Getz/Gilberto (Classics-Serie)

Als Jazzgitarrist Charlie Byrd 1961 auf dem American Jazz Festival in Rio auftrat, war er von den in der Luft umherschwirrenden Sambas und Bossas so begeistert, dass er in der Folge versuchte, beide Stile in einen für ihn stimmigen Jazzkontext zu übersetzen. Als instrumentales Äquivalent für die nonchalante Gesangsstimme, die das Kernstück in der Bossa Nova ist, holte er Stan Getz mit an Bord, der sich anfangs zwar weigerte, sich dann aber doch auf das Unterfangen einließ. Der Erfolg war überwältigend. Jazz Samba (1962) löste einen immensen Hype aus, der voll in die schon rollende 60er Free Jazz Welle reinbrach und das Album zum bis dato kommerziell erfolgreichsten Jazz-Album hochspülte. Ein Jahr später setzte Getz mit den Begründern der Bossa Joao Gilberto und Antonio Carlos Jobim sogar noch einen drauf und schuf auf Getz/Gilberto solche Klassiker wie Desafinado und The Girl From Ipanema, das in federnden Rhythmen und dösig-leichter Cocktailstimmung die kühle Laszivität einer brasilianischen Schönheit am Strand von Rio wiedergibt. Dezent kommt der A-Teil des Songs mit wenigen Rhythmen aus und auch der 16-taktige B-Teil transportiert die sanfte und hypnotisierende Einfachheit des Grundprinzips. Den englischen Part des Songs ließ Getz von Gilbertos Ehefrau Astrud singen, obwohl diese keine professionelle Sängerin war. Bis heute tröpfelt das Stück als perfekte Hintergrundbeschallung in Cocktail-Bars rund um den Globus aus den Lautsprechern. Nicht nur dass Getz mit diesem Album die Bossa Nova als Jazzrhythmus etablierte. Getz verleihte zudem seinem bis dahin kühlen und ästhetischen Spiel nun einen moderneren Ausdruck. Seine Soli auf Getz/Gilberto sind in ihrer melodischen Üppigkeit zweifellos das expressive Highlight, das wie ein glitzernder Lichtkranz die lateinamerikanischen Klänge umschließt. Erstaunlich ist, wie flüssig und phantasievoll Getz über die Bossa-Rhythmik einfach drüberimprovisiert, als hätte er nie etwas anderes gemacht. Ihm kommen dabei seine weichen Intonationen zu Pass, die, raffiniert und in berückender Schönheit inszeniert, ähnlich dem Stil von Lester Young so flötenleicht, körperlos und sphärisch der Klangbildung einen besonderen Ausdruck verleihen. Markant für Getz ist dieser geschmeidige Schmeichelton, der in seiner demonstrativen Relaxtheit ganz selten einmal in eruptive Formen ausbricht (O Grande Amor) und den er auf die effizienteste und gewinnbringendste Weise aus seinem einst am Bebop geschulten Tenorsaxophon irgendwie rauszaubert. Bei den Jazztraditionalisten war Getz mit diesem als zu kommerziell beschimpften Album freilich restlos unten durch. Das schon mal Jahre zuvor verwendete Wortspiel "Getz gets the money" erfuhr bei seinen Neidern eine wahre Renaissance. Getz konnte es egal sein. Die Bossa Nova bescherte ihm ein kaum noch für möglich gehaltenes Comeback und vier Grammys noch obendrein.

Beiliegend zu dieser CD-Veröffentlichung im Rahmen der Verve-Classics Serie ist ein Booklet mit Liner Notes von Joao Gilberto und Gene Lees sowie eine ausführliche Würdigung des Albums von Doug Ramsey.

Es gibt nur wenig Jazz-Alben, die als ewige und universell gültige Meisterwerke gelten. Dazu gehören das "Köln Concert" von Keith Jarrett, "A Kind Of Blue" von Miles Davis und diese Zusammenarbeit der zwei großen Künstler Joao Gilberto und Antonio Carlos Jobim mit Stan Getz.
Auch wenn seitdem endlose Reihen von Bossa-Nova-CDs erschienen sind und jeder zweitklassige Lounge-Sampler die coole brasilianische Ästhetik zu beschwören versucht, so bleibt dieses Original unerreicht.

Ende der Fünfziger aus Samba und Cool Jazz entstanden, zeigt sich hier die Essenz des neuen Stils, der später weltweit bekannt werden sollte. Im Mittelpunkt stehen die Kompostionen von Jobim. Das nervöse Feuer des Sambas tritt hier zugunsten klarer und zeitloser Kompositionen in den Hintergrund. Nur wenig Stücke wie das treibende "Doralice" ziehen im Tempo an, ohne die konzentrierte Ruhe zu verlieren.
Hier erlebt man die Geburtsstunde der späteren Klassiker "Girl From Ipanema", "Desafinado" oder "Corcovado", die auch nach dem tausendsten Hören frisch sind wie am ersten Tag.
Joao Gilberto trägt die Zeitlosigkeit der Kompositionen mit seinem Gesang, der ohne Verzierungen und mit einer entrückten Ruhe die Melodien wirken lässt. Zur Perfektion finden die Stücke durch das reduzierte Spiel von Stan Getz und die Mitwirkung von Astrud Gilberto, deren eigenwilliger Gesangsstil mit den langen Tönen ohne Tremolo hier zum ersten Mal zu hören ist.

Die Produktion zeigt, wie viel Musik mit so wenig Aufwand möglich ist. Auf einem Gerüst aus akzentuierter Gitarre, weichen Bassläufen und einigen Klaviertupfern entsteht eine Leichtigkeit und Schlichtheit, die jeden überflüssigen Ton weglässt.
Das diese Musik später als "Easy Listening" banalisiert wurde, steigert den Wert dieser Aufnahme um so mehr.

Erstaunlich ist, dass diese Musik nicht nur Jazz-Kenner überzeugte, sondern weltweit die Massen begeisterte.
Es zeigt sich wie so oft, dass einzigartige Musik häufig aus glücklichen Umständen besteht, wenn begnadete Musiker im richtigen Moment zusammentreffen und Musik von universeller Gültigkeit schaffen.

Es begab sich also im Jahre 1963, dass sich der amerikanische Saxofonist und die brasilianischen Bossa Nova-Protagonisten zu einer Aufnahmesession trafen - herausgekommen ist eine der besten Platten aller Zeiten. Fernweh, Sehnsucht, Poesie, eine sonnendurchglühte Atmosphäre- dies alles vermögen die zehn Tracks auszudrücken. Alle beteiligten Musiker geben dabei ihr Bestes: Getz mit seinen teils spritzigen, teils sehnsuchtsvollen Soli, Gilberto mit seinem unverwechselbar schwärmerischen Geang, Astrud Gilberto mit ihrer zarten Stimme und ihrem liebenswerten Akzent. Hinzu treten ein Bassist und ein Drummer, die elegant alle Lücken ausfüllen und sich dabei angenehm zurückhalten. Doch der wahre Star ist für mich der Mann am Piano: Tom Jobim, der sein Klavier geradezu "streichelt" und noch dazu Komponist fast aller der legendären Songs dieses Albums ist. Meiner Meinung nach kann er als "brasilianischer Gershwin" und als einer der größten Musiker des 20.Jahrhunderts gelten.