Gloss Drop

Geschleuderte Gitarren-Akrobatik statt Tristesse, ungeheuer rasant und dynamisch. Die Battles bewahren den unbeirrbaren Spaß trotz ihrer Formelsucht. Mozart und Bach haben es vorgemacht: Mathematik und Musik sind zwei unzertrennliche Geschwister. Unabhängig der Klassik lassen sich jedoch auch in der Postmoderne Beispiele finden: Anfang der 1990er Jahren waren es Pioniere wie Aphex Twin, die herkömmliche Rhythmusstrukturen aufbrachen und dem Mainstream im Vorbeigehen nonchalant den Stinkefinger zu zeigen wussten. Zwanzig Jahre später gibt es mit Caribou ein brandaktuelles Exempel: Der promovierte Mathematiker vereint die Zusammenführung qua Amtes durch Expertise und Aberwitz. Im Bereich der experimentellen Rockmusik wurde für diese Symbiose gar ein neues Genre geschaffen: Math Rock. In den 1980er Jahren entstanden, galt Math Rock lange Zeit als Spleen für überambitionierte Streber, denen die Riff-Dominanz nicht dominant genug sein konnte. Es dauerte mehr als 15 Jahre, um diese avantgardistische Rock-Abart vom Insider-Status zu befreien. Verantwortlich für diesen Schub war Mirrored", das 2007er Debüt der New Yorker Band Battles. Das Erstlingswerk mit seinen von Synkopen überfluteten Harmonien und futuristischem Habitus war letztlich das Resultat genialer mathematischer Ordnung. Ein Erfolgsgarant: Frontmann Tyondai Braxton. Seine Stimme, die mit Tierlauten und cartoon'esken Verzerrungen kokettierte, galt als gleichberechtigtes Instrument neben Gitarre, Laptop, Bass und Schlagzeug. Während der Arbeiten an "Gloss Drop" verließ Braxton die Band und widmete sich seinem Soloprojekt. Kurz vor der Auflösung stehend, mussten viele Songs neu arrangiert werden. Ian Williams, Dave Konopka und Ex-Helmet-Drummer John Stanier wissen die Lücke mit spannenden Experimenten und Mut zur Freiheit zu schließen. Battles – "Ice Cream" (feat. Matias Aguayo) Der Eintritt ins neue Songdutzend erinnert stark an das Debüt. "Africastle" leitet das fünfzigminütige Treiben in typischer Battles-Manier ein: Spannungsaufbauende Spookyness trifft auf Keyboard-Loops, Synthi-Wände und unwiderstehliche Gitarren-Tappings. Die drei begrüßen nicht, sie schubsen ins neue Album. Es folgt die von Matias Aguayo unterstützte, vorab veröffentlichte Single "Ice Cream". Der, von der Machart an "Atlas" erinnernde Track, steht wie kein zweiter Song für die gute Laune des neuen Langspielers. Zwar werden die abgehackten Gitarren-Riffs auf "Futura" keineswegs in ihrer Hyperaktivität fortgesetzt, dafür verwandelt sich das Instrumentalstück zum funkigen Treibsand mit Soggefahr. Obwohl sich das Trio mit Elektro-Pop-Pionier Gary Numan, Blonde Redhead's Kazu Makino, Yamantaka Eye und Matias Aguayo mehrere stimmliche Unterstützungen ins Studio holte, zeigen bereits die ersten drei Songs: Es braucht keinen Tyondai Braxton, um ein gutes Battles-Album zu produzieren. Die New Yorker geben sich auf "Gloss Drop" transparenter und experementierfreudiger denn je. Die Gleichungen im Mathe-Puzzle müssen nicht immer aufgehen, gar lassen Battles auch bisher unbekannte Variablen zu. Verführt "Dominican Fade" – nicht als einziger Song – mit einer äußerst eingängigen Steel-Drum-Exotik, so mausert sich "Inchworm" mit einer Havarie an perkussiven Elementen zu einem karibischen, ja fast schon dancehall-artigen Vergnüngungsstück. Battles – "Wall Street" (live) Es sind diese Zwischentöne und ihre Klangerweiterungen, die den Unterschied zwischen "Gloss Drop" und dem Vorgänger am eindrucksvollsten darlegen. Sicherlich fehlen der LP die ganz großen Highlights, dennoch setzen sich die zwölf, mitunter herausfordernden Songs niemals zur Ruhe. Ungeheuer rasant und dynamisch weiß das Trio den Hörer zu entführen. Nicht unbedingt besser, doch freier, verschnörkelter und witziger ist das neue Album. Auch wenn sich Battles vom Dasein als Formelsüchtige alsbald emanzipiert haben dürften, lassen sie jedoch eines niemals vermissen: den unbeirrbaren Spaß.

Gloss Drop