Dslr Cinema: Crafting the Film Look With Video [Englisch] [Taschenbuch]

hier eine kleine zusammenfassung vom inhalt ...
nehmt es mir nicht übel wenn etwas ausgelassen wurde oder falsch ist...
aber ich hoffe ihr könnt etwas damit anfangen...

Foreword:
Im Vorwort wird beschrieben für wen dieses Buch interessant sein könnte und welche Themenbereiche es abdeckt. Außerdem erzählt Lancaster wie es zur Revolution der DSLR Kameras kommen konnte und warum sie derzeit den Markt in Sachen Videokameras beherrschen.

Part 1: DSLR Shooter's Toolkit: A Cinematographer's Guide to Crafting Astounding Images and Telling Better Stories

Chapter 1:
Im ersten Kapitel wird die Wichtigkeit der 'Goldener-Schnitt'- Regel beim Filme machen und die verschiedenen Möglichkeiten der Kamerabewegung erläutert.

Chapter 2:
In diesem Kapitel wird erklärt wie viel eine gute Belichtung, beim Filmen mit DSLR Kameras ausmachen kann und welche Arten der Belichtung es gibt. Außerdem wird dem Leser der manuelle Umgang mit dem Weißabgleich der Kamera beigebracht und ans Herz gelegt.

Chapter 3:
In diesem Kapitel beschreibt Lancaster, wie die Grundeinstellungen der Kamera (ISO, Blendenvorwahl, Belichtungszeit usw...) eingestellt werden sollten um einen möglichst realen Filmlook zu bekommen, Er empfiehlt zudem Zubehör wie zum Beispiel ND (Neutral Density) Filter oder Reflektoren zu kaufen. Ausserdem erklärt er wie viele Bilder / Sekunde die meisten DSLR Kameras machen und warum. Im letzten Abschnitt des Kapitels widmet er sich den verschiedenen Linsen und ihren jeweiligen Vor- und Nachteilen.

Chapter 4:
Im vierten Kapitel des Buches geht es fast ausschließlich um die Picture Style Einstellungen im Menü der Kamera. Lancaster schreibt das es sich empfiehlt diese Einstellungen alle sehr niedrig einzustellen, also Schärfe 0, Kontrast -4, Farbsättigung -4 und Farbton 0, da so in der Nachbearbeitung ein größerer Spielraum was die Gestaltung der Farben angeht bleibt.

Chapter 5:
In diesem Kapitel wird betont wie wichtig ein guter Ton ist. Lancaster sagt sogar, das beim Film guter Ton wichtiger als ein gutes Video ist. Er rät dazu sich ein Externes Mikrofon zu kaufen, da die Hersteller von DSLR Kameras hauptsächlich auf eine gute Bildqualität und dabei nicht so sehr auf den Ton, achten. Ausserdem werden die verschiedenen Möglichkeiten der Tonaufnahme aufgezählt.

Chapter 6:
Im sechsten Kapitel geht es um die Nachbearbeitung von Videomaterial aus DSLR Kameras. Lancaster empfiehlt ein sogenanntes Transcodieren (umwandeln) der Clips vor dem Import in das Schnittprogramm, da dieses sonst nur sehr langsam arbeitet und die volle Ausschöpfung der Bildqualität nicht möglich ist. Für die Farbnachbearbeitung rät er zu einem Programm namens Magic Bullet Looks, für die Synchronisation von getrennt aufgenommenem Ton und Bild zu Pluraleyes. Pluraleyes vergleicht den extern aufgenommenen Ton mit dem Ton den die Kamera mithilfe des eingebauten Mikrofons aufgenommen hat und fügt beide Aufnahmen automatisch zusammen.

Chapter 7:
In diesem Kapitel soll dem Leser beigebracht werden, wie man Geschichten mit einer DSLR Kamera erzählt. Dafür stellt Lancaster mehrere Übungen zum Schreiben von Geschichten und Dialogen zur Verfügung und erklärt die Grundstruktur einer Geschichte, laut ihm soll man eine Geschichte immer von einem Charakter ausgehend schreiben.

Part 2: Master DSLR Shooters at Work: Case Studies

Chapter 8:
In Kapitel 8 wird der Vorgang, von der Idee bis zur Fertigstellung eines Filmes anhand des brasilianischen Kurzfilms Casulu (2009), von Bernado Uzeda beschrieben.

Chapter 9:
Im neunten Kapitel wird der Weg der deutschen Filmemacherin Rii Schroer, vom wirtschaftsleben über die Presse Fotografie hin zum DSLR filmen beschrieben. Ausserdem wird ihr persönlicher Filmstil, welcher dem Stil in welchem Nachrichten gefilmt sind, ähnelt, anhand ihres 2009 in England entstandenen Films 16 Theeth, besprochen.

Chapter 10:
In diesem Kapitel wird beschrieben, wie Phillip Bloom, einer der berühmtesten DSLR Filmemacher, seinen Film A day at the Races (2010), mithilfe einer 35mm Film Linse, welche zusammen mit einem Adapter an seiner DSLR Kamera (Canon 7 D) befestigt wurde, gedreht hat.

Chapter 11:
Im elften Kapitel wird anhand Jeremy Ian Thomas Film The Chrysalis (2010) gezeigt wie surrealistisch eine Komposition, welche aus einer Mischung von DSLR Filmtechnik, CGI Kunst (3D Technik) und einer extravaganten Location, in diesem Fall das Death Valley in Kalifornien, sein kann.

Chapter 12:
In diesem Kapitel werden die Möglichkeiten einer Canon 5D Mark II anhand Po Chans und Shane Hurlbuts Film The last 3 Minutes (2010) gezeigt, in diesem Film ist viel aus der Position eines Charakters gefilmt, was mit einer großen 35 mm Kamera nimals möglich gewesen wäre.
Part 3: Getting the Gear

Chapter 13:
In diesem Kapitel wird das aktuelle Material rund um das Filmen mit DSLR Kameras, in drei Preisklassen unterteilt, aufgezählt:
-Kameras
-nachrüstbare Sucher
-Objektive
-Objektiv Zubehör
-Kameralampen
-Reflektoren
-Mikrofone
-Externe Tonrekorder
-Stative
-Kamerawägen
-Steadycams
-Kamerarucksäcke

Chapter 14:
Im vierzehnten Kapitel schreibt Lancaster, wie er selber auf die DSLR Filmtechnik kam und was ihn veranlasste ein Buch darüber zu schreiben.

Afterword

Appendix 1:
Der Unterschied zwischen den verschiedene Bildschirmauflösungen wird dargestellt.

Appendix 2:
Ein Test, in welchem ISO Bereich die DSLR Kameras 5D Mark ll und 7D von Canon die besten Bildergebnisse mit dem minimalsten Rauschen erzeugen.

Appendix 3:
Die Lichtempfindlichkeit der Sensoren von DSLR Kameras.

Appendix 4:
Zeichnung: Luminance and Chrominance Compression.

Appendix 5:
The last 3 Minutes in 20 Szenen.

Appendix 6:
12 Kameraeinstellungsschritte bevor man REC drückt.

Ich bin sehr froh das ich dieses Buch gelesen habe, es setzt, eine Menge Grundkenntnisse voraus, aber ich habe trotzdem viel lernen können. Grade im ersten Teil des Buches konnte ich einen großteil meines Wissenshungers was Filmtechnik angeht, befriedigen.

Endlich mal ein Buch, dass die gesamte DSLR-Film Revolution von Anfang an erzählt. Mit Hinweisen und Beispielen, die man im Internet anschauen kann.
Die Entwicklung der DSLR-Filmfunktion und wie das ganze Einzug in die Filmproduktion erhielt wird hier sehr schön und auch spannend erzählt. Weiters sind im Buch sämtliche Teilbereiche des Filmens erklärt. Und nicht zuletzt werden alle benötigten Ausrüstungsgegenstände und auch mehrere komplette Ausrüstungssets vorgestellt. Volle Empfehlung!

ist das Buch sehr gut als erster Einstieg geeignet. Wohl gemerkt das buch ist für Spielfilme sehr gut. Ich wollte eigentlich Dokumentarfilme machen und da ist vieles etwas zu sehr auf Spielfilme ausgerichtet, auch wenn man natürlich auch daraus die Grundlagen entnehmen kann. Besonderer Wert wird auf den Filmlook gelegt, wobei ich nicht immer ganz nachvollziehen konnte warum ein mit einer DSLR aufgenommner Film unbedingt wie ein mit einer 20.000 ¤ Filmkamera aufgenommener Film aussehen muß. Ein digital Foto muß doch nicht unbedingt wie ein analog Foto aussehen.

Trotzdem ein in einfachem Englisch geschriebene brauchbare Einleitung in das Thema.