Im Prinzip hält das Buch schon, was es verspricht: Eine komplette Einführung in die Kunst des French Beading.
So ziemlich alle bekannten Techniken und noch ein paar mehr (besonders etwas exotische) sind in diesem Guide enthalten.
Praktisch ist der Aufbau als Ringbuch, das man gut aufgeklappt liegen lassenkann.
Eine Umrechentabelle für Inch, Feet, Yard und Zentimeter ist enthalten, aber ein wenig versteckt unten auf der Rückseite des Vorblatts.
Von der Aufteilung her sollte es sich EIGENTLICH gut für Anfänger eignen, die noch nie mit der Technik gearbeitet haben und sich vom Titel auch bestimmt angesprochen fühlen.
Und damit kommen wir zu den Problemen mit diesem Buch:
1. Für viele einzelne Blatt- oder Blütenvarianten gibt es nur jeweils ein Foto im fertigen Zustand. Will man wissen, wie es geht, braucht man gute Englischkenntnisse, denn die Anleitung ist nur in Textform dabei. In einigen anderen Büchern zu diesem Thema gibt es komplette Bilderkurse in Schritt-für-Schritt-Form. Das hätte ich mir für dieses Buch auch gewünscht.
2. Die Heißklebepistole und Kleber werden in diesem Buch vorgestellt, obwohl sie für die Technik gar nicht gebraucht werden. Die Autorin meint dazu auch "so wenig wie möglich verwenden". Nun, wozu dann überhaupt erwähnen/vorstellen?
3. Die Anleitungen für die Projekte sind nicht ganz einfach. Es gibt zwar sehr, sehr ausführliche Tabellen zu den Materialien, Größen und den verwendeten Techniken- aber nur jeweils ein Foto der fertigen Blume und keine Abbildungen oder Zeichnungen der Zwischenschritte. Also muss man sich die Techniken erst "erblättern", zumal in den Tabellen auch keine Seitenangaben, wo man die Techniken finden kann, mit angegeben wurden.
4. Das Zusammensetzen von Blüten und Blättern hat zwar ein eigenes Kapitel- aber leider keine Fotos bzw. Foto-Kurse. Statt dessen gibt es nur ein Bild, das beispielhaft alle für eine Blüte gebrauchten Einzelbestandteile und Materialien zeigt- und danach nur seitenlang diverse schriftliche Beschreibungen, wie man es macht. Nicht sehr anfängerfreundlich.
Inhalt:
1. Einführung
2. Inspirationen, Werkzeug und Materialien
2.1 Struktur einer Blüte
2.2 Blattformen
2.3 Gestaltung des Arbeitsplatzes
2.4 Materialien
2.4.1 Perlen
2.4.2 Perlmühlen
2.4.3 Drähte
2.4.4 Drahtstärke
2.4.5 Wickelband und Kleber
2.4.6 Floristenmaterial und Stabilisierung der Blumensträuße
2.5 Werkzeuge
2.5.1 Zangen
3. Techniken
3.1 Schlingen- Tipps und Tricks
In diesem Kapitel werden alle möglichen Formen von Schlingen vorgestellt
4. Basistechnik zum Erstellen von Blättern oder Blütenblättern
4.1 Einfache Technik
4.2 Techniken mittlerer Schwere
4.3 Fortgeschrittene Technik
5. Runde Basis-Elemente, Bienenkorb, Konus, Scheiben
6. Beispiele für Staubgefäße
7. Ränder und Schattierungen
8. Stabilisieren von Blättern und Blütenblättern
9. Reduzieren von Drähten
10. Stengel
11. Wie setzt man die Blüten zusammen?
Hier gibt es fast nur lange Textbeschreibungen, keine Fotos mit Ausnahme einer Abbildung mit allen notwendigen Einzelteilen und Materialien.
12. Projekte (Auch hier nur jeweils ein Foto vom fertigen Projekt, ansonsten nur tabellarische Auflistungen von Material, Größen und verwendeten Techniken)
Die gezeigten Blüten und Zweige sind allesamt in Alaska beheimatet, anscheinend lebt die Autorin dort.
- Alaska-Mohn
- Alpine Azalee
- Bering-See-Vogelmiere
- Calypso- Orchidee
- Kamtschatka-Kaiserkrone
- Feuergras
- Hochbusch-Preiselbeere (Cranberry)
- Wildrose oder Buschrose
- Hartriegel
- "Sternschnuppenblume"
- Sitkafichtenzweig
- Wildleinen
- Drei Broschen mir Vergissmeinnicht, Feuergras und Wildrose
- Teetablett mit Alpiner Azalee
13. Galerie (OHNE Anleitungen)
- Blütendeko für Hals und Kleidauschnitt
- "Sonnenschirm" aus Perlen
- Teetablett
- Spiegel
- Trauerdeko nach viktorianischem Vorbild
14. Abkürzungen, weiterführende Literatur, Glossar
