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Kurzbeschreibung
Der Film wurde in der Nagasaki Bucht auf einem japanischen Walfangschiff gedreht. Der instrumentale Soundtrack wurde mit diversen traditionellen japanischen Instrumenten eingespielt, wie beispielsweise die "Sho", die von der Künstler Mayumi Miayata gespielt wird.
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Das Problem, das ich mit dieser Scheibe habe, ist nicht unbedingt die musikalische Qualität der einzelnen Songs, die ich so manchem wirklich nicht absprechen will. Mein Problem ist die bunte Zusammenstellung, die mehr einer willkürlichen Aneinanderreihung gleichkommt, wodurch der bislang björktypische Sinn für stilistische Linientreue verloren geht, was sich vor allem bei diesem nicht-enden-wollenden japanischen Zwiegesang zeigt. Das mag für Musikethnologen mit dem entsprechenden Wissen um den kulturellen Hintergrund interessant sein, doch in dieser Reinform ist diese Musik in meinen Augen weder künstlerisch aussagekräftig, noch unterhaltend. Was im Duett mit Tagaq noch funktionierte - hier wurde der Bogen überspannt. Dies finde ich sehr schade, war doch Björk für mich immer ein positives Markzeichen dafür, dass auch in Zeiten postmoderner sinnentleerter Vielfalt der Sinn für tiefen musikalischen Ausdruck, innovative Kreativität ohne Oberflächlichkeit und vor allem künstlerischen Anspruch nicht verloren gehen muss.
Keineswegs will ich "Dawing Restraint 9" seinen Innovationscharakter absprechen, keineswegs seinen musikalischen Anspruch streitig machen. Jedoch fehlt es mir an einer gewissen Stringenz, wodurch die vielfältigen musikalischen Einflüsse des Albums auf eine neue Stufe gehoben einen persönlichen Stil weiterentwickeln. "Medulla", vor allem aber "Homogenic" waren diesbezüglich Meilensteine, die Björks musikalische Entwicklung einen weiten Sprung nach vorne haben machen lassen. Und gerade nach dem wegweisenden letzten Album waren vielleicht meine Erwartungen einfach zu hoch gesteckt.
Ich will nicht leugnen, dass "Drawing Restraint 9" ganz große Momente mit sich bringt, so der fast schon einem Hörspiel gleichende Song "Storm", oder das sphärisch verschwimmende "Bath" oder auch das herrlich skurrile, einfallsreich arrangierte und komponierte Lied "Hunter Vessel". Allerdings passt irgendwie nicht alles stimmig zusammen und ergibt am Ende einen bunten Haufen zwar voller Kreativität, jedoch ohne eine klare stilistische Linie zu verfolgen. Aus diesen Gründen kann ich nicht aus vollster Überzeugung das Album empfehlen, mit der Einschränkung, dass ein Soundtrack immer ein stückweit die beschriebenen Probleme mit sich bringt. Am besten urteilt jeder für sich. Hier tut das wirklich Not.
Der Soundtrack zu ihres Mannes neuestem Geniestreich, einem Kunst- und Festivalfilm für welchen Björk - gegensätzlich zu früheren Aussagen - erneut selbst vor der Kamera stand, ist ein in Passagen verstörendes, semi-klassisches Meisterwerk, welches auch auf japanische Instrumetalisierung und klassischen japanischen Gesang zurück greift!
Neben Björk sind der ausgezeichnete Gesang von Wil Oldham und eine aufregende Gesangsperformances des japanischen Künstlers Shiro Nomura auf dem elf Stücke umfassenden Werk zu vernehmen.
Alle Harfenparts wurden durch die hervorragende Harfevirtuosin Zeena Parkins eingespielt. Parkins ist zahlreichen Fans bereits durch ihre Performances auf der Vespertine-Studioaufnahme bekannt, vor allem aber auch durch die Vespertine-Tour und dem dazu gehörigen DVD-Mitschnitt (Live at Royal Opera House), worin sie ausserordentliches leistete.
Der erste Track des von Björk auch selbst produzierten Longplayers findet überdies Unterstützung durch einen hervorragenden japanischen Kinderchor. Diese Musik ist von aller grösstem Ernst und klassischer Getragenheit - ein Muss!...
und als solches unbedingt zu empfehlen: allen Liebhabern aussergewöhnlicher Musik, solchen der semiklassischen bis klassischen Moderne, sowie als aktueller Longplayer der Ausnahmenkünstlerin Björk, allen treuen Fans! "The best is yet to come", dies war stets ein Motto Björks und wurde durch sie im Vorfeld dieses Werkes und mit seinem Erscheinen erneut eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Fünf und mehr Sterne!
... es tut mir leid, sicherlich ambitioniert, aber mehr als ein tonales Experiment ist es wohl nicht geworden. Lesen Sie weiter...
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