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Rezensionen
Aus der Amazon.de-Redaktion
Georg Friedrich Händels Werkverzeichnis umfasst sage und schreibe 44 Opern, von Almira (1705) bis Deidamia (1741). Ariodante, Numero 33 in der fortlaufenden Zählung, unterscheidet sich nachhaltig von den meisten anderen Bühnenwerken. In diesem Opus, das am 8. Januar 1735 seine Premiere im "Covent Garden" erlebte, verabschiedete sich der in Halle an der Saale geborene Barock-Komponist von den starren Schemata und festgelegten Formalismen der Opera seria und wandte sich verstärkt dem französischen Vorbild der Ballett-Oper zu. Gesangssolisten, Orchester, Chor und Tänzer führte er hier zu einem vor Fantasie und Einfallsreichtum nur so strotzenden Ganzen zusammen.
Die Geschichte von einer in böser Absicht der Untreue bezichtigten Frau, der ein Libretto des Florentiner Hofpoeten Antonio Salvi zu Grunde liegt, wurde 1996 in Londons "Coliseum" überaus originell und amüsant aufbereitet. Die Figuren Ariodante, Ginevra, Polinesso, Dalinda, Lurcanio und Odoardo erhielten in David Aldens Inszenierung fein geschliffene Charakterfacetten. Die Musik zwischen Tradition und Experiment wurde vom Chor und Orchester der englischen Nationaloper unter Leitung des Barock-Experten Ivor Bolton beschwingt und spritzig dargeboten. Und die zauberhafte Ausstattung von Ian MacNeil bildete den passenden Rahmen für die Oper in drei Aufzügen. --Harald Kepler
Produktbeschreibungen
Ariodante Oper in drei Akten, English National Opera
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Kundenrezensionen
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17 von 21 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Wer die berühmten Xerxes-Einspielungen der English National Opera (zuerst auf Video und Laser-Disk, die Wiederauflage auf DVD) liebt, wird auch diese DVD nicht mehr hergeben. Brilliant in Ton und Bild wird das exzellente Ensemble perfekt in Szene gesetzt. Schade nur, dass die Aufnahme offensichtlich nicht vor Publikum gemacht wurde. Finde ich einfach atmosphärisch immer noch schöner. Aber das ist auch der einzige Kritikpunkt.
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Eine wirklich spannende Oper mit einer für barocke Verhältnisse äußerst tiefsinnigen Handlung: Kann man dem glauben, was man sieht? Oder wird man vielleicht bewusst getäuscht? Wie ist das, wenn der Bösewicht aus niederen Motiven am Ende für die Wahrheit kämpft? Der treue Lurciano dagegen ficht guten Glaubens für das, was objektiv Lüge ist - und siegt!?
Auch die optische Umsetzung der Oper finde ich insgesamt stimmig, auch wenn ich nicht alle Regieideen völlig verstanden habe. Aber die Personenführung finde ich sehr gelungen, Polinesso gibt einen abgrundtief bösen Schurken, und auch die anderen Personen spielen überzeugend. Und singen auch so! Die Ariodante-Arie "scherza infida" (leider alles auf englisch, aber das gehört nun mal zur Englisch National Opera) geht wirklich unter die Haut, und auch ansonsten wird mitreissend musiziert. Einzig die Stimme des Polinesso (Counter) finde ich sehr gewöhnungsbedürftig. Hier gibt es heute wesentlich überzeugendere Stimmen.
Deshalb hätte ich eigentlich vier Sterne vergeben, aber um die doch etwas sachfremde Herunterstufung eines der Vorrezensenten auszugleichen gibt es die fünf Sterne - für einen insgesamt sehr gelungenen Opernabend.
Auch die optische Umsetzung der Oper finde ich insgesamt stimmig, auch wenn ich nicht alle Regieideen völlig verstanden habe. Aber die Personenführung finde ich sehr gelungen, Polinesso gibt einen abgrundtief bösen Schurken, und auch die anderen Personen spielen überzeugend. Und singen auch so! Die Ariodante-Arie "scherza infida" (leider alles auf englisch, aber das gehört nun mal zur Englisch National Opera) geht wirklich unter die Haut, und auch ansonsten wird mitreissend musiziert. Einzig die Stimme des Polinesso (Counter) finde ich sehr gewöhnungsbedürftig. Hier gibt es heute wesentlich überzeugendere Stimmen.
Deshalb hätte ich eigentlich vier Sterne vergeben, aber um die doch etwas sachfremde Herunterstufung eines der Vorrezensenten auszugleichen gibt es die fünf Sterne - für einen insgesamt sehr gelungenen Opernabend.
Eine exemplarisch involvierende, singschauspielerisch glänzende Umsetzung in historisierendem Ambiente, das auch Traditionalisten gefallen könnte. Die Inszenierung stellt das Drama singschauspielerisch in den Focus und das mit Vehemenz. Auch wenn die Aufführung nicht vor Publikum stattfand, hat sie packenden Charakter der unmittelbaren Präsenz. Insbesondere der letzte Akt u.a. mit der Auseinandersetzung zwischen Ariodante und Dalinda ist fulminant.
Sängerisch steht ein geschlossen hochkarätiges Ensemble zur Verfügung. Hervorragend in der singschaupielerischen Präsenz der lichthelle Sopran von Ann Murray, ebenso die herausragende Leistung von Joan Rodgers als Ginevra mit einem besonderen Soprantimbre. Ein sängerischer Höhepunkt. Der Pollione vom Counter Christopher Robson ist gut gestaltet. Allerdings fehlt mir bei Counter Besetzungen immer die personale Identität zwischen Stimme und Person. Aber das ist rein subjekiv. Lesley Garett kann als Dalinda überzeugen, ist besonders im dritten Akt ganz herausragend.
Ivor Bolton dirigiert das klangsinnlich farbstarke Spiel des English Opera Orchestra.
Insgesamt eine herausragende Einspielung, die auch Traditionalisten gefallen könnte, obwohl ich da vorsichtig geworden bin, weil hier manchmal schon Details zur Ablehnung führen. Die Einlassung eines Rezensenten, der die optisch schlechte Besetzung beklagte, also mangelnde körperliche Attraktivität, finde ich gerade im Opernbereich eher als Joke.
Sängerisch steht ein geschlossen hochkarätiges Ensemble zur Verfügung. Hervorragend in der singschaupielerischen Präsenz der lichthelle Sopran von Ann Murray, ebenso die herausragende Leistung von Joan Rodgers als Ginevra mit einem besonderen Soprantimbre. Ein sängerischer Höhepunkt. Der Pollione vom Counter Christopher Robson ist gut gestaltet. Allerdings fehlt mir bei Counter Besetzungen immer die personale Identität zwischen Stimme und Person. Aber das ist rein subjekiv. Lesley Garett kann als Dalinda überzeugen, ist besonders im dritten Akt ganz herausragend.
Ivor Bolton dirigiert das klangsinnlich farbstarke Spiel des English Opera Orchestra.
Insgesamt eine herausragende Einspielung, die auch Traditionalisten gefallen könnte, obwohl ich da vorsichtig geworden bin, weil hier manchmal schon Details zur Ablehnung führen. Die Einlassung eines Rezensenten, der die optisch schlechte Besetzung beklagte, also mangelnde körperliche Attraktivität, finde ich gerade im Opernbereich eher als Joke.
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