Gold Dust [+digital booklet]

“Gold Dust” besteht aus durchweg orchestral begleiteten Interpretationen ausgewählter Lieder aus dem 20-jährigen Gesamtwerk meiner Lieblingskünstlerin. Das Frau Amos seit 2009 gerne klassisch instrumentalisiert hat sich bereits in den letzten Alben und Konzerten immer wieder angedeutet (Midwinter Grace, Night of Hunters, Amsterdam Konzert 2010 usw.). Der Unterschied zu den Voralben besteht jetzt v.a. darin, dass bei “Gold Dust” die orchestrale Kraft und Dynamikbreite glatt, makellos aber auch ohne besondere Raffinesse zur Neuausstattung und Begleitung der bekannten Lieder genutzt wird.

So hinterlässt dieses Album bei mir auch einen etwas zwiespältigen Eindruck: Einerseits muß man es einfach schön finden: Da entstehen tw. neue wunderschön komponierte tw. auch dramatische Musikwelten, die einem Gänseschauer über den Rücken jagen. Diese besondere Stimme eingebettet in ein perfekt auf- und abwogendes Streichermeer. Andererseits: Das “Pure”, “Reine” “Ehrliche” ... die einfache, manchmal zerbrechliche - manchmal auch zornige Stimme - und nur begleitet vom Klavier. Das also, was Amos Musik ursprünglich einmal ausgemacht hat ist bei "Gold Dust" kaum noch präsent. Und das vermisse ich. Künstler entwickeln sich natürlich weiter und verändern sich - aber wenn es nur noch immer perfekter, runder und glatter wird, ist das schon etwas schade.

Anspieltipps sind z.B. “Marianne”, "Flavor" und “Yes, Anastasia”, die recht eindrucksvoll und “neu” erscheinen - dagegen sind viele andere Lieder kaum verändert. Sie wurden durch das Orchester zwar etwas veredelt - aber meiner Meinung nach hätte T. Amos insgesamt viel mutiger sein können.

“Gold Dust” ist ein perfekt arrangiertes Album, welches ohne Frage in jede Amos-Sammlung gehört - und neue Hörer werden sich mit diesem Werk viel leichter anfreunden, als mit vielen ihrer manchmal sehr speziellen Vorgänger-Werken. Aber gerade diese “Eigenarten” die “Ehrlichkeiten” und "gefühlte Nähe zum Künstler" vermisse ich jetzt ein wenig - und darum gibt es auch einen Stern Abzug.

Gemessen jedoch an dem sonstigen nervigen Einerlei, der im Radio rauf und runter dudelt, ist “Gold Dust” ein die Seele erwärmender Balsam.

Dirk

Drei Sterne für ein Tori Amos-Album? Das tut mir sehr leid. Tori ist eine sehr talentierte Komponistin und Sängerin und verdient eigentlich mehr. Aber dazu muss sie mehr liefern.

Als ich von diesem Projekt das erste Mal hörte, war ich begeistert. Ich bin ein großer Fan von Night Of Hunters und fand die Vorstellung, dass Tori nun mit einem kompletten Orchester zusammen arbeiten würde, eine nur logische Fortsetzung. Das Ergebnis jedoch ist leider nur sehr mittelmäßig.
Zunächst: An den Aufnahmen an sich ist nichts auszusetzen, es ist nicht so, dass hier jemand schlecht spielt oder schlecht singt (auch wenn mit Toris zunehmend merkwürdiger werdende Aussprache etwas auf den Keks geht und es ihr bestimmt gut täte, etwas tiefer zu singen), die Arrangements und die Songauswahl sind leider wahnsinnig unaufregend.

Für Gold Dust hat Tori Songs zusammengestellt, die von Haus aus schon ein Streicher-Arrangement hatten. Entsprechend klingen die Aufnahmen hier mehr oder weniger so, wie die Originale auch. Und wozu sollte ich mir eine CD mit Songs kaufen, die ich in der Fassung mehr oder weniger schon besitze?

Was ich mir gewünscht hätte, wäre eine etwas mutigere Songauswahl, Songs wie Suede oder Me And A Gun, Concertina, Lust, Bouncing Off Clouds, irgendetwas, was im Original nicht schon nach einem Orchesterstück klingt. Gibt es aber nicht. Dann hätte ich mir gewünscht, dass man dem Orchester mehr Raum einräumt, neue Instrumentalpassagen, kurze Interludes, vielleicht sogar ein paar Reminiszenzen klassischer Orchesterstücke, die mit Toris Songs verwoben werden. Lasst das Orchester doch in den Vordergrund, wenn ihr euch schon die Mühe macht, mit einem zusammen zu arbeiten. Stattdessen dudeln Streicher und Bläser wie bei normalen Pop-Aufnahmen im Hintergrund vor sich hin.
Ein letzter Kritikpunkt: Toris Gesang. Gar nicht mal die Art, wie sie singt, sondern wie ihre Stimme aufgenommen wurde. Warum muss man bei einem solchen Projekt, das ja als "live mit Orchester aufgenommen" beworben wird, die Stimme doppeln und dreifachen? Damit ist der Live-Aspekt doch wieder hin, wenn man nachträglich im Studio noch zweite Stimmen etc. aufnimmt. Stattdessen hätte ein Chor wahre Wunder wirken können, zum Beispiel bei Winter nach dem Instrumentalteil oder gegen Ende von Flying Dutchman, um nur zwei Beispiele zu nennen. Das wäre ein Album geworden, für das ich morden würde.

So ist es ein Album geworden, das zu Besitzen niemandem weh tut, vor allem nicht, da der mp3-Download nur 5 Euro kostet. Wer sich Gold Dust jedoch nicht zulegt, verpasst auch nur bedingt etwas.

Zu den Voraussetzungen: Ich bin langjähriger Tori Amos-Hörer. Ich war zuerst sehr zögerlich mit dem Kauf dieser CD, weil ich Best-Ofs (mit oder ohne Orchester) generell skeptisch sehe. Ich habe dann das Konzert am 15.10.2012 in der Berliner Philharmonie gehört und war begeistert. Ich hätte nicht damit gerechnet, dass das so gut funktioniert. Das Orchester hat die Arrangements nicht komplett zugeschmiert, die Dynamik war für Popmusik natürlich durch das Orchester extrem krass, was nur gut ist! Trotz ein bisschen viel Bombast manchmal war es wirklich ein super Konzert. Die Arrangements fand ich überwiegend angemessen, so dass die neuen Versionen eine gute Ergänzungen zu den alten Aufnahmen sein könnten. Ich hatte überhaupt nicht das Gefühl, dass hier mit Gewalt aus einer "ausgelutschten" Karriere (Midwinter Graces und Night of Hunters fand ich super!) die letzten Dollars rausgequetscht werden, wie es einige darstellen.
Zum Album: Deswegen habe ich dann jetzt doch das Album gekauft – ein bisschen also, um das Konzerterlebnis mit nach hause zu nehmen. Weit gefehlt! Das Orchester ist *nicht* wie auf einer normalen Klassik-CD produziert, sondern im Grunde wie beliebige Streichersektionen auf älteren Platten von Tori Amos. Das Orchester verkommt auf der CD also zum Hintergrund-Gedüdel. Der ganze Druck aus dem Konzertsaal ist weg. Klarer Fehler bei der Klanggestaltung des Albums. Und dann die Gesangsproduktion. Keine Ahnung, warum kaum eine Zeile auf dem Album ohne Hall, Flanger, Doppelung usw. produziert werden konnte. Außerdem ist der Gesang viel zu heftig dynamik-komprimiert. Meist klingt es wie eine schlecht produzierte Tori Amos mit Flanger und Hall direkt vor dem Kopf des Hörers; am anderen Ende des Raums spielt dann jemand auf einem Klavier (das wirklich nicht so klingt, wie ein Bösendorfer auf einer CD klingen kann!), und im Nachbarraum probt ein Orchester. Klanglich war DG schon immer meiner Meinung nach eins der schlechtesten Klassik-Labels, aber das hier ist einfach traurig. (Für Evaluation benutzt: Cambridge Audio CD740, Lehmann Linear, Denon AHD5000 und Beyerdynamic DT880/600Ω.)
Die zwei Sterne also für die schönen neuen Arrangements und ein bisschen auch für das unglaubliche Konzert. Die CD gehört komplett neu abgemischt oder eingestampft. Ich hoffe auf eine Live-Blu-ray von der Tour. Wenn die gut gemacht wäre, wäre es die adäquate Präsentationsform für das Material.