Ed Hardy - Art of Life: Pop Culture [Englisch] [Gebundene Ausgabe]

Mit unserem Top-1 Rezenten habe ich gemeinsam, dass auch ich keine Tattoos auf meinem Körper trage und meine Haut auch zukünftig keinem Tattoo-Künstler zur Verfügung stellen werde. Dennoch habe ich das Buch, das die künstlerischen Fähigkeiten Ed Hardys dokumentiert, in meinen Bestand aufgenommen. Meine Neugierde trieb mich dazu. Ich wollte wissen, womit Menschen ihren Körper schmücken, wie die Motive ausschauen können, wenn ein wirklicher Meister am Werk ist und wollte anhand von Bildern beurteilen, ob Ed Hardy in meinen Augen ein Künstler ist.

Ed Hardy befasst sich schon seit seiner Kindheit mit Tattoos. Er studierte Druckkunst am "San Francisco Art Institut" und machte dort 1967 seinen Bachelor-Abschluss in Kunst.

Man wird auf den ersten Seiten des Buches über Ed Hardys weiteren Lebensweg in Kenntnis gesetzt, erfährt u.a. auch, dass er 1973 in Japan u.a. bei Horride, einem traditionellen Tattoomeister studierte und arbeitete.

1974 eröffnete er einen Laden in San Francisco in welchem er "maßangefertigtes" Tattoo-Design offerierte. Man erfährt wie der Künstler diese Tattoos bei seinen Kunden auftrug. Nicht selten arbeitete er freihändig mit einem in Tinte getauchten Zahnstocher. Bei größeren Aufträgen zeichnete er die Ornamente etc. auf Reispapier und übertrug sie auf die feuchte Haut des Kunden.

Die Zeichnungen und Gemälde des Künstlers verbinden Merkmale des klassischen Tattoo-Flashs mit Abbildungen von Gottheiten und höheren Wesen aus Asien, den grafischen Designs Polynesiens und anderen Kulturen außerhalb der westlichen Welt.
Im Jahre 2000 wurde ihm der Ehrendoktor-Titel des "San Francisco- Art- Institute" verliehen.

Seit 2007 arbeitet der Künstler erneut in Japan, um handbemaltes Porzellan herzustellen.

Im Buch werden viele seiner Tattoo- Designs gezeigt.

Die Arbeiten sind perfekt. Dass der Künstler die Motive neuerdings auf Porzellanvasen überträgt, ist erfreulich.
Ein sehr schönes Kunstbuch, mit deutschem und englischem Text.

Ohne ein einziges Tattoo und mich auch nicht mit der Absicht tragend, mich irgendwann stechen zu lassen, liebe ich diese Kunstform. Aber auf Ed Hardy stieß ich durch einen Kunden, den ich bei der Vermarktung von Brillen unterstütze. Denn wer sich nicht bleibend mit einem Tattoo schmücken will, kann Ed Hardys Kunst auch auf einem Nasenfahrrad kaufen. Und da mir diese Kollektion so gefiel, wollte ich mehr über den amerikanischen Künstler wissen. Dieses Buch ist zum Glück kein Katalog von Sonnenbrillen, T-Shirts, Uhren, Badeanzügen, Baseballmützen, Turnschuhen, Handtaschen oder Getränkedosen. Ein solches Werk wäre vielleicht für Marketer und Merchandisingspezialisten interessant, würde jedoch dem Künstler Ed Hardy kaum gerecht. Nein, in diesem Buch wird der Leser auf Englisch und Deutsch mit dem Werdegang von Ed Hardy bekannt gemacht, mit seinen Vorbildern, seiner Arbeitsweise und seinen verschiedenen künstlerischen Ausdrucksarten.

Wichtig und wertvoll finde ich dieses Buch auch deshalb, weil gerade viele junge Anhänger von Ed Hardy eine Vorstellung von Erfolgskarrieren haben, die der Realität überhaupt nicht standhält. Zu lesen, wie ihr Vorbild schon als Zehnjähriger von Tattoos begeistert war und auf welchen Umwegen er schließlich zum Ziel gelangte kann die Fans von medialen Instant-Stars eventuell davon abbringen, ebenfalls auf vermeintliche Schnellzüge aufzuspringen. Es ist wie bei der abstrakten Kunst. Sieht man den ganzen Prozess bis zur absoluten Reduktion, erahnt man die wichtigen Etappen und Lernfelder.

Mein Fazit: Wer jemals damals daran zweifelte, dass Tattoos eine eigenständige Kunstform sind, wird mit diesem Buch hoffentlich bekehrt. Denn sowohl Text als auch die Auswahl der Bilder lassen leicht nachvollziehen, dass Tattoos sich von anderen Kunstformen emanzipieren konnten und Ordnungsmuster entwickelten, die prototypischen Charakter haben.

Als einer der eigentümlichen Spezies, die bereits in Kindheitstagen von Tätowierungen, Perle im Ohr und langem Bart träumte, also zu einer Zeit in der sich in Deutschland höchstens Kriminelle, Schiffschaukelbremser oder Assis tätowieren ließen, musste ich bis zu meinem vierundfünfzigsten Lebensjahr warten, bis mir mein erstes Tattoo vergönnt war (Bart und Perle im Ohr mit 22 u 25, für diejenigen, die es interessiert).
Dem Stechen meines Tattoos voraus ging eine - ich fasse es heute selbst kaum - jahrelange Suche nach DEM TATTOO, das zu diesem Menschen passte. Ich wälzte Vorlagen in Massen, besuchte Messen, nervte Studiobetreiber, besichtigte Originale, suchte und verwarf, immer und immer wieder, bis dann endlich der große Moment kam und ein Meister seines Fachs zur Tat schritt.
Das erwähne ich deshalb, um zu verdeutlichen, dass ich die Materie samt Szene wirklich kenne und mich nicht nur deshalb darüber auslasse, weil mir mehr oder weniger zufällig dieser Band in die Hände fiel.
Wer sich eine Tätowierung aufbringen lässt, sollte wissen was er tut, denn das mit Tinte oder anderen Farbpigmenten in die zweite Hautschicht eingebrachte Werk (Bild oder Text) ist von Dauer.
Man darf davon ausgehen, dass sich die Sitte des Tätowierens weltweit unabhängig voneinander entwickelte. Das älteste bekannte Tattoo wurde in Chile gefunden bei einer 7000 Jahre alten Mumie.
Zu allen Zeiten hatten Tätowierungen unterschiedliche Bedeutung. Es gibt Mitgliedszeichen (Knast-, Kastentattoos) sakrale Symbole, Ausgrenzungszeichen (Schläger, Rowdy, Aufrührer, Kriminelle) Protest (Punk) und Schmuckzeichnungen. Die Tätowierungen in den Konzentrationslagern der Nazis sind ein Beispiel für eine abartig miese Anwendung der Techniken.
Es konnte aber auch anderorts passieren (z.B. Japan), dass Tätowierte als gebrandmarkt galten und ausgestoßen wurden. Die Yakuza machten aus der Not eine Tugend.
Die Motive sind extrem unterschiedlich und so sind wir endlich bei dem Bildband angelangt, denn Ed Hardy rühmt sich, uralte, auch asiatische Traditionen revolutioniert und weltweit frischen Wind in den klassischen Kunstbereich gebracht zu haben.
Es mag sein, dass er mit seiner Bildsprache einen unverwechselbaren Stil schuf, aber wer um aller guten Geister willen möchte sich eines dieser Tattoos antun, einige wenige Beispiele ausgenommen.

Es verführt natürlich, etwas zu rühmen von dem man keine Ahnung hat. Aber das ist gefährlich. Wer meint, dass dieses Buch ein gutes Beispiel für die EIGENSTÄNDIGE KUNSTFORM TATTOO ist, hat falsch geraten, und wer damit kokettiert, dass auch zukünftig seine Haut unter keinen Umständen von einem Tattoo verunziert wird, weiß eben nichts von der Faszination einer solchen Handlung.
Das wiederum kann aber auch durchaus an diesem Buch liegen, das eben die Stilrichtung eines Tätowierers zeigt und darüber hinaus nichts erahnen lässt, welche kraftvollen, ästhetischen, schlichtweg schönen Möglichkeiten es noch alles gibt.
Ich empfehle an dieser Stelle Alles über japanische Tätowierungen: Die japanische Tätowierkunst der Edo-Zeit und ihre Entwicklung bis zur Gegenwart oder Tribal Tattoo: The Tribe of the Tribals. Traditionelle, archaische und moderne Stammestätowierungen Dort wird nicht nur die eingeschränkte Sicht eines Künstlers, sondern eine gewisse Bandbreite der Tätowierungsszene vorgestellt und erklärt, denn nur so entwickelt sich ein Verständnis und daraus vielleicht auch ein Wunsch, das Unvorstellbare Wirklichkeit werden zu lassen.

Das vorliegende, für eine gewisse Stilrichtung sicherlich beachtliche Werk wird wenig dazu beitragen, dass der in den späten 1980er Jahren sich wieder entwickelnde Modetrend zu Tattoos erhalten bleibt, was auch nicht unbedingt erstrebenswert ist.
Alles, was aus Gründen eines Trends Popularität erfährt, verschwindet recht schnell wieder, oft genug von heftiger Reue begleitet. Nur das, was über lange Jahre reift, hat Bestand :-)))
Ganz klar für mich, denn ein Tattoo ist viel mehr als der Ausdruck eines unbedeutenden Trends. HMcM