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Erlebniswelt Kino. Über die unbewußte Wirkung des Films.
 
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Erlebniswelt Kino. Über die unbewußte Wirkung des Films. [Broschiert]

Dirk Blothner (Autor)
3.4 von 5 Sternen  Alle Rezensionen anzeigen (7 Kundenrezensionen)

Erhältlich bei diesen Anbietern.


Produktinformation

  • Broschiert: 302 Seiten
  • Verlag: Bastei Lübbe; Auflage: 2., Aufl. (31. August 1999)
  • Sprache: Deutsch
  • ISBN-10: 3404940059
  • ISBN-13: 978-3404940059
  • Größe und/oder Gewicht: 21,1 x 13,6 x 1,9 cm
  • Durchschnittliche Kundenbewertung: 3.4 von 5 Sternen  Alle Rezensionen anzeigen (7 Kundenrezensionen)
  • Amazon Bestseller-Rang: Nr. 412.465 in Bücher (Siehe Top 100 in Bücher)

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Dirk Blothner
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Produktbeschreibungen

Kurzbeschreibung

Warum gehen Menschen ins Kino? Weil sie - von ihrem sicheren Sessel aus - die Gefahren, Leidenschaften, Ausschreitungen, Heldentaten, nach denen sie sich sehnen, scheinbar hautnah miterleben können. “Nirgendwo sonst entfaltet die Wirklichkeit einen solchen Glanz”, sagt Dr. Dirk Blothner, Psychanalytiker, Drehbuchautor und Professor für Filmpsychologie an der Universität zu Köln. In “Erlebniswelt Kino” analysiert er, anhand zahlreicher Filmbeispiele, was sich zwischen Mensch und Leinwand abspielt. Für ihn steht fest: “Filmemachen ist praktisch Seelenkunde.” Doch wie können Drehbuchautoren Erwartungen beim Zuschauer auslösen, seine Aufmerksamkeit gewinnen und gar seine Einbildungskraft vorhersehen? Wie erkennt man, ob das Thema einer Geschichte für den Zuschauer von Bedeutung ist? Am Beispiel der drei “Titanic”-Verfilmungen (1943, 1952 und 1998) befaßt sich Prof. Blothner mit der zeitspezifischen Umsetzung großer Themen. Schließlich gibt er einen Ausblick auf das Kino der Zukunft.

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Die hilfreichsten Kundenrezensionen
14 von 17 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Dieses Buch ist ein Genuß. 28. Oktober 1999
Von Ein Kunde
Format:Broschiert
Um es gleich zu sagen. Blothner hat mit wenigen Worten genau das erklärt, was man als Drehbuch- und Dialogautor gelegentlich erahnt oder vermutet hat, was sich aber bisher nicht in Sprache einholen ließ. Er hat die wohldefinierten Begriffe der Psychoanalyse und morphologischen Psychologie auf filmische Gegebenheiten angewandt. Damit ist -Blothner sie Dank- die Wirkung von Filmen berechenbarer geworden. Bezogen auf die USA können wir -das sind 5 am Fließband arbeitende TV-Autoren, wovon nur einer leidlich Deutsch sprechen kann- sagen, daß Blothner's Erklärungen zu filmischen Strukturen und den Wahrnehmungsformen der menschlichen Psyche den Autor in der inhaltlichen Ausführung konkurrenzlos dastehen lassen. Dieses Buch ist ein Muß für jeden Autor, der seine Arbeit ernst nimmt. Einziger Nachteil an dem Buch: Es gibt es nicht auf amerikanisch-englisch. Hoffentlich aber bald!
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11 von 14 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Von Ein Kunde
Format:Broschiert
Eher zufällig ist mir (einer leidenschaftlichen Kinobesucherin) das Buch "Erlebniswelt Kino" in die Hände gefallen. Doch von der ersten Minute an hatte es mich gepackt: Der Autor Dirk Blothner schlüsselt eine bunte Vielfalt bekannter Filmszenen in sensibler Direktheit auf und setzt sie mit alltäglichen Konfliktlagen und einer großen Palette an menschlichen Erlebnismustern in Zusammenhang. Das Buch macht so auf erfrischende Weise den "Konsumenten" auf das aufmerksam, was er im Kino mit seinen Gefühlen irgendwo in Verbindung bringen konnte, was ihm aber erst jetzt wirklich begreiflich wird. Filmszenen erscheinen somit in neuem Licht! Der faszinierte Leser erfährt damit eine Begegnung zwischen dem Medium Kino und seinem Leben. Dirk Blothner macht uns sensibel für das faszettenreiche Erleben im Kino ...jedoch ohne dem Filmtheater damit seinen Zauber zu nehmen.
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3 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Von nrschmid TOP 500 REZENSENT
Format:Broschiert
Dirk Blothners Buch ist eines der besten Bücher über den Film! Von der ersten Seite macht er neugierig - und löst alle Versprechen ein. Wobei manche Versprechen noch interessanter eingelöst werden, als sie anfangs wurden.

Im Mittelpunkt stehen alle Tipps und Tricks und Techniken, wie Filme und Themen so attraktiv wie möglich gestaltet werden können: Blothner erklärt 18 entgegengesetzte Richtungen, die einander brauchen und im Zuschauer das Gefühl von Spannung erzeugen: z.B.: die Themen Angriff und Flucht, Zerstörung und Erhaltung oder Täuschung und Wahrheit. Zu jedem einzelnen Thema liefert Blothner anschauliche Film-Beispiele, die jeder kennt, der sich für Filme interessiert.

Dann stellt Blothner weitere Fesselungstechniken vor, die auf den Zuseher äußerst anziehend wirken: u.a. die Technik der Wiederholung, die den Zuseher glücklich macht, wenn er in einem Film (wie Forrest Gump) ein durchgängiges Muster erkennt (wie die Szenen auf der Bank).

Dann führt Blothner noch unbewusste Figurationen vor, die das Filmerlebnis strukturieren und den Zuseher fesseln. Diese Technik findet abseits der Story statt. Blothner nennt diese Muster 'morphologische Dramaturgien' - z.B. die 'Achse des Rades' (wieder wie bei Forrest Gump), in der sich alles ändert, nur Gump bietet Halt.

Das Buch ist ausgezeichnet verständlich geschrieben und die Filmbeispiele sind gut gewählt - entgegen den Meinungen bisher hier abgegebener Rezensionen. Leider werden manche Techniken so kurz vorgestellt, dass die Frage ist, ob man sie nach ein- oder mehrmaligem Lesen in einem eigenen Drehbuch anwenden kann. Aber es gibt kein anderes Buch, dass den Gründen für die Faszination an einem Film so detailliert auf den Grund geht.

Für Drehbuchautoren, Produzenten oder Script-Departments ein unverzichtbares Werk, das einem messbare Instrumente gibt, zu beurteilen, ob ein Drehbuch aller Voraussicht nach Erfolg haben wird, oder nicht. Auch 'normale' Filmfreunde und Kinogeher werden verstehen, warum ihnen der eine Film gefällt und der andere nicht, nachdem sie das Buch gelesen haben.
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