"Forellenquintett"/Quartett "Der Tod und das Mädchen"

Auf den ersten Blick: Das Forellenquintett ist Schuberts heiterstes, melodischstes und vielleicht sogar sein strahlendstes Stück Kammermusik. Eines seiner populärsten Lieder (Die Forelle) gab dem Werk den Namen, der Komponist verarbeitet es im vierten Satz zu einer Reihe von Variationen. Das Werk ist ein wenig unüblich besetzt: Klavier, Violine, Bratsche, Violoncello und Kontrabaß. Wenn, wie in der vorliegenden Aufnahme, ein bedeutender Pianist beteiligt ist, so ist die Gefahr gegeben, daß er in ungebührlicher Form gegenüber den anderen Instrumenten dominiert. Darunter leidet beispielsweise die ansonsten schöne Produktion von Alfred Brendel mit dem Cleveland Quartett (Philips).
Nicht so bei Emil Gilels. Er ordnet sich in vorbildlicher Weise in das musikalische Geschehen ein, und das bewährte Amadeus-Quartett zeigt sich von seiner allerbesten Seite. Die Aufführung ist nicht nur schwungvoll, sondern auch im Detail außerordentlich differenziert. Der Variationensatz ist sehr gespannt musiziert, und das Finale "Allegro giusto" strotzt förmlich vor guter Laune. Es ist eine ausgesprochen schöne Aufnahme des vielgeschundenen Stücks, die man jedem Interessenten nur bestens empfehlen kann.
Das angeschlossene Steichquartett "Der Tod und das Mädchen" erfährt durch die Amadeus-Leute eine würdige Aufführung, die m.E. allerdings nicht in den Bereich des Besonderen vordringt. Als "Füller" aber auf jeden Fall eine mehr als willkommene Beigabe.
Die Klangqualität ist unterschiedlich, das Forellenquintett wurde 1976 eingespielt und klingt deutlich wärmer und durchsichtiger, während das Quartett aus dem Jahr 1959 doch nicht ganz sein Alter verleugnen kann. Insgesamt aber ist die CD hochkarätig, was durch die schöne Textbeilage noch unterstrichen wird.

Die vorliegende Version des Forellenquintetts von Franz Schubert kann ich jedem uneingeschränkt empfehlen.
Emil Gilels ist ein Garant für hohe Aufnahmequalität, da er selber immer viel Wert auf die richtige Positionierung seines Klaviers, sowie auf die Wahl der für die Aufnahme verwendeten Mikrofone gelegt hat.
Und so ist auch diese Aufnahme von 1976 zusammen mit dem Amadeus Quartett sowohl interpretatorisch als auch klangtechnisch sehr gut geraten.
Die Beigabe von Schuberts "Der Tod und das Mädchen", aufgenommen 1959, ist ebenfalls als gut anzusehen.

Im Gesamten stellt diese CD eine absolute Kaufempfehlung für mich dar.

Schuberts Forellenquintett in A Dur D 667 zählt sicherlich zum Besten, was die Kammermusik jemals erschaffen hat, und auch zum Besten, was Schubert zu bieten hat. Schon allein die ungewöhnliche Besetzung (Klavier, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass) macht dieses Werk interessant. Hinzu kommt die Tatsache, dass es sich hierbei um Schuberts fröhlichstes, euphorischstes und strahlendstes Stück handelt.

Das einleitende Allegro vivace hat es mir von Anfang an angetan: Die perlenden Klänge, die perfekte Harmonie zwischen den Instrumenten und die liebliche Schönheit ziehen in ihren Bann. Ein weniger fröhliches, dafür zartes Andante beschreibt den zweiten Satz. In aller Freude tauchen beinahe unverhofft schmerzvolle, quälende Akkorde auf, die an einen Ausspruch Schuberts erinnern: "Kennen Sie eine fröhliche Musik? Ich kenne keine."

Das wundervoll filigrane Scherzo gefällt wohl ebenso. Schließlich folgt das Herzstück der Komposition, der Variationssatz über eines der bekanntesten Schubert Lieder: "Die Forelle", welche dem Stück auch seinen Namen gab. Als perfekt empfinde ich vor allem zwei Variationen: In der einen trägt der Kontrabass die Variation vor, von den anderen Instrumenten nur begleitet; die andere ist düster und abgehackt und wirkt beinahe befremdlich.

Im Finale wird subtileren Freuden Ausdruck verliehen, die quasi zwischen den Zeilen zu suchen sind. Dieser Satz erinnert beinahe schon an die verschnörkelten, kantigen späten Streichquartette Schuberts.

Als Zugabe findet sich das Quartett "Der Tod und das Mädchen" in d moll D 810 auf der CD, ein Quartett, das vor allem durch seinen Variationssatz über ein weiteres bekanntes Lied des Komponisten berühmt geworden ist. Von daher empfinde ich die Zusammenstellung als thematisch passend, auch wenn an der Aufnahme der Zahn der Zeit genagt hat, was sich vor allem im verhältnismäßig starken Rauschen äußert.

Dieses Streichquartett zählt zu den düstersten und traurigsten der Literatur und offenbart seine Reize nicht nur im überaus bekannten zweiten Satz: Auch das Finale in seiner Schroffheit weiß, zu überzeugen.

Interpretatorisch bewegt sich diese Kompilation auf allerhöchstem Niveau: Das Amadeus Quartett ist für seine hervorragenden Einspielungen bekannt, ebenso der große Russe Gilels. Rainer Zepperitz, den ich bis dato nicht kannte, macht seinen Job mehr als gut. Positiv anzumerken bleibt weiterhin, dass die fünf bzw. vier Instrumente ausgezeichnet miteinander harmonieren, keines sticht hervor, keines läuft einem anderen den Rang ab.

Fazit: Eine absolut empfehlenswerte CD, schon allein wegen des genialen Quintetts. Eine der weniger zahlreichen CDs, die bei mir nie verstauben.