-
Tipp für Studenten
Ein Jahr Prime kostenlos und einen 20% erhöhten Eintauschwert auf Trade-In erhalten alle Studenten die bei Amazon Student angemeldet sind.
 Gutschein erhalten
Tauschen Sie jetzt Film verstehen: Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Neuen Medien gegen einen Amazon-Gutschein in Höhe von EUR 6,05 ein - einlösbar für Tausende von Artikeln bei Amazon.de. Entdecken Sie mehr eintauschbare Bücher im Bücher Trade-In Shop. Bitte beachten Sie die Teilnahmebedingungen.
 Jetzt für Amazon Student anmelden und um 20% erhöhten Eintauschwert sichern. |
Hinweise und Aktionen
Wird oft zusammen gekauft
Produktinformation
|
Mehr über den Autor
Entdecken Sie Bücher, lesen Sie über Autoren und mehr
› Besuchen Sie die Seite von James Monaco auf Amazon
› Besuchen Sie die Seite von James Monaco auf Amazon
Produktbeschreibungen
Kurzbeschreibung
Filme zu sehen ist leicht. Da sie Wirklichkeit nachahmen, findet jeder Zugang zu ihrer Oberfläche. Filme zu verstehen ist oft schwierig. Denn sie erzählen in ihrer eigenen Sprache, die zu entschlüsseln ein geschultes Auge verlangt. Je mehr jemand über Filme weiß, desto mehr teilen sie ihm mit. Deshalb dieses Buch. Film verstehen ist international und in Deutschland längst ein Klassiker. Anschaulichkeit der Vermittlung, Sorgfalt der Bebilderung und Klarheit der Argumentation machen auch komplexe Sachverhalte ohne Vorkenntnisse zugänglich. Aktualisierte und erweiterte Ausgabe
Über den Autor
James Monaco ist gegenwärtig Fakultätsmitglied der New School for Social Research in New York und als Leiter von UNET aktiv in allen Bereichen des elektronischen Publizierens. Mit Baseline, Leonard Maltin und anderen hat er die texte für Microsofts epochemachende Film-CD-ROM Cinemania bereitgestellt. Er hat eine Reihe weiterer wichtiger Bücher über Film und Medien geschrieben oder herausgegeben
Welche anderen Artikel kaufen Kunden, nachdem sie diesen Artikel angesehen haben?
Tags, die Kunden mit diesem Produkt verbinden(Was ist das?)Klicken Sie zum Suchen verwandter Artikel, Diskussionen oder Personen auf ein Tag.
|
Eine digitale Version dieses Buchs im Kindle-Shop verkaufen
Wenn Sie ein Verleger oder Autor sind und die digitalen Rechte an einem Buch haben, können Sie die digitale Version des Buchs in unserem Kindle-Shop verkaufen.
Weitere Informationen
Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
4 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Taschenbuch
800 Seiten dicht gespickt mit Filmwissen. Nicht immer einfach zu lesen, aber sehr erhellend!
"Film verstehen" ist in sieben Kapitel gegliedert:
1. Film als Kunst
Für alle, die sich für die Entwicklung unserer Sehgewohnheiten interessieren, für das Verhältnis zwischen Produktion & Rezeption, also zwischen Künstlerinnen und Künstlern & Betrachterinnen und Betrachter, für Ideen, die Kunstwerke prägen: ein ungemein spannender und lehrreicher Abriss.
2. Filmtechnik: Bild und Ton
Alles über die Entwicklung von Objektiv und Kamera, Filmmaterial, Bildformate (!), Filmton. Die Postproduction (Schnitt, Tonmischung, Spezialeffekte und Trickaufnahmen) wird besprochen. Überlegungen, welchen Einfluss der freie und kostengünstige Zugang zu Videofilmen (Stichwort: Youtube) auf die Filmkunst ausübt.
3. Filmsprache
Wie funktioniert Wahrnehmung?
Warum verstehen wir Filme überhaupt?
4. Filmgeschichte
Handfeste wirtschaftliche Interessen, Politik, Ästhetik - und wie das alles die Entwicklung des Films geprägt hat. Mitunter spannend wie ein Krimi.
5.Filmtheorie: Form und Funktion
Für Hardcore-Filmfans, die sich auch mit philosophischen und weltanschaulichen Konzepten zum Thema Film auseinandersetzen wollen.
6. Die Medien: Film im Kontext der Kommunikation
Hier geht es um die Rolle und den Platz des Films zwischen Print- und elektronischen Medien, Radio, TV. Einsichten über "Kunst und Kommerz" im TV und das Fernsehen als virtuelle Familie.
7. Multimedia
In e-Books integrierte Filme, interaktive DVDs, Film im Internet, der Untergang des Copyrights ...
Anhang ca. 160 Seiten
Filmchronik, Lektüre zum Film, Register der Filmtitel, Personenregister
Fazit: innen und außen gewichtig. Mitunter etwas trocken und nicht so leicht lesbar geschrieben - aber die inhaltliche Fülle wiegt das auf.
"Film verstehen" ist in sieben Kapitel gegliedert:
1. Film als Kunst
Für alle, die sich für die Entwicklung unserer Sehgewohnheiten interessieren, für das Verhältnis zwischen Produktion & Rezeption, also zwischen Künstlerinnen und Künstlern & Betrachterinnen und Betrachter, für Ideen, die Kunstwerke prägen: ein ungemein spannender und lehrreicher Abriss.
2. Filmtechnik: Bild und Ton
Alles über die Entwicklung von Objektiv und Kamera, Filmmaterial, Bildformate (!), Filmton. Die Postproduction (Schnitt, Tonmischung, Spezialeffekte und Trickaufnahmen) wird besprochen. Überlegungen, welchen Einfluss der freie und kostengünstige Zugang zu Videofilmen (Stichwort: Youtube) auf die Filmkunst ausübt.
3. Filmsprache
Wie funktioniert Wahrnehmung?
Warum verstehen wir Filme überhaupt?
4. Filmgeschichte
Handfeste wirtschaftliche Interessen, Politik, Ästhetik - und wie das alles die Entwicklung des Films geprägt hat. Mitunter spannend wie ein Krimi.
5.Filmtheorie: Form und Funktion
Für Hardcore-Filmfans, die sich auch mit philosophischen und weltanschaulichen Konzepten zum Thema Film auseinandersetzen wollen.
6. Die Medien: Film im Kontext der Kommunikation
Hier geht es um die Rolle und den Platz des Films zwischen Print- und elektronischen Medien, Radio, TV. Einsichten über "Kunst und Kommerz" im TV und das Fernsehen als virtuelle Familie.
7. Multimedia
In e-Books integrierte Filme, interaktive DVDs, Film im Internet, der Untergang des Copyrights ...
Anhang ca. 160 Seiten
Filmchronik, Lektüre zum Film, Register der Filmtitel, Personenregister
Fazit: innen und außen gewichtig. Mitunter etwas trocken und nicht so leicht lesbar geschrieben - aber die inhaltliche Fülle wiegt das auf.
7 von 8 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Taschenbuch|Von Amazon bestätigter Kauf
Das Buch "Film verstehen" von James Monaco ist ein Muss für jeden Cineasten, sagen zumindest die Cineasten. Das Werk enthält auf 800 Seiten zahlreiche Informationen zur Filmgeschichte, Filmtechnik und Filmästhetik. Der Text ist plausibel und stellenweise amüsant formuliert, das Buch ist auch für Laien (ich bin selbst einer) verständlich. Es bietet mit viel Bildmaterial einen Einblick in die 'relativ junge Kunst des Films', mit all seinen Facetten. Das Buch ist konsequent und verständlich aufgebaut und der Autor versteht es, sorgfältig recherchierte Daten in einer sprachlich verständlichen, ja genießbaren Form wiederzugeben. Insofern eine glatte Eins, soweit alles gut.
Dann kommt - um mit einer Stilblüte zu formulieren - die dunkle Seite der Macht. Der Autor begeht ein unverzeihliches Versäumnis: Er ignoriert namhafte Regisseure, die der Entwicklung der Filmkunst Wesentliches beigetragen haben, während bestimmten Schauspielern und anderen Akteuren einige Zeilen "geopfert" werden. Somit sind Krzysztof Kieslowski, Andrzej Wajda, Mathieu Kassovitz und David Lynch überhaupt keinen (!), die Coen-Brüder und Sean Penn jeweils einen Eintrag wert. Lars von Trier (zusammen mit Thomas Vinterberg und der Dogma-Bewegung) bekam im Buch ganze 6 Zeilen. Im Gegensatz dazu verdienen Jennifer Lopez 2, Angelina Jolie 3 sowie Will Smith 7 Einträge. Interdisziplinäre Hinweise und Zusammenhänge sind freilich relevant, aber warum stehen unter Brecht 4, Shakespeare 8 und Goebbels 2 Einträge, während den oben genannten Regisseuren wie Lynch, Kieslowski oder Kassovitz keine einzige Zeile gewürdigt wird? Diesem Ergebnis mag eine persönliche Präferenz von Monaco zu Grunde liegen, aber es ist eindeutig eine merkwürdige und zweifelhafte (ich würde sagen falsche) Entscheidung.
Alles in allem können Filmliebhaber in diesem Buch ihren Genuss finden. Es kann es als ein Basiswerk angesehen werden, was die Grundzüge der Filmkunst angeht. Allerdings mit unverständlicher Gewichtung, was die Erwähnungswürdigkeit und somit die angenommene Relevanz der Vertreter der Filmbranche betrifft. Es ist so, als würde man eine Einführungslektüre für deutsche Literaturgeschichte verfassen, allerdings ohne Wolfgang Borchert, Georg Büchner, Heinrich von Kleist und Franz Kafka. Aber der Rest wäre in Ordnung. Wäre es gut? Nein. Daher 3 Sterne.
Dann kommt - um mit einer Stilblüte zu formulieren - die dunkle Seite der Macht. Der Autor begeht ein unverzeihliches Versäumnis: Er ignoriert namhafte Regisseure, die der Entwicklung der Filmkunst Wesentliches beigetragen haben, während bestimmten Schauspielern und anderen Akteuren einige Zeilen "geopfert" werden. Somit sind Krzysztof Kieslowski, Andrzej Wajda, Mathieu Kassovitz und David Lynch überhaupt keinen (!), die Coen-Brüder und Sean Penn jeweils einen Eintrag wert. Lars von Trier (zusammen mit Thomas Vinterberg und der Dogma-Bewegung) bekam im Buch ganze 6 Zeilen. Im Gegensatz dazu verdienen Jennifer Lopez 2, Angelina Jolie 3 sowie Will Smith 7 Einträge. Interdisziplinäre Hinweise und Zusammenhänge sind freilich relevant, aber warum stehen unter Brecht 4, Shakespeare 8 und Goebbels 2 Einträge, während den oben genannten Regisseuren wie Lynch, Kieslowski oder Kassovitz keine einzige Zeile gewürdigt wird? Diesem Ergebnis mag eine persönliche Präferenz von Monaco zu Grunde liegen, aber es ist eindeutig eine merkwürdige und zweifelhafte (ich würde sagen falsche) Entscheidung.
Alles in allem können Filmliebhaber in diesem Buch ihren Genuss finden. Es kann es als ein Basiswerk angesehen werden, was die Grundzüge der Filmkunst angeht. Allerdings mit unverständlicher Gewichtung, was die Erwähnungswürdigkeit und somit die angenommene Relevanz der Vertreter der Filmbranche betrifft. Es ist so, als würde man eine Einführungslektüre für deutsche Literaturgeschichte verfassen, allerdings ohne Wolfgang Borchert, Georg Büchner, Heinrich von Kleist und Franz Kafka. Aber der Rest wäre in Ordnung. Wäre es gut? Nein. Daher 3 Sterne.
2 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Taschenbuch
James Monaco hat mit seinem Buch "Film verstehen - Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Neuen Medien" (rororo 62538) ein 810 Seiten umfassendes Werk verfaßt, das sich schwergewichtig dem Film widmet. Die im Titel ebenfalls erwähnten Neuen Medien kommen zwar vor, sind aber angesichts des Buchumfangs deutlich untergewichtet. Das Buch selbst ist eine Weiterentwicklung von "How to read a film", dessen Erstauflage bereits 1977 erschien ist. "Film verstehen" hat nach Vorwort und Einleitung 7 Kapitel. Kapitel 1 befaßt sich mit "Film als Kunst": Wie kann man Kunst und insbesondere den Film betrachten? Wie steht der Film im Vergleich zu anderen Künsten da? Wie paßt der Film in die Struktur der Kunst? Kapitel 2 handelt von der "Filmtechnik" und zwar sowohl von Bild als auch vom Tom. Das Objektiv, die Kamera, das Filmmaterial, der Filmton, die Post-Produktion, Film & Video und die Projektion werden einer eingehenden Betrachtung unterzogen. Dennoch kann man sich hier nicht des Eindrucks erwehren, daß die Technikentwicklung schneller vorangeht als eine neue Buchauflage kommt. Den Zeichen und der Syntax widmet sich Kapitel 3 "Filmsprache". Kapitel 4 gibt einen Überblick über die "Filmgeschichte". Kapitel 5 "Filmtheorie" geht auf Form und Funktion des Film ein. Erst in den beiden letzten Kapiteln wird der Film etwas weitere gefaßt. In Kapitel 6 "Die Medien" wird der Film im Kontext der Kommunikation (mit Printmedien, elektronischen Medien, Radio, Schallplatten [sic!] und TV) behandelt. In Kapitel 7 "Multimedia" geht der Autor kurz auf den Wandel vom analogen zum digitalen Zeitalter, die virtuelle Realität und das Cyberspace ein. Den Abschluß bilden 3 Anhänge: eine Chronik, ein Literaturverzeichnis und ein Register. Alles in allem ein exquisites Buch zum Film, das aber die im Titel angeführten Neuen Medien nur peripher behandelt.
Die neuesten Kundenrezensionen
Ein wichtiger Baustein, aber eben nur ein Baustein
James Monacos Standardwerk sollte in keiner Bibliothek von Cineasten und Filmstudenten fehlen. Für mich war es das erste filmtheoretische Buch, das ich als Teenager... Lesen Sie weiter...
Vor 15 Monaten veröffentlicht
Klassiker der Filmtechnik und -geschichte
Das Buch gibt einen fundierten und allumfassenden Überblick über die Filmgeschichte und -technik. Lesen Sie weiter...
Vor 16 Monaten von David Paenson veröffentlicht
Kunden diskutieren
|
Das Forum zu diesem Produkt
Fragen stellen, Meinungen austauschen, Einblicke gewinnen Aktive Diskussionen in ähnlichen Foren
Kundendiskussionen durchsuchen
|
Ähnliche Foren
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
Lieblingslisten
|
|
Ähnliche Artikel finden
- Bücher > Fachbücher > Medienwissenschaft > Einzelmedien > Film > Filmanalyse
- Bücher > Fachbücher > Medienwissenschaft > Einzelmedien > Film > Filmgeschichte
- Bücher > Fachbücher > Medienwissenschaft > Medientechnik
- Bücher > Fachbücher > Medienwissenschaft > Medientheorie
- Bücher > Film, Kunst & Kultur > Film & Fernsehen > Filmbuchverlage > Rowohlt (rororo)
- Bücher > Film, Kunst & Kultur > Film & Fernsehen > Filmtheorie
- Bücher > Film, Kunst & Kultur > Musik > Klassik > Lexika & Nachschlagewerke
Anhand des Sachgebietes nach ähnlichen Produkten suchen:
Ihr Kommentar
Möchten Sie die Produktinformationen aktualisieren oder Feedback zu den Produktabbildungen geben?
|
