virtousität aber nie gespielt) gegört zu den anspruchsvollen Stücken Berlioz. Sehr fein in der Balance und durchsichtig interpretiert habe ich dieses Stück bisher nicht gehört. Tamestit spielt behutsam den Solopart schön begleitet von den Musiciens du Louvre de Grenoble (der Geburtsregion Berlioz) unter Leitung von Minkowski. Z.T fast kammermusikalisch wird das Werk interpretiert und gewinnt damit erheblich an Qualität. Ob Berlioz, der große französische Monumentalmusiker, diese Interpretation akzeptiert hätte, weiß ich nicht. Die Liedersammlung Nuits d éte, die zu den bekanntesten Stücke Berlioz gehört und oft interpretiert wird, wird hier auch sehr intim und fast im Tempo etwas zu langsam genommen, ist damit aber auch eine Interpretation, die sich deutlich von anderen unterscheidet und einen lange begleitet. Nur das Lied des König von Thule passt nicht so recht zu den vorhergenannten Stücken, etwas zu "dick" .
Insgesamt eine wirklich herausragende, ungewühnliche und spannende Aufnahme!
Insgesamt eine wirklich herausragende, ungewühnliche und spannende Aufnahme!
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