|
||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||
Wird oft zusammen gekauft
Produktinformation
|
Reinhören und MP3s kaufen
Titel dieses Albums sind als MP3s erhältlich. Klicken Sie "Kaufen" oder
MP3-Album ansehen.
|
Produktbeschreibungen
BAIRD / MCFARLEY ENGLISH LUTE SONGS 2
Welche anderen Artikel kaufen Kunden, nachdem sie diesen Artikel angesehen haben?
Tags, die Kunden mit diesem Produkt verbinden(Was ist das?)Klicken Sie zum Suchen verwandter Artikel, Diskussionen oder Personen auf ein Tag.
|
Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
2 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD|Von Amazon bestätigter Kauf
In den letzten Jahren erleben Lieder aus der Renaissance einen großen Zulauf. Die Gründe dafür liegen auf der Hand: Einerseits handelt es sich dabei um Stücke von großer Gefälligkeit, die eines gewissen verklärenden Charmes nicht entbehren; andererseits wächst die Diskographie in diesem lange Zeit vernachlässigten Repertoire. Die vorliegende CD enthält eine aussagekräftige Sammlung englischer Lautenlieder, die von der Sopranistin Julianne Baird und dem Lautenisten Ronn McFarlane meisterlich und seriös vorgetragen werden.
Die Sammlung ist in vier Gruppen untergliedert, innerhalb derer sich allerdings kein größerer thematischer oder sonst wie gearteter Zusammenhang erkennen lässt. In der ersten Gruppe sticht besonders Thomas Campions (1567-1620) "Author of Light" hervor. Die Stimmung des Liedes schwankt beständig von tief empfunden zu euphorisch verklärt. Besonders fein sind die Lautensoli, die sich in regelmäßiger Folge mit den Liedern abwechseln. Anthony Holbornes (gest. 1602) "Galliard" ist ein zerbrechliches Stück, das das Potential der Laute voll ausschöpft. McFarlane spielt auf zwei verschiedenen, historischen Lauten. Sein Können ist wirklich atemberaubend. Sein Spiel entrückt und versetzt den Hörer direkt hinein in eine längst vergangene Zeit.
Die zweite Gruppe enthält das anonyme und allseits bekannte "Greensleeves". Dieses so großartige Beispiel englischer Lautenmusik ist immer wieder bewegend. Da sämtliche Texte im hervorragenden Booklet abgedruckt sind, kann der Hörer dem einfühlsam geschilderten Gedankengang leicht folgen. Leider aber wird die Musik der Renaissance häufig vollständig auf "Greensleeves" reduziert. Dass das falsch ist, beweist spätestens "In Darkness Let Me Dwell" vom großen Renaissance Komponisten John Dowland (1563-1626). Dieses Lied ist derart einnehmend und berührend, dass man sich nur schwerlich von der recht düsteren Stimmung lösen kann.
"It Fell on a Summer's Day" von Campion ist ein weiteres Beispiel für das oben angesprochene, stets mitschwingende verklärende Element dieser Musik, das sogleich in seinen Bann zu ziehen vermag. Hier kommt Bairds herrlich klare, melancholische Stimme besonders zur Geltung. Was sie in "Away with These Self Loving Lads" von Dowland leistet, ist wirklich famos. Sie singt nicht nur technisch brillant, sondern meistert es trefflich, sich in die jeweils produzierte, geschilderte Situation einzufühlen und den Hörer zu fesseln.
Die vierte und letzte Gruppe wartet unter anderem mit dem intimen "The Cradle Pavan" von Holborne auf. Auch hier ist McFarlanes Spiel exorbitant und glasklar. Die herausragende Aufnahmequalität dieser Einspielung kommt diesem Umstand noch zu Gute. Zum Abschluss gibt's Dowlands "Time Stands Still". Das Zusammenspiel der beiden Akteure ist bestechend harmonisch. Keiner dominiert, die Laute, die immer wieder aus einer stumpfen Begleiterrolle herauswächst, schmiegt sich sanft an die helle Stimme Bairds an.
Fazit: Musik zum Träumen und Sinnieren. Baird und McFarlane bieten dem geneigten Hörer ein Recital der Extraklasse!
Die Sammlung ist in vier Gruppen untergliedert, innerhalb derer sich allerdings kein größerer thematischer oder sonst wie gearteter Zusammenhang erkennen lässt. In der ersten Gruppe sticht besonders Thomas Campions (1567-1620) "Author of Light" hervor. Die Stimmung des Liedes schwankt beständig von tief empfunden zu euphorisch verklärt. Besonders fein sind die Lautensoli, die sich in regelmäßiger Folge mit den Liedern abwechseln. Anthony Holbornes (gest. 1602) "Galliard" ist ein zerbrechliches Stück, das das Potential der Laute voll ausschöpft. McFarlane spielt auf zwei verschiedenen, historischen Lauten. Sein Können ist wirklich atemberaubend. Sein Spiel entrückt und versetzt den Hörer direkt hinein in eine längst vergangene Zeit.
Die zweite Gruppe enthält das anonyme und allseits bekannte "Greensleeves". Dieses so großartige Beispiel englischer Lautenmusik ist immer wieder bewegend. Da sämtliche Texte im hervorragenden Booklet abgedruckt sind, kann der Hörer dem einfühlsam geschilderten Gedankengang leicht folgen. Leider aber wird die Musik der Renaissance häufig vollständig auf "Greensleeves" reduziert. Dass das falsch ist, beweist spätestens "In Darkness Let Me Dwell" vom großen Renaissance Komponisten John Dowland (1563-1626). Dieses Lied ist derart einnehmend und berührend, dass man sich nur schwerlich von der recht düsteren Stimmung lösen kann.
"It Fell on a Summer's Day" von Campion ist ein weiteres Beispiel für das oben angesprochene, stets mitschwingende verklärende Element dieser Musik, das sogleich in seinen Bann zu ziehen vermag. Hier kommt Bairds herrlich klare, melancholische Stimme besonders zur Geltung. Was sie in "Away with These Self Loving Lads" von Dowland leistet, ist wirklich famos. Sie singt nicht nur technisch brillant, sondern meistert es trefflich, sich in die jeweils produzierte, geschilderte Situation einzufühlen und den Hörer zu fesseln.
Die vierte und letzte Gruppe wartet unter anderem mit dem intimen "The Cradle Pavan" von Holborne auf. Auch hier ist McFarlanes Spiel exorbitant und glasklar. Die herausragende Aufnahmequalität dieser Einspielung kommt diesem Umstand noch zu Gute. Zum Abschluss gibt's Dowlands "Time Stands Still". Das Zusammenspiel der beiden Akteure ist bestechend harmonisch. Keiner dominiert, die Laute, die immer wieder aus einer stumpfen Begleiterrolle herauswächst, schmiegt sich sanft an die helle Stimme Bairds an.
Fazit: Musik zum Träumen und Sinnieren. Baird und McFarlane bieten dem geneigten Hörer ein Recital der Extraklasse!
3 von 5 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Wer Lautenspiel und mittelalterliches Liedgut mag, der landet mit dieser CD einen Volltreffer.
Die Interpretationen sind ausnahmslos sehr schön, zwischen den Lieder sind einige Lauten-Solos eingeschoben.
Die Interpretationen sind ausnahmslos sehr schön, zwischen den Lieder sind einige Lauten-Solos eingeschoben.
2 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
The lute is a string instrument with a fretted neck and a deep, round back. In many ways, it is related to later similar instructments such as the guitar and banjo. It descends from a Middle Eastern instrument similar to the oud. The lute was one of the major musical instruments of the Middle Ages, and much music was composed for the lute, both as a stand-alone instrument as well as an accompaniment for singers.
This disc has some samples of both. Some songs are anonymous compositions, often derivative of much older folk tunes. Others are original compositions whose composers are known by name. Among these names are John Dowland, Thomas Morley, Alfonso Ferrabosco, Michael Cavendish, Thomas Campion, Nicholas Lanier, and Anthony Holborne, all of the 1500s/1600s. The music here involves both the 8-course lute and the 10-course lute (during the later Baroque time, lutes could have as many as 28 strings!).
The lute was eventually displaced by keyboard and other instruments, so in many ways its life is that of the music of the past. However, with recordings such as these, the lute lives again in vibrant form. Ronn McFarlane learned to play on a cheap steel-string guitar, but continued to study in a rather eclectic fashion, eventually studying at the Shenandoah Conservatory and the Peabody Conservatory prior to settling upon the lute as his primary instrument. In this recording, he is paired with Julianne Baird, a soprano with significant recording experience.
McFarlane and Baird emphasise the simplicity and lightness of the songs here; while some lute music and some folk tunes can be very elaborately arranged, here the performers strive for a more direct elegance. The particular period emphasised is Elizabethean; McFarlane and Baird sound as if they have come directly from the Queen's court directly.
This is a beautiful recording.
Kunden diskutieren
|
Das Forum zu diesem Produkt
Fragen stellen, Meinungen austauschen, Einblicke gewinnen Aktive Diskussionen in ähnlichen Foren
Kundendiskussionen durchsuchen
|
Ähnliche Foren
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
Lieblingslisten
|
|
Anhand des Sachgebietes nach ähnlichen Produkten suchen:
Ihr Kommentar
Möchten Sie die Produktinformationen aktualisieren oder Feedback zu den Produktabbildungen geben?
|
