Hardcore Will Never die, But You Will (Limited Boxset) [Vinyl LP]

Mogwai klangen immer so ziemlich wie Mogwai. Ihr Debut "Young Team" [1997] war im Vergleich zu z.B. "Rock Action" [2001] relativ inhomogen; "Come On Die Young" [1999] hatte ein paar Längen und einen auffällig kleinen Wall-Of-Noise-Anteil; "The Hawk Is Howling" [2008] war die einzige Mogwai-Platte, auf der es gar keine Vocals gab. Aber im Großen und Ganzen wußte man, was einen erwartete, wenn ein neues Mogwai-Album ins Haus stand: Schwerpunktmäßig instrumentale Musik mit elektrischen Gitarren, Keyboards und Schlagzeug; einfache kompositorische Mittel, die sich im Laufe des immer größer werdenden Oevres zunehmend selbst zitierten, ohne daß sich Mogwai-Fans auch nur im Mindesten dran störten; Stücke, deren Länge zu 95% reguläre Pop-Formate sprengte; die maximale Auslotung der Parameter "laut", "leise", "lieblich" und "ultrabrachial". Dazu gab es vereinzelt Gesang, entweder sensibel gehaucht wie von Stuart Braithwaite auf dem zum-auf-die-Knie-fallen schönen "Take Me Somewhere Nice" oder durch Verfremdungsgeräte gesungen. Das war's eigentlich.
"Hardcore Will Never Die, But You Will" - das ist so ein typischer Mogwai-Albumtitel: Mehr oder weniger Zunge-in-Wange, gewinnt aber in Relation zu Mogwais mächtiger Musik etwas Furchteinflößendes. Die Platte, die so heißt, bricht nicht total mit dem Gewohnten, aber man kann doch sagen: Sie ist in weit höherem Maße anders, als bisher andere Mogwai Platten anders waren als andere Mogwai-Platten. Sie ist insgesamt kompakter. Die Dynamik fällt nicht mehr ins Bodenlose (bzw.: Sie steigt nicht mehr zum Himmel empor.), statt dessen gibt es in vielen Stücken auf gleichbleibend hohem Niveau, nur von 1-2 Atempausen unterbrochen, eine relativ dicke Wand-of-sound, so wie man es z.B. bei "Glasgow Mega Snake", dem Hit von der 2006er "Mr. Beast" gern mochte. Lediglich der letzte Track, das über 8minütige "You're Lionel Richie", steht ganz in der bisherigen Mogwai-Tradition. "Letters To The Metro" deutet auch noch in diese Richtung, aber das Meiste geht einen Schritt weiter; und der heißt auf dieser Platte vor allem: Geschwindigkeit. Mogwai waren immer LANGSAM, nicht selten unterhalb von 80bpm. "Mexican Grand Prix", das nunmehr schnellste Mogwai-Stück aller Zeiten, liegt hingegen locker bei 150bpm, also fluffigem Uptempo, wie es in vielen Indie-Rock-Songs vorkommt. Das ist verdammt SCHNELL für Mogwai-Verhältnisse, glatt 2x so schnell wie manches frühere Stück. "San Pedro" marschiert nur wenig später in saftigem Midtempo und hat moll-lastige Single-Note-Riffs. Hatte man so bisher auch noch nicht von Mogwai gehört. Man wartet angesichts eines Eindrucks von Rock-Konventionalität auf Gesang, aber der kommt natürlich nicht. Noch nie klangen Martin Bullochs Drums so muskulös und knallig (An anderer Stelle eiert er auch wieder ein wenig, wie er das immer getan hat). Und das mit Vocodergesang ausgestattete "George Square Thatcher Death Party" ist das erste Mogwai-Stück, zu dem man (mit gedachtem Kursiv-Druck, zur Sicherheit) "Hymne" sagen kann. An diese Neuerungen muß man sich natürlich erstmal gewöhnen. Fest steht, daß sich trotz angetretenem Gaspedal bald wieder der alte Mogwai-state-of-mind einstellt, diese Mischung aus Melancholie, Zerstörungswut, Zärtlichkeit, Triumph und dem Gefühl, eine mindestens 50 Meter hohe Walze aus angelaufenem Silber zu sein. Man sollte sich nicht zu sicher sein, daß es musikalisch ab jetzt so weitergeht. Genausogut könnten sie als nächstes wieder eine Platte in der Art von "Happy Songs For Happy People" [2003] machen. Bis dahin hat man das, was sich jetzt wie Irritation anfühlt, längst verarbeitet und "Hardcore Will Never Die, But You Will" zu den anderen, tollen Mogwai-Platten gestellt.

Es ist schwer in Worte zu fassen, welche Wirkung dieses Album erzeugt. Es ist wie ein Sog, der plötzlich entsteht und dich mitten in die Melodien saugt. So schnell kommt man da auch nicht mehr raus. Es sei denn man ist völlig geistesgestört und schafft es, den CD-Player auszuschalten. Mir will das nie so recht gelingen; dafür bin ich zu sehr gefesselt.

(1) WHITE NOISE: Ein treibender Beat und eine fantastische Melodie, der das Album wunderbar beginnen lässt. Die Sonne geht auf.
(2) MEXICAN GRAND PRIX: Der Song braucht recht lang, um warm zu werden. Ein solider Mogwai Song. Nicht mehr und nicht weniger.
(3) RANO PANO: Das erste Highlight des Albums. So einen fiesen Ohrwurm (natürlich im positiven Sinne) hatte ich lang nicht mehr. Wer da keine Gänsehaut bekommt, ist klinisch tot.
(4) DEATH RAYS: Eine kleine Verschnaufpause. Das Kopfkino arbeitet und man verliert sich in den verträumten Melodien, um mit einem kraftvollen Klangteppich aufgeweckt zu werden. Klasse!
(5) SAN PEDRO: Hellwach geht's in diesen mitreißenden Song. Ordentlich rockig und schnörkellos.
(6) LETTERS TO THE METRO: Wie ich finde ein klassischer ruhiger Mogwai Song, bei dem man den Alltag vergessen und ordentlich träumen kann.
(7) GEORGE SQUARE THATCHER DEATH PARTY: Der ausgefallendste Songtitel des Albums und ein weiteres, wenn auch ungewöhnliches Highlight des Albums. Ich schätze mit dem Song kann man auch Mogwai-Neulinge gewinnen, da der Song noch am eingängigsten ist.
(8) HOW TO BE A WEREWOLF: Und da ist auch schon das nächste Highlight. Beginnt ruhig und entspannt, um dann auszubrechen und sich mehr und mehr zu steigern. Dieser Song macht süchtig!
(9) TOO RAGING TO CHEERS: Die druckvollen Drums rütteln auf, um einen für den finalen (und längsten) Song bereit zu machen. Erstaunlich "harter" Song, gefällt mir!
(10) YOU'RE LIONEL RICHIE: Lionel Richie sollte vor diesem tollen Song auf die Knie fallen. Hier steckt einfach alles drin, was Mogwai so genial und einzigartig macht. Irgendwie höre ich da immer ein wenig Tool-Einflüsse heraus. Ein wunderbarer Abschluss!

Die Limited Edition bietet dann noch eine richtige Perle auf der zweiten CD: Das Epos "MUSIC FOR A FORGOTTEN FUTURE", komponiert für zwei Künstler und ihrem "MONUMENT FOR A FORGOTTEN FUTURE" (Googlet mal danach)
Entschuldigt die pathetische Ausdrucksweise, aber das ist kein Song, sondern eine verdammt geile, 23minütige Achternbahnfahrt der Emotionen. Allein dieser Song ist das Geld schon wert.

Dieses Album verdient volle fünf Sterne. Und das sage ich übrigens als langjähriger Mogwai-Fan, der den Vergleich mit den anderen Alben anstellen kann.
Kopfhörer auf, Augen zu und viel Spaß!

Wie kann es angehen, dass eine Handvoll Schotten so unglaublich gute Musik zu machen imstande ist? Was hatten die im Essen, wie wurden die erzogen, was für Musik spielte in ihrem Elternhaus ' diese und andere Fragen gehen mir immer dann durch den Kopf, wenn ich versuche zu begreifen, wie sie das hinbekommen haben. Ich habe schon vorher Mogwai gehört und wusste daher, dass sie bereits für ein paar wirklich großartige Songs verantwortlich zeichnen. Aber jedes bisherige Album schleppte auch immer ein wenig Ballast mit sich herum, Songs auf die man problemlos verzichten kann und beim Hören einfach überspringt. Das ist auf Hardcore einfach nicht der Fall, da ist jeder Schuss ein Treffer! Meine Güte, was für gnadenlos fantastische Musik, was für unwiderstehliche Melodien hier zu finden sind! Dieses Album wurde von echten Ausnahmekünstlern erschaffen, die wie wohl kaum eine andere Band in der Lage zu sein scheinen, instinktiv zu wissen, welche Klangschichten miteinander kombinierbar sind, um am Ende ein Stück Musik nach dem anderen geschaffen zu haben, welches jedem Glückspilz, der eh schon Mogwai-affin war oder mit genau dieser Veröffentlichung erstmals so richtig auf die Schotten aufmerksam wurde, die Glücks-Endorphine durch die Blutbahn jagt. Ich liebe Rano Pano, ich vergöttere Death Rays und How To Be A Werewolf und bei George Square Thatcher Death Party fällt mir kein angemessener Superlativ mehr ein.

Ich war nicht, wie einer meiner Vorrezensenten, bereits befangen, bilde mir also ein, relativ objektiv an diese Rezension herangegangen zu sein. Beim nächsten Mogwai Album dürfte das aber anders aussehen.