Frau Paula Trousseau: Roman [Gebundene Ausgabe]

 

 

Christoph Hein ist einer jener Schriftsteller, die schnörkellos, ungekünstelt und ohne Skandale das tun, was Schriftsteller im Idealfall als solche auszeichnet, nämlich: Geschichten erzählen.
Die Geschichte der "Frau Paula Trousseau" beginnt mit ihrem Selbstmord im Jahr 2000. Danach wird ihre Geschichte erzählt, mal ihre Kindheit aus der Perspektive eines allwissenden Erzählers, mal ihr Leben als Erwachsene aus eigener Sicht, beginnend mit ihrer ersten unglücklichen Heirat und ihrem beginnenden Drang, Malerin zu werden (für diesen Traum opfert sie alles, sogar ihre Tochter). Christoph Hein erzählt hier, bzw. malt dieses Buch fast wie ein Maler: je heller die Entwicklung, desto dunkler ist der Hintergrund, mit der Idee der leuchtenden Trauer, oder heller Trauer vergleichbar. Ein wunderbar bewegendes Buch, ergreifend diese Geschichte, die der Frage folgt: wie wird man, was (oder wer) man ist?
"Frau Paula Trousseau" ist große Literatur und hat auf ca. 530 Seiten keine einzige Zeile zu viel.

Christoph Hein seinen neuen Roman "Frau Paula Trousseau" kann, wer will, als ganz individuelle, private Lebensgeschichte lesen, oder als Situationsschilderung über Kunst und Literatur, Leben und Arbeit in dem deutschen Staat, den die Geschichte nach nur vier Jahrzehnten wieder verabschiedet hat. Am Anfang waren Hoffnungen erlaubt, es sollte ein neuer Anfang werden, am Ende waren noch die letzten Illusionen zerstört worden.
Selbst lobende Kritiken sind oft nicht in der Lage die Handlung vernünftig nachzuerzählen. Obwohl das Buch keineswegs komplex, vielmehr sehr geradlinig erzählt ist, lässt es sich jedoch sehr schwer auf den Punkt bringen. Deshalb folgen meine Gedanken nicht dem strengen chronologischem Hergang des Buches, sondern es sind analytische Gedankenskizzen.

Es beginnt und endet mit einem Selbstmord. Der erste Selbstmordversuch war vor dem Fall der Mauer, der Selbstmord geschah 2002. Paula wird in einem Nebenarm der Loire gefunden. Nach der Wende fährt sie in den Westen, schaut sich Museen an, die interessieren sie mehr als der ganze Mauerfall und dann begeht sie diesen Selbstmord. Und darin liegt eigentlich die Botschaft dieses Buches, denn es ist ausschließlich die Privatheit in der sie leb, deshalb spielt für sie die Gesellschaft gar keine große Rolle, anders als wir es als Leser eigentlich von einem Roman in der DDR, oder aus der späten DDR erwarten. Und nach dem Selbstmord erzählen die Tagebuchaufzeichnungen ihre Sicht der Welt, der Geschlechterbeziehungen, der Kunst und der Verhüllung.

Ein Frauenschicksal, ein Frauenleben, wie wir es seit Fontane, seit Effi Briest, in der deutschen Literatur nicht mehr gelesen haben. In einer Kritik wurde auch Flauberts "Madame Bovary" genannt. Die Autoren des 19. Jahrhunderts haben Frauengeschichten geschrieben, wie sie damals nicht anderes ablaufen konnten, das heißt, die Frauen konnten ihren Ehrgeiz nur über den Mann realisieren. Im 20. Jahrhundert braucht die Frau nicht mehr unbedingt einen Mann, sie braucht auch keine Ehe einzugehen, kann ohne den Mann ein Leben bestehen und sie kann, wie man so sagt, sich selber verwirklichen und dennoch scheitert Paula Trousseau, obwohl sie das alles kann, genau so wie die anderen Figuren. Die Tochter wird ihr nach der Scheidung weggenommen, übrigens auch hier eine Parallele zu Effie Briest. Und überhaupt kommen ähnlich wie bei Fontane, die Männer nicht gut weg. Jedenfalls ist es sehr selten, dass ein männlicher Autor in dieser Weise ein Frauenleben erzählt.

Die Kraft dieses Buches liegt darin, dass es fast ohne Abstriche auf andere Verhältnisse übertragbar ist. Es ist kein politisches Buch, eher eine nachgetragene DDR Geschichte. Diese Biographie könnte an vielen Stellen spielen, nur die eine Stelle mit dem "weißen Bild" ist ein Hinweis auf die DDR, wo moderne, abstrakte Kunst nicht gern gesehen wurde.
So besticht das Buch weniger durch atmosphärische Schilderungen des Lebens in der DDR, als durch Dialoge. Es ist eine Art von Prosa, wo der Autor nicht sichtbar ist, so dass der Leser sich zwischendurch immer fragt, was denkt eigentlich der Autor? Aber er hält keine Antwort darauf. Es gibt eine zweite Spannung, die in der Struktur dieses Romans liegt und in der ganzen Methode des Schriftstellers Christoph Hein, dadurch das der Autor nicht kommentiert hat der Leser ständig selbst das Bedürfnis irgendwie zu verstehen. Das Schöne an dem Buch ist eben, dass die ganze Gestalt bis zum Ende etwas Rätselhaftes hat.

Und es ist schwer zu sagen, und das ist eine Qualität dieses Buches, ob dieses Scheitern jetzt nur den äußeren Umständen anzulasten ist, also den Beschränkungen des Lebens in der DDR, dem Unverständnis der Behörden, die sich mit der "Verwaltung der Kunst" befassen und natürlich auch der Männer, mit denen sie zusammen lebt. Da ist der linientreue Kunstprofessor als Ehemann, da sind wechselnde Geliebte, aber die Beziehungen scheitern immer wieder und ihre Glücksmomente sind eigentlich nur die beständigeren Beziehungen zu Frauen, auf die sie sich aber auch nicht einlässt: Sie ist nicht lesbisch, vielleicht ein bisschen bisexuell.
Es ist fast ein verkapptes Theaterstück und es erzählt vom Scheitern dieser Frau Paula Trousseau, Scheitern auf vielen Ebenen, als Mutter, als Geliebte, als Ehefrau, als Künstlerin letztlich, obwohl sie alles der Kunst unterordnet und so nur für die Kunst leben will. Paula scheitert auch, weil sie seelisch liebesunfähig ist. Sie kann zwar in der Schmerzverhüllung leben, sie kann aber nicht lieben, weil sie den erlittenen Schmerz niemand zeigt. Dann legt dieses weiße Bild", die Winterlandschaft, so weit es beschrieben ist, den Gedanken nah, dass es ein Bild der Schmerzverhüllung ist.
Die Frau leidet unter einer ursprünglichen Liebesverletzung. Es ist einerseits der Vater, dessen Autorität auch dazu führt, dass die Mutter Alkoholikerin wird und die Kinder zu fliehen versuchen.
Und dann lernt diese junge Frau einen Mann kennen, Sebastian, der am Anfang des Romans ihren Nachlass bekommen soll. Er bekommt ihre Bilder und er soll sich um diese Bilder kümmern.
Es war ihre erste und einzige wahre Liebe. Paula war damals erst siebzehn Jahre alt. Sebastian war mit einer anderen Frau liiert und hat sich nicht von dieser Frau getrennt. Und diesem Muster folgt Paula, um es jetzt vielleicht ein bisschen massiv zu psychologisieren als Gegenmodell. Diesem Muster folgt sie eigentlich den Rest ihres Lebens, das sie versucht andere Männer zu bewegen ihre Frauen um ihrer Willen zu verlassen. Diese Frau praktiziert die kleinen Verweigerungen" konsequent, aus dieser Verletzung heraus und das ist das Spannende daran, dass sie nicht mit dem Anspruch daher geht, die Gesellschaft zu ändern oder eine Anklage gegen die Politik oder den Staat zu erheben, sondern nach Innen geht der geheimnisvolle Weg, mit vielen kleinen Nein" da wo sich ihr Chancen bieten. Und an dieser Konsequenz zerbricht sie dann.

Auch als Künstlerin ist sie konsequent, das zeigt sich an dem weißen Bild. Sie fühlte sich dieses eine Mal glücklich, denn sie hatte ein Bild gemalt, das eigentlich aus einem Paradox besteht. Es zeigt nichts und soll doch alles zeigen, eine Winterlandschaft auf der durchaus etwas erkennbar ist, aber das durch und durch weiß ist. Das ist ja eines der großen Paradoxe der Moderne. Sie will aus der Abstraktion wieder heraus, ohne sie eigentlich zu verlassen, das kann als künstlerischer Motor begriffen werden. Das künstlerische Wollen war ein ganz zentraler Antrieb für diese Frau.

Und eigentlich ist diese Biographie der Versuch, irgendwo eine unbedingte Form der Liebe herzubekommen, was ganz zum Schluss auch geschieht, als sie, nachdem sie den reichen Kunstprofessor verlässt, gezwungen ist nach der Wende sich Geld für den Lebensunterhalt zu verdienen. Da malt sie kleine Bilder und schreibt darauf Die ist ein Schrei".

Es ist die Geschichte einer fortschreitenden Isolation, es ist die Chronik einer angekündigten Selbsttötung, die Chronik einer Frau, deren Schicksal von der Einsamkeit, die von Anfang an da war, die durch die autoriale Erzählung über diese Kindheit auch plausibel gemacht wird. Also es ist die Chronik eines Schicksals, was von der Einsamkeit, über die Verlassenheit bis zur Verlorenheit geht. Am Ende der Verlorenheit passiert dann der Selbstmord.

Die Überzeugungskraft des Buches besteht darin, dass Paula eine so komplexe Person ist, von der man annimmt, man hätte sie persönlich gekannt. Sie wird einem so nahe gebracht, auch durch die seltsame Konstruktion die der Autor gewählt hat, sie selbst erzählen zu lassen. Das bringt Nähe und Distanz gleichzeitig, zwingt einem aber auch eine Person auf, mit der man sich mehr oder weniger intensiv beschäftigen muss. Man gerät einfach zunehmend in Konflikt, weil man alles durch die Brille von Paula sieht, durchaus mit dieser Figur sympathisiert, im Lauf der Lektüre aber denkt, was leistet die Frau sich noch? Sie verläst ihr Kind, sie macht "Samenraub", das heißt sie bekommt von einem anderen Mann ein Kind und verrät dem nicht das er der Vater ist, sie ist immer nur so lange mit jemand zusammen wie es ihr nutzt und trotzdem, und das ist das Faszinierende, durch den Blick dieser Frau wird vermittelt, dass diese Männer recht sympathisch sind. Für das Scheitern von Paula gibt es in dem Buch keine Verantwortlichen.
Kein klassischer Bildungsroman, sondern der Roman einer gehemmten Entwicklung.

Der Entwicklungs- und Künstlerroman mit dem zunächst seltsam erscheinenden Titel "Frau Paula Trousseau" beginnt mit Meldungen über den Selbstmord Paulas im Jahr 2000 in Frankreich. Christoph Hein beschreibt schnörkellos und kühl ihre Kindheit aus der Perspektive eines Erzählers und das Leben als Erwachsene als Paulas Bericht für ihre Tochter, die ihr als Dreijährige bei der Scheidung genommen worden ist. Der Vater erhielt das Sorgerecht und verweigerte der Mutter den Kontakt zu ihrem Kind. Sie leidet, aber wehrt sich nicht. Die Tochter konnte ihr die Trennung nie verzeihen und gibt das Manuskript ungelesen zurück. Es ist die Geschichte einer versuchten Emanzipation und des Preises, den Paula dafür zahlen muss: Entfremdung, Kälte un, Liebesverzicht
" Und es gibt keinen Menschen, mit dem du Hoffnungen verbindest? Von dem du träumst?" "Gott bewahre"', sagte ich (Paula) nur und lachte laut auf. Der Hauptteil des Buches spielt in den siebziger und achtziger Jahren in der DDR. Aber Politik scheint nur selten auf. Paula interessiert sich nicht dafür. Sie will nur malen, ihren eigenen Weg gehen, nach einer verlorenen Kindheit endlich auch einmal nur an sich zu denken. Das führt zu Konflikten, die sie austrägt. Politisch lenkt sie ein, wenn sie Widerstand für sinnlos hält, geprägt durch die Selbstzensur, die in der DDR üblich war.
Der Roman zeigt durchaus den Zwang zur Anpassung, der von den Verhältnissen ausging. Grundsätzlich geht es Hein jedoch mehr um das Menschliche, Allgemeinmenschliche als um das vordergründige Aufzeigen von DDR-Realität, d. h. um Paulas Weg zwischen Mut und Feigheit, Unabhängigkeit und Anpassung. Letztendlich gibt er so ein genaueres und differenzierteres Bild von Lebensweisen und Befindlichkeiten der Menschen in diesem untergangenen Land als manch anderes Buch. Ohne Rücksicht auf das Behagen oder Unbehagen des Lesers werden Zuneigung und Abneigung Paulas deutlich. Ein Freund hatte sie einst mit der Begründung verlassen, sie sei unfähig zu lieben. Dabei zeigt sich Paula sexuellen Beziehungen gegenüber in Laufe ihres Lebens immer offener. Von Liebe spricht sie aber nur einmal, als ihre beste Freundin an Krebs stirbt. Es sind ohnehin mehr die Frauen als die Männer, die große Gefühle in ihr wecken. Ein Professor wirft ihr vor, sie missbrauche die Kunst als Lebensersatz

Paula, die in einer Familie mit einem tyrannischen Vater und einer schwachen Mutter aufwuchs, flüchtete, sehr jung in die Kunst.
Für ihre Ansicht, dass man sich nur auf sich selbst verlassen könne, findet Paula immer wieder Bestätigung. Sie muss viele Konflikte durchstehen, bis sie am Ende, müde vom Leben, aufgibt.
Ein Gemälde, das sie "das weiße Bild" nennt, wird zum Symbol ihres Scheiterns. Es steht für das Kompromisslose in ihrem künstlerischen Werk und in ihrer Biographie.
Hein ist kein Autor einfacher Erklärungen, es bleiben Rätsel und Leerstellen, das macht seine Geschichten so glaubhaft und berührend. Also: Unbedingt lesenswert!

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3.0 von 5 Sternen Adieu Paula Tristesse
Habe dieses Buch geduldig fertig gelesen und versuche an diesem Regentage nicht in
Depression zu verfallen, denn das ist die Wirkung dieses Romans. Lesen Sie weiter...

Vor 4 Monaten von Eva Literati veröffentlicht

5.0 von 5 Sternen ich hab den roman verschlungen
ich bin begeisterter leser der christoph hein romane! auch dieser fasziniert mich restlos. die klare sprache überzeugt und fesselt. immer wieder gern mehr von herrn hein.

Vor 10 Monaten von LeonTheProfi veröffentlicht

4.0 von 5 Sternen Alles andere, als eine Emanzipationsgeschichte
Beschreibung auf dem Cover: "Wie werden wir, was wir sind? Aus der Perspektive der Malerin Paula Trousseau erzählt Christoph Hein von den Selbstbehauptungen einer Frau, deren... Lesen Sie weiter...

Vor 18 Monaten von XXX veröffentlicht

3.0 von 5 Sternen Interessanter Werdegang durschnittlich dargestellt
Das Buch zeigt deutlich, was passiert, wenn man als Kind und später als junge Erwachsene nicht geliebt wird. Lesen Sie weiter...

Vor 23 Monaten von Emilia Galotti veröffentlicht

3.0 von 5 Sternen Unglück steckt an
Mehrfach meidet die junge Malerin Paula ihr nahestehende Menschen unter eben diesem Vorwand: "Unglück steckt an". Lesen Sie weiter...

Vor 23 Monaten von jury veröffentlicht

5.0 von 5 Sternen "Weil die Menschen lügen..."
Paula Trousseau, die Protagonistin des Romans, ist das, was man in der Psychologie als schizoide Persönlichkeit bezeichnet: Sie möchte so autark sein wie möglich,... Lesen Sie weiter...

Veröffentlicht am 2. Januar 2010 von C. Wagner

2.0 von 5 Sternen Es gibt insbesondere mehrere Punkte, die mir überhaupt nicht
gefallen haben.
1. Romane erhalten ihre Spannung dadurch, dass sich die Protagonisten verändern, entwickeln. Hier ist alles ungeheuer statisch. Lesen Sie weiter...

Veröffentlicht am 14. Mai 2009 von Tom Kadi

5.0 von 5 Sternen einfach unglaublich toll!
dieses buch hat mich von der ersten bis zur letzten seite bewegt. auch wenn paula sich nicht besonders öffnen kann und kaltherzig erscheint, versucht sie doch immer wieder... Lesen Sie weiter...

Veröffentlicht am 26. Februar 2009 von Bücherwurm

1.0 von 5 Sternen 500 Seiten Trostlosigkeit
Ich habe diesen viel zu langen Roman nur deshalb zu Ende gelesen, weil ich mir noch eine Antwort auf die im Klappentext gestellte Frage "Wie werden wir, was wir sind? Lesen Sie weiter...

Veröffentlicht am 5. Februar 2009 von LaFlamande

5.0 von 5 Sternen Aus Kindern, die nicht geliebt werden, ...
... werden Erwachsene, die nicht lieben können. Dieser leider immer noch gültigen Weisheit folgt dieses Buch. Lesen Sie weiter...

Veröffentlicht am 29. November 2008 von Jutta

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