- Taschenbuch: 191 Seiten
- Verlag: Taschen Verlag; Auflage: Mul (25. Juli 2008)
- Sprache: Englisch
- ISBN-10: 3836504073
- ISBN-13: 978-3836504072
- Größe und/oder Gewicht: 25,2 x 22,3 x 1,8 cm
- Durchschnittliche Kundenbewertung: 3.0 von 5 Sternen Alle Rezensionen anzeigen (2 Kundenrezensionen)
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Amazon Bestseller-Rang:
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- Nr. 30 in Bücher > Film, Kunst & Kultur > Design > Mode & Schmuck > Modeguides, Farben & Stil
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Produktbeschreibungen
Kurzbeschreibung
Dieses Buch führt mit mehr als 200 Abbildungen und kurzen erklärenden Texten Schritt für Schritt in die sechs wichtigsten Techniken der Modeillustration ein: die Aquarell-, Wachs- und Pastellmalerei, das Zeichnen mit Faser-, Blei- und Buntstift sowie die Collage. Der Leser lernt nicht nur die einzelnen Illustrationstechniken kennen, sondern sie auch miteinander zu kombinieren und mit ihnen zu experimentieren. Die Zeichnungen in diesem Band wurden inspiriert von Entwürfen so bekannter Modedesigner wie Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Cristöbal Balenciaga oder Frowick Halston. Sie demonstrieren, welche Technik für ein bestimmtes Kleidungsstück optimal eingesetzt werden kann und bieten darüber hinaus einen guten Überblick über die Geschichte der Mode im 20. Jahrhundert.
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Die hilfreichsten Kundenrezensionen
11 von 11 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Taschenbuch|Von Amazon bestätigter Kauf
Mit Fachbüchern über das Designzeichnen ist es so eine Sache: das höchste Ziel eines jeden Designers - ob nun professionell oder noch in Ausbildung - kann es doch nur sein, einen eigenen Zeichenstil zu entwickeln. Wenn man es wirklich ernst meint mit seiner Profession, dann wird man sich eher schämen, irgendeinen vorgegebenen Zeichenstil von anderen guten Zeichnern oder Illustratoren zu kopieren, sondern lieber seinen eigenen entdecken wollen. Dazu braucht man den Mut, sich mit sich selbst und seiner eigenen Unvollkommenheit auseinanderzusetzen. Und genau hier setzt Maite Lafuente, die selbst im Fachbereich Modeillustration unterrichtet, mit ihrer Veröffentlichung "Fashion Illustration Techniques" (erschienen im Verlag Evergreen) auch an.
Die Veröffentlichung versteht sich dementsprechend auch mehr als ein Ratgeber unter dem Motto "Gewusst wie" als eine Anleitung im Sinne von "So musst du es machen". Es gliedert sich in sechs Kapitel, von denen jedes einen Zeichenstil vorstellt - von Aquarellfarben, Pastellkreide, Wachskreide über Faserstifte und Bleistifte bis hin zur Collagetechnik. Innerhalb eines jeden Kapitels werden zum Zeichenstil passende Illustrationen von professionellen, teilweise weltbekannten Modedesignern vorgestellt, wobei Señora Lafuente sich stets die Freiheit herausnimmt, anzumerken was an der jeweiligen Zeichnung positiv gelungen ist. Das geschieht jeweils dreisprachig (englisch, französisch und deutsch), so dass man dieses Werk auch als internationales Lehrbuch im Unterricht benutzen könnte. Die vorgestellten Illustrationen der im Modebusiness bereits etablierten Designer stellen außerdem eine zeitlich chronologische Auflistung dar. So ist ein Fachbuch entstanden, welches sich mindestens auf zwei Ebenen verstehen lässt: als Lehrwerk und als Überblick über die Modegeschichte. Und vielleicht ja sogar auch als Inspirationsquelle?
Auf Seite 114 im Kapitel zur Filsstiftzeichnung ist sogar eine Kreation meines absoluten Lieblingsdesigners zu bestaunen, was mich sehr erfreut hat.
Summa summarum eines von wenigen Fachbüchern auf dem Markt welches nicht den Anspruch erhebt Modedesigninteressenten perfektes Zeichnen beizubringen, sondern über mögliche Zeichenmittel und Zeichenstile aufklärt und angehenden Modedesignern beibringt, dass man nichts falsch machen kann solange man nur den Mut hat seinen eigenen Stil zu entwickeln.
Die Veröffentlichung versteht sich dementsprechend auch mehr als ein Ratgeber unter dem Motto "Gewusst wie" als eine Anleitung im Sinne von "So musst du es machen". Es gliedert sich in sechs Kapitel, von denen jedes einen Zeichenstil vorstellt - von Aquarellfarben, Pastellkreide, Wachskreide über Faserstifte und Bleistifte bis hin zur Collagetechnik. Innerhalb eines jeden Kapitels werden zum Zeichenstil passende Illustrationen von professionellen, teilweise weltbekannten Modedesignern vorgestellt, wobei Señora Lafuente sich stets die Freiheit herausnimmt, anzumerken was an der jeweiligen Zeichnung positiv gelungen ist. Das geschieht jeweils dreisprachig (englisch, französisch und deutsch), so dass man dieses Werk auch als internationales Lehrbuch im Unterricht benutzen könnte. Die vorgestellten Illustrationen der im Modebusiness bereits etablierten Designer stellen außerdem eine zeitlich chronologische Auflistung dar. So ist ein Fachbuch entstanden, welches sich mindestens auf zwei Ebenen verstehen lässt: als Lehrwerk und als Überblick über die Modegeschichte. Und vielleicht ja sogar auch als Inspirationsquelle?
Auf Seite 114 im Kapitel zur Filsstiftzeichnung ist sogar eine Kreation meines absoluten Lieblingsdesigners zu bestaunen, was mich sehr erfreut hat.
Summa summarum eines von wenigen Fachbüchern auf dem Markt welches nicht den Anspruch erhebt Modedesigninteressenten perfektes Zeichnen beizubringen, sondern über mögliche Zeichenmittel und Zeichenstile aufklärt und angehenden Modedesignern beibringt, dass man nichts falsch machen kann solange man nur den Mut hat seinen eigenen Stil zu entwickeln.
5 von 5 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Taschenbuch
Das Buch enthält nahezu ausschließlich Illustrationen mit überholten Proportionen, die zudem zeichnerisch weder neu noch anspruchsvoll sind. Es werden Techniken dargestellt, die Anleitungen zum Nacharbeiten sind jedoch oberflächlich. Beim Lesen glaubt man kaum, dass dieses Buch erst 2008 erschienen ist, es macht einen wesentlich älteren Eindruck. Ich rate dringend vom Kauf ab - es gibt viel bessere, innovativere und anregendere Bücher zum Thema!
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Amazon.com:
2 Rezensionen
4 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Good illustration manual but aimed at those who can already draw and paint
6. Januar 2010
Format:Taschenbuch
I have this book and I find it excellent, however I would caution that it is aimed squarely at those who can draw, and in fact those who already know the basics of the techniques shown in the book.
The book offers many varied, full and detailed examples of how to render clothing on the clothed figure in the five core illustration techniques of watercolour, pastels, wax crayons, felt-tip pens and pencils, and ends with a brief discussion of the application of collage. It is assumed the reader knows the techniques. However, the photographic reproduction is art quality therefore individual strokes, variations in thickness of stroke and gradations in wash and pencil mark are clearly visible so the viewer learns through seeing. If you can learn by seeing and/or are the kind of artist/illustrator who sees a new idea, new style or technique and instantly wants to try it then you will probably get a lot from this book.
Incidentally, I would also suggest this book to someone who knows the basics and has reached a level where they are starting to include figures in their landscapes, cafe scenes etc. By its very nature this book includes many examples of the clothed figure, albeit all female.
Also incidentally, what explanations there are come in three languages, English, French and German.
The book offers many varied, full and detailed examples of how to render clothing on the clothed figure in the five core illustration techniques of watercolour, pastels, wax crayons, felt-tip pens and pencils, and ends with a brief discussion of the application of collage. It is assumed the reader knows the techniques. However, the photographic reproduction is art quality therefore individual strokes, variations in thickness of stroke and gradations in wash and pencil mark are clearly visible so the viewer learns through seeing. If you can learn by seeing and/or are the kind of artist/illustrator who sees a new idea, new style or technique and instantly wants to try it then you will probably get a lot from this book.
Incidentally, I would also suggest this book to someone who knows the basics and has reached a level where they are starting to include figures in their landscapes, cafe scenes etc. By its very nature this book includes many examples of the clothed figure, albeit all female.
Also incidentally, what explanations there are come in three languages, English, French and German.
10 von 14 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Not what I expected
21. April 2009
Format:Taschenbuch
I bought this book a month ago looking for advice on how to improve my sketching techniques as a fashion designer-to-be. the book lists most of the "tools" used in fashion illustration (like pastels, pencils etc.) but misses out on explaining how to use each of these. All it does is present the reader with illustrations and state which method was used (like coloured pencil, oil pastel etc.).
I would not advise anyone to buy this book.
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