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Aus der Amazon.de-Redaktion
Lange war man sich darüber einig, daß das große Oratorium Solomon zuviel unnötigen Ballast enthalte. Die Dirigenten ignorierten regelmäßig einige Abschnitte oder veränderten die Reihenfolge. Selbst John Eliot Gardiner strich bei seiner exzellenten Aufnahme nahezu 30 Minuten. Erst Paul McCreesh spielt die komplette Partitur -- und zeigt damit, daß Händels originale Struktur sehr viel Sinn enthält und jede Note lohnend ist. McCreeshs Aufführung bietet zweieinhalb Stunden ungebremster Üppigkeit. Angeblich sollte es auch nicht möglich sein, Gardiners Monteverdi Chor an Präzision und Energie zu übertreffen, doch Gabrieli Consort & Players gelingt es: wunderbar lebhaft, verständnisvoll für jede Nuancierung und absolut klar in der Diktion. So wunderbar Gardiners Solisten auch sein mögen, McCreesh bietet zumindest Ebenbürtiges: Inger Dam-Jensens Vibrato als Solomons Königin wird von Arie zu Arie besser. Susan Gritton, Paul Agnew und besonders Peter Harvey kombinieren mit einfallsreichen Ausschmückungen Diktion und wundervollen Klang. Und erst die Titelrolle! Händel schrieb sie einst für einen weiblichen Mezzosopran, doch Andreas Scholl verleiht ihr solch attraktive Untermalung und geistreiches Spiel, daß eine Beschwerde über fehlende Authentizität pedantischer Nörgelei gleichkäme. --Matthew Westphal
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Format:Audio CD
Dieses Werk Händels kann sprachlos machen. Es begegnet ein dichtes Portrait Englands, ein Sittengemälde, ein Stück echtes Theater (im 2. Akt) und ein intensives "Abschreiten" menschlicher Emotionen im dritten Teil, dem Höhepunkt des ganzen Werkes.
Die Musik glänzt durchweg durch ihr hohes kompositorisches Niveau und ihre sehr gute Aufführungsqualität. Die Solisten singen meisterhaft. Der Altus Andreas Scholl in der Rolle des Salomo ist sicher eine historisch nicht korrekte Besetzung - aber einfach genial.
Viele Chöre sind prachtvoll doppelchörig gesetzt. Sie agieren lebendig und frisch, absolut sauber und klar in Aussprache und Intonation. Sie gehören allesamt zum Besten aus Händels Feder. "Draw the tears" und "Praise the Lord" sind einfach umwerfend.
Das Orchester spielt mit federnder Leichtigkeit. Besonders beeindruckend klingen die Blechbläser. Im Chorsatz "Praise The Lord" ist deren Klang vielleicht ein wenig zu wuchtig geraten.
Der Schlusschor des dritten Aktes mit seiner großen Weite und jubelnden Kontrapunktik hat zumindest für heutige Ohren eindeutig finalen Charakter. McCreesh's Argumente, den originalen Händel - Schluss des Oratoriums mit noch einigen wunderschönen Arien und einem knappen Schlusschor beizubehalten, sind zwar gut nachzuvollziehen, beim Hören überwiegt aber der Eindruck, dass nach dem großartigen Finale der "Masque" des dritten Aktes nichts mehr kommen sollte.
J.E. Gardiners Vorschlag, einige Arien umzugruppieren und "Praise The Lord" als Schlusschor zu verwenden, finde ich überzeugender.
Sehr instruktiv ist Ruth Smith's kleiner Essay im Beiheft zur geistes- und kulturgeschichtlichen Einordnung des Oratoriums.
Eine sehr zu hören lohnende Einspielung und ein grandioses Werk!
Die Musik glänzt durchweg durch ihr hohes kompositorisches Niveau und ihre sehr gute Aufführungsqualität. Die Solisten singen meisterhaft. Der Altus Andreas Scholl in der Rolle des Salomo ist sicher eine historisch nicht korrekte Besetzung - aber einfach genial.
Viele Chöre sind prachtvoll doppelchörig gesetzt. Sie agieren lebendig und frisch, absolut sauber und klar in Aussprache und Intonation. Sie gehören allesamt zum Besten aus Händels Feder. "Draw the tears" und "Praise the Lord" sind einfach umwerfend.
Das Orchester spielt mit federnder Leichtigkeit. Besonders beeindruckend klingen die Blechbläser. Im Chorsatz "Praise The Lord" ist deren Klang vielleicht ein wenig zu wuchtig geraten.
Der Schlusschor des dritten Aktes mit seiner großen Weite und jubelnden Kontrapunktik hat zumindest für heutige Ohren eindeutig finalen Charakter. McCreesh's Argumente, den originalen Händel - Schluss des Oratoriums mit noch einigen wunderschönen Arien und einem knappen Schlusschor beizubehalten, sind zwar gut nachzuvollziehen, beim Hören überwiegt aber der Eindruck, dass nach dem großartigen Finale der "Masque" des dritten Aktes nichts mehr kommen sollte.
J.E. Gardiners Vorschlag, einige Arien umzugruppieren und "Praise The Lord" als Schlusschor zu verwenden, finde ich überzeugender.
Sehr instruktiv ist Ruth Smith's kleiner Essay im Beiheft zur geistes- und kulturgeschichtlichen Einordnung des Oratoriums.
Eine sehr zu hören lohnende Einspielung und ein grandioses Werk!
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