Fitzcarraldo (Einzel-DVD)

Der 1991 verstorbene Klaus Günter Karl Nakszyñski galt als Spezialist für Psychopathen-Rollen; (nicht allzu) boshafte Menschen gehen noch einen Schritt weiter und unterstellen, er habe sich nur stets selbst gespielt. Zumindest hier wirkt er schon oft "neben der Rolle", als hätte er gelegentlich doch zuviel vom vorgekauten "Koyana" eingepfiffen.

Mit Werner Herzog Stipetic verband Kinski eine (fast) lebenslange Hassliebe - jedenfalls war der 1982 fertig(?)gestellte "Fitzcarraldo" bereits die vierte Zusammenarbeit der wohl schrillsten Schräglinge und unermüdlichsten Selbstinszenierer des deutschen Nachkriegsfilms. Was in Peru aus der Mesalliance zwischen dem Polen und dem Kroaten hervorging, könnte man durchaus als Monsterbaby bezeichnen.

Das liegt nicht einmal an der stolzen Länge von 158 Minuten - es gibt von "Spiel mir das Lied vom Tod" mit Claudia Cardinale bis "Doktor Schiwago", in welchem Kinski eine bemerkenswerte Nebenrolle ausfüllt, längere Filme. Monströs war eher die Chuzpe, ohne vernünftige Vorbereitung im Dschungel mit Ureinwohnern einen Film (fast) ohne Handlung, Maß und Ziel zu drehen. Was Wunder, dass serienweise Schauspieler von Jason Robards über Mick Jagger bis zu Mario Adorf die Flinte in den Amazonas warfen.

So liest man meist auch mehr über die Umstände als über den Film. Jeder teilt eben lieber interessante Dinge mit - wie ein Rezensent schrieb, "fand er die Extras spannender als den Film"; ein originelles Motiv, eine DVD zu kaufen. Wobei fast alle Kommentatoren sich darauf konzentrieren, dass ein alter Kahn über einen Hügel im Busch geschleppt worden ist und dass man mit den Indios verhältnismäßig fair umgegangen sei.

Inhaltlich betreibt Herzog heftige Geschichtsklitterung: Zunächst mal ist Enrico Caruso niemals in Manaus aufgetreten. Vor allem aber: Der "echte" Fitzcarraldo war ein reicher Kautschuk-Baron, der Fitzcarraldo-Isthmus von Tehuantepec erstreckt sich über 200 km Luftlinie - näher als 50 km kommen sich die Flüsse Pachitea und Ucayali nie - und das Schiff war in Teilen zerlegt transportiert worden. Aber die wahre Geschichte schien Herzog wohl nicht spektakulär genug.

Herzog äußerte später, "dass die zentrale Szene des über den Berg gezogenenen Schiffs eine wichtige Metapher sei - er wisse nur nicht, wofür." Ein großartiger Satz, gleichzeitig ein Selbsttor und eine Beleidigung des Publikums. Eine ebenso sarkastische Antwort: "Dieser Film kann Menschen durchaus viel geben. Man weiß bloß nicht, wem." Und man kann darauf wetten: Sogar die Verfasser von - vor allem wegen des ethnologischen Kontextes - pflichtgemäß lobenden Kritiken [1] würden auf der Couch einschlafen, bevor das Schiff aus dem Wasser ist, wenn sie sich dieses Werk wirklich mal selbst in voller Länge anschauen würden.

Denn selbst das, was allgemein gelobt wird - "opulente Landschaftsaufnahmen" - versackt in unzulänglicher Bildqualität. Vielleicht investiert ja mal jemand in einen hochwertigen HD-Transfer, wobei man bezweifeln darf, dass da noch viel zu holen ist - lohnen wird es sich angesichts der überschaubaren Liebhaberschar der Schellack-Oper ohnedies wohl kaum.

Neben der schon außergewöhnlichen Unschärfe fallen noch unangenehme Bildruckler bei langsam bewegter Kamera ins Auge. Wer sich selbst "ein Bild machen möchte", findet beim Produkt einen Bildausschnitt von 500 x 300 Pixeln, aufgenommen bei Sonnenschein im Freien. Wenigstens klingt die Musik erträglich, "dank" Mono und fehlender Bandbreite allerdings irgendwo in der Mitte zwischen den Schellackplatten und dem, was damals möglich war.

Der Filmwissenschaftler Thomas Koebner deutet das Werk sogar als "Verbildlichung der Krise des deutschen Films" - na also, für etwas musste der ganze Aufwand ja schließlich gut gewesen sein.

Im Original 158 Minuten, Format 1,85:1 auf 35 mm Film, Mono

film-jury 3* A0666 27.11.2011eg ABR: 16.751 Genre: Abenteuer Drama

[1] Freundlich äußert sich das "Lexikon des internationalen Films".

Manaus ist die Hauptstadt des Bundesstaates Amazonas in Brasilien. Der Ort liegt am Rio Negro. Dieser Fluss mündet in den Amazonas.
Zu Ende des vorletzten Jahrhunderts wurde die Stadt aufgrund des Kautschukbooms, der von 1890-1915 andauerte, sehr reich. Man erbaute 1896 sogar ein Opernhaus. Das war eine Sensation, die für interessanten Gesprächsstoff in den gebildeten Schichten jener Zeit sorgte.

Werner Herzog, der Drehbuchautor und Regisseur des vorliegenden Films lässt in der ersten Szene den damaligen Operstar Enrico Caruso in diesem Opernhaus singen.
Der Protagonist Fitzcarraldo ( Klaus Kinski), ein glühender Verehrer von Verdi-Opern, ist mit seiner Geliebten( Claudia Cardinale) - einer Bordellbesitzerin - aus Iquitos angereist, einem Ort , der in jenen Tagen primär aus Bretterbuden bestand und noch gänzlich unerschlossen war.

Fitzcarraldo ist ein Träumer, mit vielen Ideen. Seine Vorstellung eine Eisenbahn durch den Dschungel zu bauen ist vor kurzem gescheitert. Doch sein eigentlicher Traum besteht darin ein Opernhaus in der grünen Hölle zu errichten, in dem auch Caruso singen soll. Fitzcarraldo möchte gewissermaßen das Paradies des Amazonas mit Verdis Kompositionen beschallen.

Dazu benötigt er Geld. Er fasst den Entschluss ein Schiff mittels einer Seilwinde über einen Berg zu schleppen, um so zu einem noch nicht ausgebeuteten Kautschukfeld zu gelangen und auf diese Weise Gewinne zu erzielen. Durchaus ist er sich im Klaren, dass dieses Unternehmen mit sehr großen Schwierigkeiten verbunden ist. Fitzcarraldo aber glaubt an sich und seinen Traum. Seine lebensbejahende Geliebte finanziert diesem "Spinner" lächelnd sein Projekt, während die reichen Kautschukbarone bereits auf sein Versagen wetten.

Es folgen traumhafte Bilder, die den Betrachter durch das Amazonas- Gebiet führen. Man sieht das gewaltige Wasser, auch das Urwald-Grün in all seinen Schattierungen und erfreut sich an den schauspielerischen Leistungen von Hunderten von Indios, die als Statisten in diesem Film für Authentizität sorgen.
Fitzcarraldo gelingt sein Unternehmen beinahe, weil ihm die Indios dabei helfen, den Dampfer über besagten Berg zu schaffen. Sie roden die mächtigen Bäume, bauen Schienen, arbeiten ununterbrochen. Auch sie haben einen Traum. Die stets für Unruhe sorgenden Flussgeister möchten sie besänftigen.

Mögen die beiden unterschiedlichen Träume auch dazu führen, dass Fitzcarraldo zunächst noch nicht den finanziellen Erfolg verbuchen kann, den er sich durch die Exkursion versprochen hat, so gelingt es ihm doch den Kautschukbaronen den Respekt abzuringen, den er für seine Leistung verdient hat. Vor Freude beinahe entrückt, lässt Fitzcarraldo auf dem Dampfer ein italienisches Orchester Verdis Musik spielen. Die Gesellschaft von Manaos und die Indios jubeln dem Opernenthusiasten vom Flussufer aus zu. Auch wenn er keine Oper im Dschungel errichtet hat, hat dieser Träumer es geschafft mit Verdis Klängen das Grün zu beschallen und zu zeigen, dass der Glaube an eine Sache Berge versetzen kann.

Der stets etwas fiebrig um sich blickende Kinski spielt die Rolle des von seiner Idee beseelten Fitzcarraldos überzeugend. Die attraktive Claudia Cardinale kommt an seiner Seite bestens zu Geltung. Kinski huldigt ihrer Schönheit sehr feinsinnig und macht sie auf dieser Weise zu Göttin des Amazonas.

Die Sensibilität, die von Kinski im Film ausgeht, besonders Hinblick auf die Kinder der Indios, seine liebevollen Blicke und seine sanfte Stimme haben mich sehr berührt. Ein wunderbarer Schauspieler mit ganz großem Feingefühl, das ihn in den Augen Dritter nicht selten als überdreht erschienen ließ. Leider.
Empfehlenswert.

Wenn Klaus Kinski als Brian Sweeny Fitzgerald im weißen Anzug und mit blondiertem Haar sich in einer Kirche eines Amazonas-Städtchens verbarrikadiert, den Turm hinaufrast und von dort wie ein Irrer auf den Marktplatz herunterkreischt: "Ich will meine Oper haben! Die Kirche bleibt solange geschlossen, bis ich meine Oper habe!" - dann ist das nicht nur eine der unvergesslichsten Szenen der Filmgeschichte, sondern ganz allgemein auch eine gelungene Metapher für den Kolonialismus, besonders aber für die Egozentrik und den Größenwahn der Kautschukbarone zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts.
Die Produktion von Werner Herzogs Film, für den er vier Jahre lang gekämpft hat, und zwar gegen beinahe unüberwindbare Widerstände, ist allerdings nicht ganz frei von diesem egozentrischen und größenwahnsinnigen Kolonialgeist, der bis heute den Indios das Leben zur Hölle macht.
Die in dieser Edition enthaltene 90 Minuten-Dokumentation "Die Last der Träume" offenbart all die Katastrophen und Hindernisse, die sich Herzog in den Weg stellten. Beinahe ist sie spannender als der Hauptfilm, und ab einem bestimmten Punkt fragt man sich, wieso Herzog sein Projekt so unerbittlich durchziehen musste und dabei in Kauf nahm, dass Menschen zu Schaden kamen.
Großartig sind die Szenen mit Mick Jagger, mit dem der Film ursprünglich geplant und auch zu vierzig Prozent fertig gestellt war. Jagger sollte Fitzcarraldos Gefährten spielen. Dann fiel aber der ursprüngliche Fitzcarraldo-Darsteller wegen einer ernsthaften Krankheit aus und wurde durch Kinski ersetzt. Aufgrund der fortgeschrittenen Zeit war Jagger vertraglich anderweitig gebunden und darum beim zweiten Anlauf nicht mehr mit im Boot.
Einige Informationen bleiben dem Zuschauer vorenthalten: es wäre interessant gewesen, zu erfahren, wie hoch die Kosten für die außergewöhnlich lange Produktionszeit nun letztendlich waren, wer ihn finanzierte, aus welchen Gründen die Geldgeber bei der Stange blieben und wie viel der Film eingespielt hat - allein deshalb, um einen Einblick in die Kulturförderung der Siebziger- und Achtzigerjahre zu erhalten.
Auch die von Herzog überlieferte Anekdote fehlt, derzufolge die Indio-Komparsen sich dem Regisseur gegenüber anboten, Kinski zu töten, nachdem dieser bei den Dreharbeiten mehrere Tobsuchtsanfälle bekommen hatte.
Ein Film wie Fitzcarraldo wäre heutzutage vermutlich nicht mehr realisierbar.