Fugazi (+Bonus CD) [Original Recording Remastered, Doppel-CD]

Nach nur einem Jahr Wartezeit veröffentlichten MARILLION ihr weites Album mit dem Namen FUGAZI, den Sänger und Texter FISH aus einem Buch über den Vietnam-Krieg entliehen hat. Eine wichtige Veränderung hatte es bereits im Vorfeld gegeben: Drummer MICK POINTER (heute ARENA) wurde durch IAN MOSLEY (unter anderem STEVE HACKETT-Band) ersetzt. Dieser gibt der Band mehr Möglichkeiten, da er variantenreicher und einfühlsamer als POINTER spielt.

Bei der Produktion setzten MARILLION erneut auf das bewährte Duo vom ersten Album NICK TAUBER als Produzent und Toningenieur SIMON HANHART. Aber im Gegensatz zu sehr warmen Sound von SCRIPT FOR A JESTER'S TEAR kommt das Nachfolgewerk FUGAZI eher unterkühlt - ja fast klinisch sauber - daher. Dadurch klingen die Instrumente deutlicher, definierter und etwas brillanter als noch beim Debüt. Dafür fehlt aber die bereits erwähnte warme, intime Atmosphäre von SCRIPT. Wenn SCRIPT die Band von ihrer GENESIS-beeinflussten Seite zeigte, dann ist FUGAZI der PINK FLOYD/ROGER WATERS-Gegenpart dazu, mit vielen verstörenden, mystischen Atmosphären, unerklärlichen Brüchen. Aber auch nach Jahrzehnten ist das Album spannend und aktuell. Man hört dem Werk dabei nie an, unter welchem Zeitdruck es entstand zwischen Tour, Aufnahmen, Post-Produktion, Promotion und der nächsten anstehenden Tournee.

Auch beim Cover gingen MARILLION keine Risiken ein und vertrauten erneut einem alten Bekannten: MARK WILKINSON, der bereits bei SCRIPT FOR A JESTER'S TEAR für die Band gearbeitet hatte. Und auch hier finden sich Parallelen zur Musik. Das Zimmer, in dem sich der abgeschminkte Narr befindet, ist kühler, als der Raum, in dem sich das Maskottchen der Band noch bei SCRIPT befand. Zudem ist er von den Schattenseiten des Star-Daseins ausgelaugt und desillusioniert.

Dabei spiegelt sich die Kühle auch in den Texten wieder. Es hat fast den Anschein, dass MARILLION ein wenig hinter den Vorhang des Pop-Star-Daseins geschaut haben - und nicht alles, was sie dort sahen, gefiel ihnen (der Druck von Plattenfirmen, der Ruhm und die Drogen). Die Lyrics sind dabei ein weiteres Paradebeispiel für den Ideen- und Bilder-Reichtum, den FISH immer wieder an den Tag legt. In PUNCH & JUDY analysiert er aus seiner eigenen Furcht vor einer engen Beziehung, wie aus einer wunderbaren Beziehung eine Ehe-Hölle wird. Bei JIGSAW seziert er zum Teil sehr scharfzüngig, wie die Menschen innerhalb der Gesellschaft miteinander umgehen. Im Text zu SHE CHAMELEON dreht FISH den Spieß um und rechnet schonungslos offen mit dem Phänomen der Groupies ab, die nur auf der Suche nach einem fleischlichen Autogramm" sind. Auf der anderen Seite offenbart FISH dabei eine äußerst sensible und fast zerbrechliche Seite seiner Seele. Abschließend befasst sich der Titeltrack mit FISHs eigenem Dämon Alkohol, dem er lange Jahre nicht entkommen konnte und sich fast schon zu leicht ergab.

Natürlich wurde auch FUGAZI im Zuge der Re-Releases von MARILLION-Alben digital überarbeitet und remixt. Zudem finden sich auf einer Bonus-CD die Maxi-Version von CINDERELLA SEARCH, das auch auf der Bonus-CD von SCRIPT FOR A JESTER'S TEAR enthaltene THREE BOATS DOWN FROM THE CANDY, sowie alternative und Demo-Versionen der FUGAZI-Stücke.

FUGAZI mag nicht das ideale Album sein, um in das Universum MARILLION einzusteigen, aber es ist definitiv ein sehr gelungenes und ausgefeiltes Werk, das auch nach wiederholtem Hören nie langweilig wird.

Zuerst kam das als stark "genesis-vorbelastet" verschrienes Erstlingswerk "Market Square Heroes" (1982, nur auf Vinyl, Sammlerwert!) mit dem epischen 17-Min-Track "Grendel".

Danach eine unwahrscheinlich kräftige Qualitätssteigerung auf "Script for a Jesters Tear" (1983), ein brilliantes Album, welches heute als das "eigentliche" erste Marillion-Album gehandelt wird. Eine Schwäche wäre hier lediglich noch in schlechtem Drumming anzumerken.

Auf DIESEM Album ist Marillion auf dem absoluten Höhepunkt des künstlerischen Schaffens angekommen, für mich ohne jeden Zweifel!
Wenn ich es könnte, würde ich hierfür locker auch 7 Sterne vergeben!
Vergleicht man die Musik, die Marillion heute macht, mit diesem Album, merkt man schnell, dass da Lichtjahre der künstlerischen Inspiration und Audruckskraft dazwischen liegen. Nicht mal das Flaggschiff der Nach-Fish-Ära "Brave" (1994) kann hier mithalten und den Hype um "Marbles" (2004) kann ich absolut nicht nachvollziehen.

Nun ja, zum Wesentlichen: Was wird uns hier geboten und warum finde ich dieses Album so überweltigend?

1. Fishs barock-verschnörkelte Lyrik geht auch ohne Musik locker
als feinste Dichtkunst durch; die Texte sind voller Metaphern,
Sarkasmen, man hat das Gefühl, dass hier auf mehreren Ebenen
erzählt wird; man kann den/die Hörer/in nur beschwören, sich
damit bewusst auseinander zusetzen; Für mich als
"Nicht-Native-Speaker" war/ist es aber leider teilweise ungemein
Schwer, die "wahre" Bedeutung zu erfahren;

2. Fishs Gesang findet hier seinen Höhepunkt (den er noch
bis "Clutching at Straws", 1987 halten kann); Nicht nur die
Technik (er schafft auch die höchsten Höhen), sondern - vor
allem - die Ausdruckskraft, die es schaft, dem teils
bodenlosen Pathos Gestalt zu verleihen, ist es, die hier
einfach beeindruckt!

3. Dies wird PERFEKT durch die Musik ergänzt, getragen,
akzentuiert; Tonalitätenwechsel, Rhythmuswechsel,
stimmungsvolle Keyboard- und Gitarrensoli, athmosphärische
Klangteppiche, verschiedene, ineinandergreifende
Melodiebögen der einzelnen Instrumente, um nur ein paar
technische Details zu nennen, einfach ALLES was das Herz
(eines Proggies) begehrt; für "Einsteiger" (und/oder Nicht-
Proggies) aber nur sehr bedingt zu empfehlen. Auf jeden Fall
ist VIEL bewusses Hören (und Lesen) ratsam, damit sich dieses
Werk voll entfalten kann!

4. Im Ian Mosley hat man endlich einen Drummer gefunden, der es
vermag, für diese komplexe Musik die Zügel in der
Rhythmussektion suverän zu übernehmen! Seine Zusammenarbeit
mit dem brillianten Bassisten Trawavas ist ein Markenzeichen
von Marillion.

5. Last but not least: Dieses Album transportiert auch die
nötige Prise musikalischer Aggression - man möchte jetzt
nicht mehr nur heulen oder schmunzeln, sondern auch mal die
Faust ballen oder gar abrocken!

Der EINZIGE erwähnenswerte Schwachpunkt ist der schlechte Sound, die schlechte Produktion. Klang es bei "Script..." noch teils matt und düster, so ist es hier blechern und klirrend. Ginge es hier darum, einen tadellosen Ritter zu beschreiben, würde ich sagen, die Produktion ist hier der Kratzer auf seiner glänzenden Rüstung! Da hilft nur: Höhen raus, Bässe rein.

Als ich vor knapp 10 Jahren diese CD (damals noch als LP) das erste mal hörte eröffnete sich für mich ein Portal in eine neue Klang- und Poesiewelt. Diese Scheibe ist schlichtweg genial. Schon der Opener "Assassing", dessen Text seit der Veröffentlichung 1982 nichts an seiner aktualität verloren hat, verursacht Gänsehautfeeling, sei es durch die wabbernd-schleichenden keyboards, sowie durch die zischend-melodiösen Vocals des Altmeisters Fish, und fordern mehrmaliges Anhören schon von vornherein. Die Texte auf diesem Meisterwerk sind besonders poetisch, zweideutig und sehr gesellschaftskritisch und spiegeln Fish's gespaltenes Verhältnis zu Beziehungen "She Chameleon" wieder. Diese Scheibe gehört zu meinen liebsten Alben und hat seit damals nichts an seiner Genialität und Komplexität verloren.Was die Texte betrifft ist dieses Album kaum zu schlagen. Ein Meilenstein.