Drive [Import]

SOUNDTRACK:

Selten einen Film gesehen bei dem der Soundtrack so gut mit der Handlung und der Optik des Films abgestimmt war. Selbst nicht elektronische Musik geprägte Seher des Films haben mir hinterher gesagt wie gut und einprägend sie den Soundtrack fanden. Wie schon öfters betont, ist der Sound frühe 80ties und schön schwülstig mit überwiegend harmonischem analogem Synthie-Retro-Elektropop.

Für mich klang das teils sehr nach z.B. THE HUMAN LEAGUE und der Sound passt hervorragend zu dem ganzen Look des Films ( z.B. Track 1: "Nightcall" von KAVINSKY & LOVEFOXXX), desweiteren famose Elektropop-Perlen im gleichen Stil bei Track Nr. 3 von COLLEGE "A real hero" (die vermeintliche Hymne des Films), über Stück Nr. 4 von RIZ ORTOLANI welches mich an eine kleine schräge Arie a la Björk erinnert. Track 2 von DESIRE "Under your spell" dann etwas progressiver, bis hin zu Nr. 5 THE CROMATICS "Tick of the clock" etwas rauher im Stile von "Being Boiled" von THE HUMAN LEAGUE (wem der Titel was sagt ;-) ). Aber man muss auch keine großen Vergleiche bemühen sondern kann sich gleich die guten Tracks von KAVINSKY, COLLEGE oder ELECTRIC YOUTH besorgen.

Um es aber klar zu sagen, es ist kein Soundtrack mit 19 Musikstücken im üblichen Sinne, nur die ersten 5 o.g. Stücke sind dies, Track 6-19 von Cliff Martinez sind eher 1-6 minütige sphärische elektronische Klangkollagen, sehr hochwertig und passend. Dies ist ja völlig üblich und ok für einen Soundtrack, ich bezweifle aber, daß diese sich jemand immer wieder anhört wie man dies mit den ersten Stücken tun kann die absolute Ohrwürmer sind. Wollte dies nur klarstellen bevor jemand denkt er bekommt hier ca. 19 Top Elektro Pop Stücke als Soundtrack. Hier also die komplette Übersicht über die Tracks:

1 Kavinsky & Lovefoxxx "Nightcall"
2 Desire "Under your Spell"
3 College "A real hero"
4 Riz Ortolani "Oh my love"
5 The Cromatics "Tick of the clock"
6 - 19 Cliff Martinez - 14 diverse elektronische Klangkollagen

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Meine Filmbewertung (optional: nur für Interessierte - Blu-ray/DVD Infos werden sobald erschienen nachgereicht):

Regisseur Nicolas Winding Refn präsentiert uns nach der PUSHER Trilogie und dem überragenden WALHALLA RISING mit DRIVE einen weiteren Höhepunkt der seinen Ruf als aufstrebender Regisseur sehr festigen wird. Optisch und schauspielerisch ist der Film ein absolutes Highlight und Kino pur für alle die eine cineastische Ader haben. Die Kameraführung versteht es auch in sehr langsamen Szenen eine ungeheure Spannung aufzubauen so das man fast das Atmen vergisst.

Ryan Gosling spielt den "Driver" der tagsüber als Mechaniker und Stuntfahrer arbeitet und abends mal gerne als Fluchtfahrer sich etwas dazuverdient. Aber ihm geht es nicht um das Geld sondern um das fahren und er ziemlich unnahbar. Zufällig werden seine Nachbarin Irene (Carey Mulligan) und er Freunde und so hilft er dem gerade aus der Haft entlassenen Mann von ihr - als Fahrer.....

Ryan Gosling ist zuletzt noch aus CRAZY STUPID LOVE als obercooler Macho bekannt und spielt den "Driver" mit einer unglaublichen Intensität die förmlich zu greifen ist. Er agiert ruhig, stoisch um nicht zu sagen autistisch um dann im nächsten Moment physisch förmlich zu explodieren und gegen seine Gegner mit äusserster Brutalität vorzugehen. Hier fliesst nicht oft, aber dann sehr unverhoft und wild Blut und auch Gorehounds kommen zu ihrem Recht. Eine Reihe von Szenen wird in Superzeitlupe gezeigt, im Gegensatz zu anderen Filmen wird dies in DRIVER nicht überzogen und völlig passend eingefügt.

Die aufkeimende Freundschaft zwischen dem Driver und Irene wird in unglaublich authentischen Bildern festgehalten, Blicke die wirklich mehr als tausend Worte sagen, so abgedroschen das auch klingen mag. Generell hält die Kamera oft nah auf die Gesichter und sämtliche Protagonisten werden dieser Nahaufnahme durch gute situationsbezogene Mimik gerecht. Dazu gehört auch der kongeniale Ron Perlman der als Obergangster hier endlich mal wieder in einem Top Film zeigen kann wie gut er performen kann.

Wenn möglich schaut Euch bitte nicht den Trailer an, erstens gibt er die Atmosphäre des Films nicht im Ansatz wieder, zweitens verrät er zuviel, wenn auch unnötige Details. Oft ist der Trailer besser als der Film und fasst alle Höhepunkte zusammen, hier wirkt der Film am besten als ganzes und sollte möglichst unvoreingenommen in dieser Form genossen werden. Im Laufe der sich sehr zuspitzenden Handlung wird alles schleichend brutaler und düsterer, auswegsloser und fast schon nihilistisch von der Einstellung der Protagonisten her. DRIVE ist ein minimalistisches und stilistisches Meisterwerk und ein klarer Anwärter auf einen Platz unter den Top 10 Filmen des Jahres 2012.

5/5 Sternen (für SOUNDTRACK und FILM !)

In aller Kürze: Film und Musik unsagbar gut. Nur selten gibt es eine so gute Symbiose von Film und Musik.
Schließe mich den vorherigen, überaus ausführlichen und positiven Rezensionen an.

"DRIVE" mit Ryan Gosling ("THE NOTEBOOK - Wie ein einziger Tag") in der Hauptrolle ist ein ungewöhnlicher und sehenswerter Film.
Ruhig, fast minimalistisch, mit einigen wirklich derben und heftig expliziten Gewaltspitzen (bei denen der Regisseur Gaspar Noe ("IRREVERSIBLE") als Berater zur Seite stand !), exzellent besetzt (u.a. Carey Mulligan ("WALL STREET - MONEY NEVER SLEEPS - Wall Street : Geld schläft nicht"), einem absolut hinterhältigen und fiesen Albert Brooks ("THE MUSE - Die Muse", "THE IN-LAWS - Wild Wedding : Ein ungleiches Paar") und Ron Perlman ("HELLBOY 1 & 2")) - ein echter Geheimtip !

Regisseur Nicolas Winding Refn ("WALHALLA RISING") dürfte sich durchaus von Walter Hill's 1978'er Klassiker "DRIVER" mit Ryan O`Neal, Bruce Dern und Isabelle Adjani inspiriert lassen haben, denn wie "DRIVER" bezieht "DRIVE" seinen Reiz aus der Zeichnung der Charaktere, ihrem Zusammenspiel, der nicht dialoglastigen und doch aussagekräftigen Storyline , und den handverlesenen, funktionalen und perfekten Actionsequenzen, in denen Gosling sein Können als Fluchtwagenfahrer unter Beweis stellt.

Ein Film mit einer wunderbaren Sogwirkung, der einen aufgrund seiner Erzählweise und Optik schon von den ersten Minuten an gefangennimmt - und was zu einem erheblichen Teil auch an der Filmmusik aus der Feder von Cliff Martinez ("THE LIMEY") liegt.
Und was für ein absolutes Prachtstück von Film-Score !

Getragen und sphärisch, unterschwellig treibend und ruhelos - man stelle sich Cliff's meisterhaften Score zu Steven Soderbergh's Version von "SOLARIS" gemischt mit Elementen aus seinem ebenfalls gelungenen Score zu "TRAFFIC - Die Macht des Kartells" einfach als urbane, mit unterschwelligem Rhythmus versehene Variante vor !
Ganz im Stil der 80iger Jahre komplett elektronisch gehalten, erinnert er vom Klang her stellenweise ganz famos an die beste Score-Arbeit von TANGERINE DREAM für Regisseur Michael Mann, "THIEF - Der Einzelgänger" mit James Caan von 1981 : Fabelhaft ausgearbeitete, melodische Klangbögen !
Dazu noch eine Prise Mark Isham und seinem Score zu dem legendären "THE HITCHER" mit Rutger Hauer von 1986 - wie Isham seinerzeit "tuned" Martinez sein elektronisches Equipment in fast flirrende Höhen hinauf !
Wenn man sich das alles zusammen vor seinem geistigen Ohr vorstellen kann - dann kommt man dem hier vorliegenden geschliffenen Diamanten so nah wie nur irgendmöglich !

Die fünf Songs am Anfang der Scheibe passen im Übrigen hervorragend zu Martinez' Arbeit - alle im Stil der elektronischen Musik der 80iger gehalten (bis auf den vierten Track, der aus dem Jahre 1971 stammt, sich aber dennoch wunderbar in das Gesamtbild einfügt, und im Film absolut perfekt platziert ist).
Anspieltip wäre hier Track 1, der grandiose Opener von Kavinsky & Lovefoxxx, "Nightcall".

Mehr möchte ich hier nicht sagen.
Außer : Eine absolute Empfehlung !!!!