False Priest

Auf ihrer zehnten Platte „False Priest“ wenden sich Of Montreal einer Mixtur aus Glamrock, Funk, Pop und R´n´B zu. Mit dieser explosiven Mischung gelingt der Band ein verspielt-schrilles Pop-Album abseits aller Konventionen.

Seit 1997 haben Of Montreal auf neun Alben eine Unmenge Musikstile abgegrast. Die KünstlerInnen um Mastermind Kevin Barnes lassen sich musikalisch kaum verorten. Auf ihrer neuen Platte lassen Of Montreal Glamrockriffs mit funky geslappten Basslines, Streicher mit R´n´B-Elemten und Sprechgesang mit rotzigem Garagenrock verschmilzen. Zwischendurch pluckern Gameboy-Synthies durch den Hintergrund, Effekte überlagern sich, Stimmen hallen wider. Was dabei heraus kommt, sind anspruchsvolle Popsongs voller Überraschungen mit unheimlich viel Hitpotential. Was tanzbar klingt, muss aber nicht unbedingt einfach sein: Bei „False Priest“ handelt es sich um ein äußerst komplexes Album, zu dem man ganz lässig das Tanzbein schwingen, sich aber auch in endlos erscheinenden Soundkonstrukten verirren kann, die die Platte durchziehen. Sobald man meint, man habe die Struktur eines einzelnen Songs durchschaut, bewegt sie sich auf ein unerwartetes Ende zu. Of Montreal verstehen ihr Handwerk, bewegen sich dabei quicklebendig abseits jeglicher Rahmen und lassen den Hörer oft ratlos sitzen, fordern im gleichen Moment aber erneut zum Tanz auf, indem sie konventionellen Strukturen und Erwartungen charmant den Mittelfinger zeigen.

Of Montreal legen hier ein unheimlich kompliziertes Album vor und wirken dabei, als sei das die einfachste Sache der Welt. Was teilweise wirr und anarchisch, gleichzeitig aber unglaublich leichtfüßig klingt, ist aber wohl das Ergebnis eines langwierigen Songwriterprozesses: Da wird mit verschiedensten Effekten gearbeitet und zeitweise scheint die Platte einen Abriss der Popgeschichte zu liefern. Der Falsett-Gesang klingt stellenweise stark nach Michael Jackson und auch an Prince mag man sich zwischenzeitlich erinnert fühlen. Durch Glamrock-Parts und Background-Chor meint man sich teilweise wie in die „Rocky Horror Picture Show“ versetzt. Die Soul- und Funk-Parts tun ihr übriges, analoge Synthesizer laden zu einer Reise in die Achtziger ein und doch klingt all das völlig neuartig. Neben Barnes´ Falsett-Gesang wird dieses Album vor allem von den teilweise gospelartigen, teils jedoch auch sehr experimentell eingesetzten Backgroundstimmen getragen. Zeitweise klingen Of Montreal, als hätten sie einen Schimpansen-Chor verpflichtet, um dem Album noch mehr Witz zu verleihen. An anderen Stellen erhält die Platte durch Einsatz des Background-Chores einen pompösen Charakter. Zusätzlich hat das Album einen starken Funk- und R´n´B-Einschlag. Das mag damit zusammenhängen, dass Kevin Barnes sich zur Arbeit am Album Janelle Monáe und Beyoncés kleine Schwester Solange Knowles als Musen mit an Bord geholt hat. Mit beiden harmoniert Barnes im klassischen Duett perfekt. Während er sich weitgehend auf Sprechgesang beschränkt, sorgen die Frauen für einer gehörige Portion Soul.

Diese großen Namen setzen der genialen Genremischung die Sahnehaube auf. Of Montreal führen tanzbare Sounds und komplexes Songwriting zusammen und schicken ihre Hörer auf eine Reise durch ein Labyrinth, an dem hinter jeder Abzweigung eine Überraschung lauert, die den Affen in uns zum Tanz animiert, während der menschliche Teil sich den Kopf zerbricht.