Geliebte Clara - Zweitausendeins Edition Deutscher Film 1/2008

Lieben Sie Brahms? Ein beeindruckendes Frauenporträt und eine Liebe durch die Musik

Dass der Film ein wenig hinter den Erwartungen zurückbleibt, hängt wohl auch mit der kurzfristigen Umbesetzung der Hauptrollen zusammen. Helma Sanders-Brahms wollte ursprünglich mit Isabelle Huppert und Ulrich Tukur drehen. So hatte Martina Gedeck, als sie nach der Absage von Huppert die Rolle annahm, lediglich vier Wochen Zeit bis Drehbeginn. Gewiss, Martina Gedeck hat schon oft bewiesen, dass sie eine starke Frau spielen kann, die gleichzeitig Gefühl zeigt. Insofern funktioniert das auch hier. Aber manchmal fragt man sich schon, ob diese Fragezeichen in ihrem Gesicht, dieses vieldeutige Heben der Augenbraue, eher zur Figur Clara Schumann oder eher zu Martina Gedeck gehören.

Trotzdem: Unterm Strich ist Helma-Sanders-Brahms ein beeindruckendes Frauenportrait gelungen. Und die Skizze einer Dreierbeziehung, die auch deshalb so einzigartig ist, weil sie sich in letzter Konsequenz nur durch die Musik erschließt. Ihre Werke haben nicht nur die drei Komponisten, sondern auch ihre Liebe unsterblich gemacht. Es gibt viele solcher intensiven Szenen in Geliebte Clara, wo mit wenigen Gesten viel gesagt wird. Schließlich war der Film für Helma Sanders-Brahms (Deutschland bleiche Mutter) auch deshalb eine Herzensangelegenheit, weil sie selbst über einige Ecken mit Johannes Brahms verwandt ist. Aber leider fügt sich nicht alles in diesem Film zu einem harmonischen Ganzen. Manches wirkt überambitioniert. Etwa wenn die Symbole überdeutlich werden, wie bei der ersten Begegnung der drei in einem Konzertsaal, wo Robert mit seinem Ehering spielt und ihn fallen lässt, während Clara just in dem Moment vielsagend zu Brahms blickt, als dieser den Ring aufhebt. Oder die Aussagen kommen doppelt und dreifach, etwa wenn erst mehrfach die Worte von Robert über Brahms zitiert werden, dieser sei rein wie Schnee und schneidend wie ein Diamant", um dann eine winterliche Landschaft ins Bild zu setzen.

Wenn man auch vorgibt mit Johannes Brahms verwandt zu sein, wie diese Dame Sanders-Brahms, so muss man doch wenigstens Respekt vor der Vergangenheit der eigenen Vorfahren haben und sie nicht in ein scheußlich banales Filmchen stecken, welches derart von Dutzend-Liebesfilm-Klischees überwuchert wird, dass alle Beteiligten an diesem Filmchen, mögen sie durchaus guten Willens gewesen sein, diskreditiert werden. Isabelle Huppert wird schon gewusst haben, ebenso wie Ulrich Thukur, warum sie die Mitarbeit verweigern. Wahrscheinlich haben sie das Drehbuch der maßlos (auch von sich selbst) überbewerteten Helma gelesen und sich dann angewidert abgewendet. Wie man hört, sollen ja die Sanders-Brahms wie auch die Gedeck Hilfe von renommierten Autoren und Schumann-Kennern abgelehnt haben. Zugeschickte Literatur wurde irgnorant beiseite getan. Was bei solcher Selbstüberschätzung herausgekommen ist, kann man sehen - wenn man denn die ganze Filmzeit durchhält. Ich kann allen, die hier ihrer Empörung Ausdruck verliehen haben, nur beipflichten - der Film ist eine Schande und eine posthume Beleidigung der Schumanns und Johannes Brahms.

Als Liebhaber klassischer Musik habe ich mich intensiv mit Leben und Werk bekannter und geliebter Komponisten auseinandergesetzt. Auch mit Robert Schumann und Johannes Brahms.

Zeitlich beginnt der Film mit Robert Schumanns Umzug nach Düsseldorf und endet mit seinem Tod.

Ich hab mir abgewöhnt bei Biografischen Filmen enttäuscht zu sein, wenn sie sich nicht exakt an die Wahrheit (so sie bekannt ist) halten oder die Figuren sich so gar nich mit meiner Vorstellung decken.
Solang es einem guten Zweck dient: Entertainement, künstlerische Aussage etc.
Oftmals erweitert eine solche Veränderung den Horizont und man bekommt einen neuen Zugang zur Musik oder zum Leben des Künstlers.

Bei diesem Film jedoch schmeckt mir die künstlerische Freiheit überhaupt nicht. Brahms Figur ist derart ärgerlich verunstaltet, ebenso wie seine Beziehung zu Clara Schumann über die man ja nur mutmaßen kann.
Wenn man sich schon die Freiheit herausnimmt die Storyline um die beiden zu erdenken, dann doch bitte plausibel.
Ich hatte eine emotionale Dreiecksbeziehung erwartet oder ein spannendes Psychogramm, eine Charakterstudie. Nichts davon wird geboten.

Stephen Fry sagte einmal, dass es einer der größten Fehler von Anfängern sei, gewollt gehobene Literatur produzieren zu wollen. Dies drücke sich dadurch aus, dass sich die Figuren ohne Motiv durch die Handlung bewegen.
Und genau das trifft auf diesen Film zu.
Die Beziehung zwischen Johannes und Clara entzieht sich volkommen dem Verständnis des Zuschauers. Man weiß nie genau WAS sie fühlen und WARUM sie dieses oder jenes tun. Was ist ihr innerer Antrieb?
Haarsträubend wird dieses im Finale, wenn sich die beiden halbnackt im Bett räkeln und Brahms schwülstige Monologzeilen haucht.
Das wirkt aufgesetzt und belanglos. Das retten auch die obligatorischen Erklärungstexte am Ende nicht mehr.
Die Filmmemacher haben sich an ihren eigenen Ansprüchen verhoben.
Der Film ist weder künstlerisch bedeutsam noch unterhaltsam.
Eine ernstzunehmende Biografie ist er schonmal gar nicht.
Und was bleibt dann noch?

Auch ansonsten hat der Film so seine Eigenheiten. Da wird minutenlang auf ein Gesicht draufgehalten, es wird sich bedeutungsschwanger angeschwiegen und nichtssagend angeguckt, kleinere dramatische Höhepunkte hingegen wie z.B. der Selbstmordversuch sind abrupt geschnitten. Übehaupt hat der Film an manchen Stellen eine seltsam Szenenfolge.

Und wie leider in vielen Musikfilmen eine schlechte Synchronisation von Fingersatz und Ton (warum muss die Filmemacherin dann so lang draufhalten?).
Und wiedermal eine grenzdebil peinliche Dirigenten Szene wie zuletzt in Klang der Stille bei dem die Schauspieler aussehen, als bekämen sie einen Orgamsus auf dem Pult (Robert und Clara dirigieren zusammen. Alles klar!).
Schönheit von Musik wirkt auch ohne Schauspielerei. Ergriffenheit zeigt man durch Ausdruckslosigkeit, wann verstehen das die Herren und Damen Regisseure endlich einmal. Die Musik steht für sich allein.

Eigentlich hätte dieser Film Null Sterne verdient, da jedoch Schumann draufsteht ist eine gewisse Grundfaszination vorhanden.
Die Darsteller des Ehepaares Schumann machen ihre Sache gut und es ist interessant Robert beim "verrückter werden" zuzuschauen. Zudem gibt es die Musik (leider nur recht spärliche Auswahl). Falls diese ein paar Zuschauer dazu bewegt sich erstmals und eigenständig mit der Musik Schumanns oder Brahms zu beschäftigen, dann hat der Film vielleicht doch noch sein gutes.

Wer sich für die Thematik interessiert kann sich den Film anschauen.
Allen anderen rate ich davon ab.