Eden

Woran merkt man, dass es sich bei der Musik, die sich in diesem Album präsentiert, um eine wirklich hochwertige Produktion handelt? Worin geben sich die vier Jahre akribischer, unaufhörlich kritischer Auseinandersetzung mit der Materie zu erkennen, die Oliver kürzlich in einem Interview wie beiläufig erwähnt hat?

Eine große Stärke der Titel auf Eden ist: Die Komponisten lassen sich Zeit. Es geht nicht darum, in wenigen Takten auf den Punkt zu kommen. Die Musik entwickelt sich ungezwungen, aber dabei umso konsequenter aus wenigen Grundmotiven. Dieses Grundprinzip findet man in jedem einzelnen Titel genauso wie in der Makrostruktur: Lvpercalia und Zeitgeist stellen eine enorme Herausforderung an den Hörer dar, sie spannen ihn auf die Folter und seine Unruhe wird geschürt, um in Iduna jäh alle Zügel fahren zu lassen. Mit "The Butterfly" kommt die erste Erholungsphase, die elegant in das moderat bewegte Adam Lay Ybounden überleitet, das eine ungewöhnliche Mischung zwischen pulsierenden Gesangsteilen und lyrischen Instrumentalsequenzen wagt. Indem das Tempo allmählich wieder zunimmt, folgt auf die Exposition eine ausgedehntere Durchführung: Im hypnotisierenden "Hymn to Pan" treten die Gesangsstimmen wieder in ihre traditionelle, lyrische Rolle zurück, die Musik wird homogener und fließender. Aus der Hypnose erweckt Pearl sanft, das bestimmte Rhythmen mit betörendem Gesang verbindet. Diese Linie wird in Oyneng Yar erstmal fortgesetzt. Polska Fran Larsson bietet erstmals einen wirklichen Einschnitt. Es ist, als habe die Musik zum ersten Mal wirklich Luft geholt, um ganz neu anzusetzen. Aber schnell wird klar, dass hier der selbe Geist mitschwingt - nur die Instrumentierung hat sich geändert: Die inzwischen so vertrauten Flöten haben in Laute und Leier alte Bekannte wiedergefunden. An dieser Stelle ("Alba") wagt es die Gesangsstimme zum ersten Mal, eine klare Führungsposition einzunehmen: Flöten treten ganz zurück und lassen tieferen Klangsphären den Vortritt. Eine beruhigende Grundstimmung lädt zum Träumen ein. Dass Fionas unerreichtes Flötenhandwerk schon im nächsten Titel "Ynis Avalach" wieder in den Vordergrund rückt, kann der Hörer kaum Übel nehmen. Um ehrlich zu sein, konnte er es gar nicht erwarten, dass es so kommt und wird gebürlich mit der so gut vertrauten Sackpfeife belohnt. Anstatt das Album an dieser Stelle mit wenigen Paukenschlägen dem Ende zuzuführen, wird mit Arcadia ein neuer Spannungsbogen aufgebaut. Wir scheinen wieder am Anfang zu sein, die Verweise auf Lvpercalia sind entzückend, die Atmosphäre fesselnd bis erdrückend: Faun lässt sich wieder Zeit: Die drei letzten Titel gehören zu den längsten des Albums. Aber mit "The Market Song" wird doch klar, dass es dem Ende zugeht. Es klingt wie ein verzweifelt-kraftvolles Abschiedslied, in dem nochmal alle Register gezogen werden, bevor "Golden Apples" einen schmerzlich-süßen Abschluss bildet, der beim Hörer einen bleibenden Eindruck zurücklässt.

Die zweite Stärke ist der Wagemut, konventionelle Formen zu sprengen. Den Instrumenten werden auffällig lange Solo-Improvisationen gewährt, die teilweise sogar mit dem Gesang konkurrieren - etwa in Hymn to Pan degradiert der Gesang stellenweise zur Begleitung der herausragend selbstbewussten Flöte (ähnlich Oyneng Yar, The Market Song). Die Grenzen zwischen Strophe und Refrain verschwimmen. Sehr effektvoll werden einzelne Passagen über das übliche Maß häufig wiederholt, sodass sie ins Formelhafte verschwimmen und dem Rhythmus Gelegenheit geben, sich zu emanzipieren. Das ist auch einer der gewichtigen Punkte, die Faun von herkömmlichen Produktionen für den Massenmarkt unterscheidet: Die einzelnen Teile der Komposition (Rhythmus, Melodie, Instrumente, Takt, Strophe, Refrain, Sprache, ...) sind emanzipiert, ohne dass das Gesamtbild in einem grandiosen Chaos unterginge - ganz im Gegenteil! Wenn gut nach der Hälfte von Ynis Avalach die Sackpfeife plötzlich einfach verschwindet und eine liebliche Flöte mit einem völlig neuen Rhythmus einsetzt, gilt der erste Gedanke der Frage nach der Dreistigkeit eines solchen Einschnitts. Aber wo man sich gerade beschweren will, ist man von den neuen Klängen wie verzaubert und hat alle Einwände vergessen.

Seit je gehörte die Verarbeitung kulturell verschiedenster Strömungen zu den Spezialgebieten von Faun. Vielleicht haben sie in dieser Kategorie mit diesem Album ihr Meisterstück schlechthin abgeliefert. Altenglisches, nordisches und orientalisches Kulturgut gibt sich hier wie aus einem Guss. Die ungewöhnlichsten Klangfarben kontrastieren hier weniger, als dass sie sich gegenseitig zu bedingen scheinen. Es mutet an, als gehörten sie aus einem subtilen Grund zusammen, der den Hörer staunend zurücklässt. Jedes Mal, wenn ich das Album höre, wundere ich mich, wie es gelingen konnte, diese augenscheinlichen Gegensätze dermaßen gelungen miteinander zu vereinigen.

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Äußerst gelungen ist dieses Album von FAUN:

EDEN beinhaltet alle Elemente, die man sich von FAUN erwartet. Die Gruppe bleibt also ganz ihrem Stil treu! Der orientalische Einfluss ist in einigen Songs unverkennbar, aber auch keltisch/nordische Elemente sind wie immer vertreten. Diese unterschiedlichen Faktoren vereinen sich zu einem harmonischen Gesamtbild, in welchem sich wie so oft verschiedene Sprachen mischen und das Werk abrunden. Englisch dominiert hier zwar deutlich, dies wirkt sich aber in keinster Weise störend aus. Besonders die Titel "Iduna" und "Hymn to Pan" lassen das Heidenherz höher schlagen. Aber auch ein tiefsinniger Song wie "Zeitgeist" überzeugt auf der ganzen Linie.

Das Booklet ist wieder einmal ein Meisterwerk, das das Auge zu erfreuen vermag! Wer die Cd als mp3-Download erworben hat, der findet dieses auch im Net zum Ausdrucken. Einfach "Faun Booklet" googeln.

Meine volle Kaufempfehlung mit 5 Sternen für dieses zeitlose Meisterwerk!

Dieses Album ist wirklich absolut gelungen. Selbst ich, der eigentlich kein eingefleischter FAUN Fan ist, bekomme die CD nur noch schwerlich aus dem Player. Wunderschöne Texte, traumhafte Melodien - was will man mehr. Genau das richtige zur Winterzeit. Das Booklet ist liebevoll gestaltet und sehr informativ. Oliver s. Tyr hat zu jedem Lied nicht nur den Text, sondern auch die Bedeutung und den Hintergrund der einzelnen Lieder geschrieben.