Geo Epoche Edition 1: Die Geschichte der Kunst: Barock - Das Zeitalter der Inszenierung 1600-1750 [Broschiert]

... dank eines Nachdrucks im Oktober 2011- also zuschlagen bevor es zu spät ist. Kürzlich hab ich meine Liebe zu Geo Epoche wiederentdeckt und auch bei EDITION gelandet.

Ich kann die mittlerweile 4 Hefte
1. Barock
2. Renaissance
3. Impressionismus
4. Expressionismus
5. Mittelalterliche Kunst -erscheint 4.2012
jedem einigermaßen Kunstinteressierten/Begeisterten, als auch Geo-Fan nur wärmstens ans Herz legen ;). Das Lesen und v.a. "Schwelgen" in den großformatigen Drucken, in Kombi mit prägnant informativen Texten, die jeweils einen gelungenen Überblick über die verschiedenen Strömungen, wird immer zu einem ganz besonderen visuellen Erlebnis, um es mal so auszudrücken!

In der #1 wird das Zeitalter der Inszenierung" von 1600- 1750 lebendig:
Im ersten Artikel " Die Erfindung des Barock" werden Künstler und Werke, als auch Bauten im Überblick thematisiert.
In den folgenden Artikeln erfährt man wo der Barock seinen Ursprung hat: in Rom (Caravaggio, Bernini), während er in Frankreich weiterentwickelt wird. Hier ist auch auf die GeoEpoche Ausgabe "Der Sonnenkönig" zu verweisen.

Der Barock wird unter Louis XIV zur Propaganda und zur Darstellung seiner Macht bzw. Glanz seiner Macht.
Kolossal der doppelseitige Plan Versailles- ein Schloss, das größte Europas entsteht auf einem unwirtlichen Sumpfgelände vor Paris und wird zum Wahrzeichen und Inbegriff einer ganzen Epoche. Denn im absolutistischen Frankreich des "Roi de Soleil" ist sowohl die Natur, als auch der Mensch, Untertan des Herrschers.

Desweiteren erfährt man, dass der Mensch lediglich Beiwerk ist; in erster Linie kommt es auf das LICHT an und die Darstellung idealer Landschafften.

Der Künstler der die Renaissance und ihre Suche nach dem Ideal ablehnt ist CARAVAGGIO. Er bricht mit Konventionen und bezahlt den Preis. Mein besonderer Liebling ist
- "Judith & Holofernes"(1599)- ein Bild voll von Gewalt und sexueller Spannung-- kurz: sehr eindringlich!
- "Amor als Sieger" (1602)- ein sehr frecher und unverschämter Gott der Liebe...

Nach Rom und Frankreich rücken die Niederlande in den Fokus: Kunst wird auf einmal für jeden zu Thema- Kunstwerke schmücken die Stuben von Kaufleuten, Ratsherren und Offizieren. Hehre Kunst wird somit zum einträglichen Geschäft! Rembrandt & Rubens kennt sicherlich ein Jeder ... Auch Vermeer und "Das Mädchen mit dem Perlenohrring" dürfen nicht fehlen! Seine Bilder zeichnen sich vor allem durch seinen Realismus aus- die Wirklichkeit wird sehr exakt wiedergegeben- der Eindruck einer Fotografie entsteht.

Aber nicht nur die Bilder des Barock sind opulent und prachtvoll, nein es gibt in keiner anderen Epoche derart prächtige von Europas Fürsten veranstaltete Feste, auch die Oper wird zu dieser Zeit "erfunden"

LAST BURT NOT LEAST kommt der Barock auch in Deutschland an- über die Alpen und von Frankreich aus, gelangt er auch ins finstere Deutschland. Und was könnte man da eher nennen als Dresden und seine Frauenkirche. Aber auch WÜRZBURG (und ich als Wüburgerin muss darauf natürlich gesondert hinweisen;)) darf natürlich nicht fehlen- immerhin ist die Residenz ein Weltkulturerbe und kann mit einem Treppenhaus mit einem Fresko Tiepolos aufwarten. Natürlich ist auch an Karsruhe zu denken. Und selbstverständlich ist Franken und B. Neuman nochmals eine Erwähnung wert, mit der "kühnsten Wallfahrtskirche des Barock"= Vierzehnheiligen.

Abgelöst wird der BAROCK durch eine verspieltere und zierlichere Form- der Rokoko- und Marie Antoinette war beknntlich eine glühende Verfechterin, wenn ich mich nicht irre ... Bald vielleicht auch als Geo Edition?

FAZIT :gelungener Einstieg in eine absolut lesens- und sammelnswerte Reihe.
Geo Epoche Edition ist für mich ein absolutes Muss!

Die Geo- Epoche-Edition: "Die Geschichte der Kunst" ist brandneu. Ich betrachte sie als Erweiterung des Magazins Geo Epoche. Heft Nr.1 befasst sich ausführlich mit dem Zeitalter des Barock: 1600-1750.

Gleich zu Beginn möchte ich die vielen beeindruckenden Bilder loben, durch die sich das Heft auszeichnet. Abbildungen von Skulpturen des Bildhauers Gianlorenzo Bernini, ein Blick auf ein aufwändiges Ölgemälde von Giovanni Paolo Pannini, das den Petersplatz in Rom zeigt, ein weiteres von ihm, das das Hauptschiff des Petersdoms visualisert, ein drittes, das auf eine ausschweifende Orgie (von Annibale Carracci 1601) verweist, welche die Decke des Palastes einer einstigen Kardinalsfamilie ziert und viele alte Fassaden dokumentieren, dass die Erfindung der Barock im päpstlichen Rom stattfand.

Man lernt wenig später das Bild von Papst Innozenz X. von Diego Velázquez kennen. Es wird verdeutlicht, dass aufgrund der Tatsache, dass die Reformation die Kirche gespalten hatte und die katholische Kirche Machteinbußen hat hinnehmen müssen, die Künstler im Auftrag Roms verkünden sollten, dass die Pracht Roms ausschweifender als je zu vor war. Diese wurde durch die Stilelemente des Barocks möglich.

Man erfährt, dass die Künstler der Epoche zu zwei sehr unterschiedlichen Mittel gegriffen haben: der extremen Wahrheitsliebe und auch der extremen Täuschung(vgl.:S. 28) In beiden Fällen geht es um den Effekt beim Publikum, das entweder Bekanntes wiederzuerkennen glaubt oder gar in den Sog einer fremden Welt ziehen lässt. Die Barockkünstler begriffen sich als Erben und Retter der Renaissance-Kunst vor dem Manierismus. Wie man liest, investierten die Päpste für ihren Ruhm und den Sieg der Altgläubigen im Propagandakrieg mit den Protestanten Millionen in Plätze, Brunnen, Kirchen und Kapellen, als auch in Stadtpaläste und Landvillen ihrer Verwandten.

Obschon der Barock in Italien entstand, kam er in Frankreich dann zur vollen Blüte. Ludwig XIV. und sein Versailler Schloss und hier den Grundriss der Anlage von André le Notre lernt man kennen, Gemälde Caravaggios und man erfährt alles Wissenswerte über diesen Künstler, der die "Kreuzigung des Heiligen Petrus" in ebensolcher Unmissverständlichkeit malte wie seinen "Amor als Sieger".

Sehr gut beschrieben ist die Kunst der Niederländer, besonders Rembrandt- Rubens- und Vanmeer. Man begreift übrigens fast nebenbei, weshalb in einer Ära großer militärischer Auseinandersetzungen viele Panoramen des Kriegs entstanden sind.

In der Folge werden die opulenten barocken Feste thematisiert, die oft Tage andauerten und monatelang vorbereitet werden mussten. Es waren nicht selten die größten und besten Künstler, wie etwas Rubens, Velázquez, Bernini, Le Brun, Lully und Molliere, die die Fantasien lieferten, die Wasserschlachten und Ritterspiele in Szene setzten, Feuerwerke kreierten und Maschinen entwickelten, die z.B. aus künstlichen Drachen Feuer speien ließen. Offenbar wollte die barocke Gesellschaft der Wirklichkeit entfliehen. Das machen die Bilder im Heft jedenfalls deutlich.

Der letzte Beitrag befasst sich mit der barocken Kunst in den deutschen Staaten. Dresden, Würzburg, die Wallfahrtskirche "Vierzehnheiligen" in Franken von Balthasar Neumann werden textlich und visuell fokussiert. Ebenso in den Fokus genommen wird Schloss Schönbrunn. 150 Jahre nach der Geburt des Barock in Rom prägte die Kunst ganz Europa, um schließlich von der zierlichen Verspieltheit der Rokoko abgelöst zu werden.

Die Zeitleiste zum Schluss verschafft einen guten Überblick über wichtige Geschehnisse in dieser Epoche. Ein tolles Heft, das sich der Bilder wegen bereits zu kaufen lohnt.

Die Kunst als monumentaler Ausdruck des geistlichen und weltlichen Herrschaftsanspruchs, als in Form gegossene Darstellung des absolutistischen Selbstverständnisses.
Das ist, kurz gesagt, der Sinn und Zweck des "barocken" Stils, der Schlüssel zu seinem tiefergehenden Verständnis.
Entstandem im päpstlichen Rom der wirren Nachreformationsjahrzehnte, sollte der "Barock" als Überwinder des "unnatürlich" wirkenden Manierismus der späten Renaissance das wiedergewonnene Selbstvertrauen der sich reformierenden nachtridentinischen katholischen Kirche zum Ausdruck bringen und die neuerlangte Glaubensgewissheit feiern. Doch ausgehend von frühen "Avantgardisten" wie z. B. Bernini oder Caravaggio" verbreitete sich der "Barock"- Stil schnell über das ganze (zunächst v. a. katholische) Europa und wurde schließlich durch seine protestantische Adaption (v. a. die niederländischen Meister, z. B. Rembrandt oder Vermeer, etc.) zum Spiegelbild einer ganzen Epoche.
Ursprünglich ein kirchlich- religiöser Kunst- und Architekturstil, wurde der Barock durch seine Vereinnahmung durch die Könige und Fürsten- v. a. Ludwig XIV., der "Sonnenkönig" von Frankreich, und seine Nachfolger v. a. in Form der deutschen Territorialfürsten- schließlich zur Inszenierungsbühne herrscherlich- absolutistischer Allmacht in Form prunkvoller Schlösser a la Versailles, riesiger symmetrischer Gartenanlagen als Zeichens der Macht über die Natur und rauschender, tagelanger Feste des Adels zu Repräsentationszwecken.
Aber auch die andere, stillere, zurückhaltendere Variante des Barock, nicht nur in Form der geradezu demonstrativ nüchtern wirkenden, streng kalvinistischen niederländischen Kunst, sondern auch vermittelt durch katholische Künstler wie etwa den Spanier Velazquez findet ihre Würdigung.
Kurzum, vermittelt wird hier dem interessierten Leser das spannende Bild einer sehr bunten und vielschichtigen, manchmal auch sehr gegensätzlich wirkenden Epoche.
Zu erwähnen wären hier auch noch die vielen wunderschönen Bilder des Bandes, welche alles auflockern und den Barock geradezu anschaulich werden lassen.
Empfehlenswert für alle Kunstinteressierten oder solche, die es noch werden wollen.