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Aus der Amazon.de-Redaktion
Wie stark Richters Interesse seit jeher diesem "Bestimmten", im konkreten Ausschnitt fixierten Besonderen der gesehenen Naturgegebenheiten verpflichtet ist, zeigt der Ausstellungskatalog Landschaften des Sprengel Museums aus Hannover. Er widmet sich damit einer der großen Konstanten im Werk des vielseitigen Künstlers: Versammelt sind Motive aus 35 Jahren malerischen Schaffens, von der nach einer Zeitschriftenvorlage gefertigten Alster-Ansicht aus dem Jahr 1963 über die ägyptischen Landschaften oder den auf Schnappschüssen basierenden Korsika-Bildern der 1960er-Jahre und die Apfelbaum-Ansichten der 1980er-Jahre bis hin zu den großformatig-verschwommenen, grandiosen "Seestücken" aus dem Frühjahr 2001 auf der Grundlage von eigenen, das "Bestimmte" konservierenden Fotografien. Nach Firenze (2001) ist mit Landschaften somit ein weiteres grandioses Zeugnis der Vielfalt dieses einzigartigen Künstlers bei Hatje Cantz erschienen.
Dass selbst die pastos aufgetragenen grauen Felder der ungegenständlichen Ölbilder Richters eigene, fiktive Farblandschaften entwerfen, zeigen die Gegenüberstellungen der Arizona (1984) oder Baumgruppe (1987) betitelten Abstraktionen oder Übermalungen wie Venedig (1986) zu nahezu realistisch-illusionistisch anmutenden Gemälden Richters, darunter die Ruhrtalbrücke (1969), das grandios-nebulöse Bergpanorama Garmisch (1981) oder -- einmal mehr -- Venedig (1985). So wird die ganze Bandbreite eines Malers aufgezeigt, der wie kein zweiter die augenblickliche Kunstszene prägt. --Stefan Kellerer -- Dieser Text bezieht sich auf eine vergriffene oder nicht verfügbare Ausgabe dieses Titels.
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Photorealistische Gemälde, unscharfe Gemälde, abstrakte Bilder. Richters Oeuvre zieht den Betrachter für gewöhnlich in seinen Bann. Ist es die "Ruhrtalbrücke", die man am beginnenden Abend vor sich zu sehen glaubt oder ist es die verschwommene "Große Teyde-Landschaft (mit 2 Figuren)", die so viel Rätselhaftes und Unklares in sich birgt? Oder reißt einen "Davos" mit in die Traumwelt, von der man nicht weiß, ob sie den Betrachter in etwas Gutes oder in etwas Schlechtes führt. Ist es die Komposition des abstrakten Bildes "Arizona" oder die des abstrakten Bildes von 1984, welche durch ihre unglaubliche Anziehungskraft virtuoseste Assoziationen freisetzt.
Fragen, die den Leser - oder besser gesagt den Betrachter - des Bildbandes nicht mehr loslassen. Der Band ist eine Publikation anlässlich der Ausstellung "Gerhard Richter. Landschaften", die vom 04.10.1998 bis zum 03.01.1999 im Sprengel Museum Hannover zu sehen war. Freunde Richter's Darstellungen kommen garantiert auf ihre Kosten, ist doch die Wiedergabe der Bilder gut gelungen und sind die Begleittexte nicht derart abgehoben, dass man sich abdrehen mag. Kurz: dieses Buch ist sein Geld wert.
Insbesondere im Kontext zur derzeitigen Richter-Ausstellung im K20, Düsseldorf, erscheint dieses Buch als eine ideale Ergänzung zum neuen Ausstellungskatalog. Bekommt man doch so einen reichhaltigen Einblick in Richter's umfangreiches Werk.
Und wer die Seestücke gesehen hat, der wird ohnehin nicht umherkommen diese Bilder entweder zu ersteigern oder aber dieses Buch zu erwerben.
Dem Vorwort bereits ist zu entnehmen, dass Richter seit 1963 Landschaften malt. Auf den letzten Seiten des Buches hat man Gelegenheit sich in die biographischen Daten dieses Künstlers zu vertiefen. Seine Werke sind zwischen Fotorealismus und Popart angesiedelt. Ausgangspunkt seiner Bilder waren zunächst u.a. Amateurfotos und seit Ende der 1960er Jahre zunehmend eigene Aufnahmen, die dem Künstler mehr Einfluss auf das Bildmaterial gestatten.
In seinen Landschaftsbildern überhöht die Malerei den Bildgegenstand keineswegs, sondern gibt ihm stattdessen aufgrund seiner isolierenden Heraushebung der schutzlosen Betrachtung frei.
Das von Dietmar Elgar herausgegebene Buch enthält neben einer Fülle von Bildern des Künstlers drei aufschlussreiche Essays mit den Titeln:
"Landschaft als Modell" -Dietmar Elgar
"Landschaften in Unschärfe"- Oscar Bätschmann
"Romantische Landschaft als Kuckuckeier"- Hubertus Butin
Hier las ich u.a., dass Richter die Natur durchaus emotionalisiert, sie jedoch nicht zum Sinnbild werden lasst. Seine Bilder sind nicht romantisch im geistesgeschichtlichen Sinne, wohl aber stimmungs- und sehnsuchtsvoll, so Butin, (vgl.: 127). So empfinde ich dies bei der Betrachtung auch.
Richters Werke lassen sich im Einzelnen nicht leicht beschreiben, weil man das, was man sieht, wie durch einen alten Film beinahe entrückt wahrnimmt. Bei seinen Venedig-Bildern sind die Motive so verfremdet, das ich an alles Mögliche denke, bloß nicht an Venedig. Eine "Landschaft bei Koblenz" sieht nicht wesentlich anders aus als jene bei "Chinon" und ein "Sommertag", wie er auf einem seiner Werke gezeigt wird, erscheint so unwirklich wie ein Traumbild. Man sieht einen "Feldweg" und muss nicht wissen, wo dieser lokalisiert ist. Irgendwo. Das gilt auch für die "Bäume im Feld". All dies sind Bilder unseres tieferen Bewusstseins, die Gerhard Richter in seinen "Landschaften" visualisiert.
Er schreibt 1985: "Etwas entstehen lassen, anstatt kreieren; also keine Behauptungen, Konstruktionen, Erstellungen, Erfindungen, Ideologien- um so an das Eigentliche, Reichere, Lebendigere heranzukommen, an das, was über meinem Verstand ist."(Zitat: Seite. 69) Wenige Monate danach nennt Richter dies "Malerei der Natur". Der Künstler wollte also jenseits vom Gedanklichen etwas entstehen lassen und so entstanden Bilder, die die Natur hinter der konkret sichtbaren Natur mit einfangen.
Es geht also tatsächlich um das Eigentliche, so wie er dies 1985 bereits äußerte.
Empfehlenswert.
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