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Aus der Amazon.de-Redaktion
Brando, wie man ihn bis dahin nie gesehen hatte. Splitternackt trat der weltberühmte Schauspieler mit Maria Schneider in Bertoluccis Der letzte Tango von Paris zum schwermütig-erotischen Duell an. Die 70er-Jahre hatten gerade begonnen: Tarkowskij brachte sein verstörend philosophisches Weltraum-Epos Solaris auf die Leinwand, während Buñuel seinen Diskreten Charme der Bourgeoisie sprechen ließ. Vor allem aber ein Film scheint für Jürgen Müller kennzeichnend zu sein für die gesamte Dekade: Stanley Kubricks Uhrwerk Orange, dieses sorgsam durchchoreografierte und von Beethovens neunter Sinfonie unterlegte Gewaltballett um Alex und seine Droogs. Kein Zweifel, durch das Kino der 70er-Jahre wehte plötzlich ein gänzlich anderer Wind.
Auch auf der anderen Seite des Ozeans machten sich ambitionierte junge Filmemacher daran, das Erbe der einstigen Filmmogule anzutreten, die das Hollywood-System in den 60er-Jahren völlig abgewirtschaftet hatten. Die filmischen Belanglosigkeiten dieses Jahrzehnts hatten ein Ende. Kleine Independent-Streifen wie Bonnie und Clyde und Easy Rider wurden überraschende Megaseller, die ein gänzlich neues Wahrheits- und Freiheitsbild verkörperten. Vietnam, Gewalt, Sex und Drogen hatten Doris Day und Rock Hudson den Garaus gemacht.
Mit Friedkins Der Exorzist und Coppolas Der Pate wurde der Begriff des Blockbusters geboren. Weitere Spezialisten warteten bereits in den Kulissen. Spätestens mit dem Weißen Hai und Krieg der Sterne traten Steven Spielberg und George Lucas ihren unglaublichen Siegeszug an. Auch Deutschlands Filmemacher hatten -- wie Faßbinders und Herzogs feinste Arbeiten beweisen -- mit Beziehungskisten und Loftkomödien noch nichts am Hut. Wir feiern ein Wiedersehen mit einem noch weit gehend grimassenfreien Jack Nicholson (Chinatown, Einer flog übers Kuckucksnest) und werden mit Eraserhead den beunruhigenden Bildwelten eines Newcomers namens David Lynch ausgesetzt.
Ein wichtiges Filmjahrzehnt, festgehalten in einer mehr als vierpfündigen, imposanten Bilderorgie des renommierten Taschen-Verlags. Vertreten sind 120 Meisterwerke mit den schönsten Szenenfotos sowie Kurzinfos über Story und Besetzung. Im Anhang finden sich sämtliche Oscarpreisträger des Jahrzehnts plus einige brauchbare Filmwebseiten-Tipps. Was mit Kubrick begann, endet mit Shining, einem weiteren Werk des Meisters und für viele der ultimative Horrorfilm. Die Achtziger waren angebrochen. Und schon beginnt man, sehnsüchtig zurückzublättern. --Ravi Unger
Kurzbeschreibung
Die Wunderkinder der 70er Jahre revolutionierten das Kino. Dieses Buch präsentiert Ihnen 140 Filme der magischen Dekade zwischen den 'swinging 60's' und den dekadenten 80ern. Zu jedem Film werden zahlreiche Standfotos, eine Synopsis, Besetzung, Crew, Besucherzahlen, Klatsch und Tratsch geboten. Außerdem finden Sie eine Auflistung aller preisgekrönten Filme des Jahrzehnts. Ob Spielberg oder Lucas, Herzog oder Fassbinder, de Niro oder Al Pacino, alle sind vertreten und erfahren die gebührende Würdigung.
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Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Die 70er standen nicht nur für gesellschaftliche und politische Veränderungen (geprägt von den Nachwirkungen der 68er-Revolten), auch in der Welt des Films hielt so eine neue Ästhetik Einzug; neue, junge Regiesseure lieferten neue, junge Geschichten, der Begriff des 'Popcorn-Kino' wurde geboren (und durch Persönlichkeiten wie Lucas, Spielberg & Co. geprägt): Die 'goden age' von Hollywood wurde von diesen Erneuerungen hinweggefegt, und sowohl Filmindustrie und Studios als auch Kinopublikum mußten sich in dieser neu stukturierten Landschaft erst zurechtfinden.
Anfang noch geprägt von Skepsis, aber mit den ersten großen Erfolgen an den Kinokassen mußten auch die Studiobosse umdenken. Und so fanden sie sich recht bald zurecht, als die 'neuen' Filme begeistert aufgenommen wurden: Special-Effects und Mehrkanalton hielten als gerngenutztes Stilmittel in die Filmästhetik Einzug, Fantasyfilme ("Star Wars"), Polizeifilme ("French Connection") oder Horrorfilme ("Der Exorzist") waren bei ihrem Erscheinen revolutionär (sei es in diesem Falle z.B. aufgrund der Spezialeffekte, des Realismus, oder der neuen Dimension des Horrors) und gelten heute als Meilensteine dieser neuen Filmkultur. Zu den neuen Themen, Geschichten und Regiesseuren gesellten sich neue Schauspieler, Persönlichkeiten wie Dustin Hofman oder Robert de Niro waren mehr als nur eine neue Generation - bald schon schien in Hollywood nichts mehr so zu sein, wie es einmal war.
Anfang noch geprägt von Skepsis, aber mit den ersten großen Erfolgen an den Kinokassen mußten auch die Studiobosse umdenken. Und so fanden sie sich recht bald zurecht, als die 'neuen' Filme begeistert aufgenommen wurden: Special-Effects und Mehrkanalton hielten als gerngenutztes Stilmittel in die Filmästhetik Einzug, Fantasyfilme ("Star Wars"), Polizeifilme ("French Connection") oder Horrorfilme ("Der Exorzist") waren bei ihrem Erscheinen revolutionär (sei es in diesem Falle z.B. aufgrund der Spezialeffekte, des Realismus, oder der neuen Dimension des Horrors) und gelten heute als Meilensteine dieser neuen Filmkultur. Zu den neuen Themen, Geschichten und Regiesseuren gesellten sich neue Schauspieler, Persönlichkeiten wie Dustin Hofman oder Robert de Niro waren mehr als nur eine neue Generation - bald schon schien in Hollywood nichts mehr so zu sein, wie es einmal war.
Darüber, und über einiges mehr, erzählt dieses Buch. Das knallbunte, grelle Cover (Alex aus "Clockwork Orange") steht für den Inhalt. Viele dieser Filme gelten heute als 'Kult', und einige auch als Klassiker, und scheinen dennoch nicht gealtert zu sein. Engagiert gemachte Filme, originell erzählte Geschichten sind eben zeitlos. Ein nicht nur inhaltlich, sondern auch optisch toll gestaltetes Werk über die Filme der 70er Jahre und ihre Schöpfer, ihre Schauspieler, ihre Helden.
8 von 11 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Nach den Filmen der 90er und den Filmen der 80er rückt Jürgen Müller endlich wieder ein Jahrzehnt vor in die 70er. Und genau wie die 2 Bande zuvor ist dieser Band auf über 700 Seiten prall gefüllt mit den wichtigsten Filmen dieses Jahrzehnts, dabei quer durch Mainstream und künstlerisch wertvollen Filme. Besonders gefällt bei diesem Buch auch das aufwändige Layout durchgehend in Farbe mit kurzen Zitaten, sehr großen Bildern udn vielem mehr. Zudem sieht das Buch einfach edel in jedem Regal aus. Ich hoffe die Filme der 60er werden auch irgendwann kommen. Absolute Kaufempfehlung. Und wer das Buch dann doch nicht mag, kann es ja dann als Hantel gebrauchen, da es mit über 2 Kilo doch recht schwer zu handhaben ist :)
2 von 3 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Die 70er standen nicht nur für gesellschaftliche und politische Veränderungen (geprägt von den Nachwirkungen der 68er-Revolten), auch in der Welt des Films hielt so eine neue Ästhetik Einzug; neue, junge Regiesseure lieferten neue, junge Geschichten, der Begriff des 'Popcorn-Kino' wurde geboren (und durch Persönlichkeiten wie Lucas, Spielberg & Co. geprägt): Die 'goden age' von Hollywood wurde von diesen Erneuerungen hinweggefegt, und sowohl Filmindustrie und Studios als auch Kinopublikum mußten sich in dieser neu stukturierten Landschaft erst zurechtfinden.
Anfang noch geprägt von Skepsis, aber mit den ersten großen Erfolgen an den Kinokassen mußten auch die Studiobosse umdenken. Und so fanden sie sich recht bald zurecht, als die 'neuen' Filme begeistert aufgenommen wurden: Special-Effects und Mehrkanalton hielten als gerngenutztes Stilmittel in die Filmästhetik Einzug, Fantasyfilme ("Star Wars"), Polizeifilme ("French Connection") oder Horrorfilme ("Der Exorzist") waren bei ihrem Erscheinen revolutionär (sei es in diesem Falle z.B. aufgrund der Spezialeffekte, des Realismus, oder der neuen Dimension des Horrors) und gelten heute als Meilensteine dieser neuen Filmkultur. Zu den neuen Themen, Geschichten und Regiesseuren gesellten sich neue Schauspieler, Persönlichkeiten wie Dustin Hofman oder Robert de Niro waren mehr als nur eine neue Generation - bald schon schien in Hollywood nichts mehr so zu sein, wie es einmal war.
Anfang noch geprägt von Skepsis, aber mit den ersten großen Erfolgen an den Kinokassen mußten auch die Studiobosse umdenken. Und so fanden sie sich recht bald zurecht, als die 'neuen' Filme begeistert aufgenommen wurden: Special-Effects und Mehrkanalton hielten als gerngenutztes Stilmittel in die Filmästhetik Einzug, Fantasyfilme ("Star Wars"), Polizeifilme ("French Connection") oder Horrorfilme ("Der Exorzist") waren bei ihrem Erscheinen revolutionär (sei es in diesem Falle z.B. aufgrund der Spezialeffekte, des Realismus, oder der neuen Dimension des Horrors) und gelten heute als Meilensteine dieser neuen Filmkultur. Zu den neuen Themen, Geschichten und Regiesseuren gesellten sich neue Schauspieler, Persönlichkeiten wie Dustin Hofman oder Robert de Niro waren mehr als nur eine neue Generation - bald schon schien in Hollywood nichts mehr so zu sein, wie es einmal war.
Darüber, und über einiges mehr, erzählt dieses Buch. Das knallbunte, grelle Cover (Alex aus "Clockwork Orange") steht für den Inhalt. Viele dieser Filme gelten heute als 'Kult', und einige auch als Klassiker, und scheinen dennoch nicht gealtert zu sein. Engagiert gemachte Filme, originell erzählte Geschichten sind eben zeitlos. Ein nicht nur inhaltlich, sondern auch optisch toll gestaltetes Werk über die Filme der 70er Jahre und ihre Schöpfer, ihre Schauspieler, ihre Helden.
Die neuesten Kundenrezensionen
Movie-Freaks aufgepasst....
...dieses Buch muss man haben, vor allem dann, wenn man die Filme der 70er mag. Jürgen Müller präsentiert (als Herausgeber) in diesem Buch die wichtigsten Filme aus... Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 4. März 2004 von T. Kunz
Gelungen!
Das Buch hält, was es verspricht: Wichtige Filme eines Jahrzehnts auf über 700 Seiten aufgeführt in Inhalt, zeitlichem Kontext znd Reaktionen des Publikums und der... Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 25. Februar 2004 von 30something
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