Drawing Lab for Mixed-Media Artists: 52 Creative Exercises to Make Drawing Fun (Lab (Quarry Books)) [Englisch] [Taschenbuch]

Es kommt ja nicht so oft vor, dass ich ein Buch wirklich so druckfrisch in Händen halte, aber an den vielen begeisterten Beiträgen in der amerikanischen Blogosphäre merke ich, dass ich diesmal was richtig Neues erwischt habe: Drawing Lab. Und richtig: als ich aufs Erscheinungsdatum gucke, steht da Juli 2010 - Mann, und ich hab es gestern bekommen, abends bereits halb verschlungen und heute schon die erste Übung absolviert!

Dieses Buch macht mir *richtig* Lust aufs Zeichnen - anders als in anderen Büchern, in denen mehr oder weniger öde Übungen abgespult werden [ich zeichne nicht so gerne Bagels] - machen die einzelnen "Labs" wirklich Laune. Einfachste Englischkenntnisse reichen völlig aus, um die kurzen Anweisungen zu verstehen, die Bilder sprechen für sich und die Gestaltung des Buches ist ein Gedicht.

Vor einigen Tagen habe ich mir (und anderen) noch die Frage gestellt, was man denn jeden Tag tun könne, um etwas "Kreatives" zu machen - einige Monate sind schon ins Land gegangen, in denen ich meine kreativen Vorbilder bewundert habe und selber mit meinen eigenen Versuchen NUR unzufrieden war. So richtig habe ich keinen Zugang gefunden, mir wirklich eine kleine mobile Kreativ-Tasche zu packen (neudeutsch: Art-Kit) oder wirklich mit einem visuellen Tagebuch zu beginnen (Art-Journal) - gleichwohl wuchs der Neid auf die anderen, die das zelebrieren, durchziehen, einfach machen und damit selig sind (und auch noch gigantisch tolle Blogs damit füllen).

Wie also geht der Schritt von der kreativen Anregung von außen hin zum eigenen Tun, das mir auch eine gewisse Befriedigung verschafft?

Drawing Labs könnte eine Antwort sein. Es ist nämlich gar nicht so leicht mit der großen Freiheit, wirklich alles malen zu können, eine riesige Liste an interessanten Themen zu haben und dann vor dem sprichwörtlichen weißen Blatt zu sitzen und vor lauter Blockade keinen Finger rühren zu können... noch dazu mit so angeborenen schwachen Entscheidungsmuskeln... tstststs...

In Drawing Labs wird bereits im Vorwort darauf eingegangen: Eine Einschränkung erst ermöglicht die Kreativität.

Diese Limitierung sieht in dem Buch so aus, dass jedes einzelne Lab (der Name erinnert nicht nur zufällig an einen Versuch im Labor), jede einzelne Übung ein ganz konkretes Thema hat. Und die ist eben zu bearbeiten.

Glücklicherweise macht schon das allererste Thema richtig Spaß:
Schnappe Dir Papier und einen Fineliner, setze Dich ins Bett und zeichne Katzen. Einfach so, aus der Vorstellung. Kopf, Ohren, Nase, die Augen mit der schmalen Pupille, Beine, Schwanz... Das mit dem Bett ist wichtig, denn auf der Matratze ist der Untergrund wackelig und weich, da können keine "perfekten" Katzen entstehen. Und zur Krönung soll man auch mal die nichtdominante Hand verwenden. Meine Überraschung war perfekt, als die mit "rechts" (ich bin *eigentlich* Linkshänderin) gezeichneten Katzen dann sogar auch noch richtig gut ausgeschaut haben!

Die 52 kreativen Übungen, "um Zeichnen zu einem Spaß zu machen" (so der Untertitel) gliedern sich in sieben Kapitel. Die einzelnen Themenbereiche sind:

Inspiriert durch...
Tiere
Leute
berühmte Künstler
Kinder und Kindheit
Phantasie
Natur
Bücher und Kultur

Ich glaube, der Anspruch, das Zeichnen wirklich wieder zu einem Vergnügen und zu einer Bereicherung zu machen, ist in diesem Buch nicht zu hoch gegriffen. Zufriedenheit entsteht erst durchs Tun. "Schöne" Zeichnungen entstehen durch Übung - und nur was Spaß macht, wiederholt man oft genug, um "gut" zu werden.

Zeichnen ist eines der preiswertesten Hobbies überhaupt, nicht viel mehr als ein paar Sifte und Papier sind vonnöten. Zeichnen ist auch eine der glückstiftenden Tätigkeiten, das Verlangsamen des Alltags, das Hinschauen, das sich Einlassen auf die direkte Verbindung von Auge und Hand - ohne den störenden Verstand - das hat durchaus etwas Meditatives...

Ich bin froh, dass mir dieses Buch eine Antwort auf meine Frage nach dem "täglichen kreativen Tun" geben kann - für mich heißt es mit den 52 Übungen "back to the roots", da ich als Kind und Teenager gerne gezeichnet habe und dies als Erwachsene nun schon lange genug negiert und ignoriert habe.

Für jemanden, der das Zeichnen gerne erlernen möchte, halte ich dieses Buch aber für ebenso geeignet - einfach weil der Spaßfaktor so sehr im Vordergrund steht und weil von Anfang an darauf Wert gelegt wird, dass kein falscher Perfektionsanspruch aufkommt.

Ich freu mich jedenfalls schon tierisch auf die Picasso-Dogs, die Paper-Dolls, die Käfer, die Klee-Transfer-Paintings oder die Übung mit den Mystery Colors... *glänz*

Immer wieder erstaunt bin ich über die hohe Qualität amerikanischer Kreativ-Bücher. Offenbar sind Künstler, Illustratoren und Grafiker auf der anderen Seite des Teichs eher geneigt als ihre Kollegen hierzulande, die Geheimnisse ihres Berufs zu lüften und ambitionierten Laien professionell und ohne Arroganz das notwendige Handwerk beizubringen. Ohne Wunder zu versprechen, aber auch, ohne nicht-akademische Künstler auf bessere Malen-nach-Zahlen-Projekte zu beschränken.
Carla Sonheim holt den Leser in ihrem "Drawing Lab For Mixed Media Artists" da ab, wo er steht. "You feel comfortable with collage or acrylic paint, but not with a pen or pencil." Naturalistisches Zeichnen hat, da beißt die Maus keinen Faden ab, sehr viel mit Technik und noch sehr viel mehr mit beständiger Übung zu tun. Weil es unwahrscheinlich ist, jemals wirklich gute Ergebnisse zu erzielen, fangen die meisten von uns gar nicht erst damit an. Die meisten Zeichen-Lehrbücher, die ich bisher in die Hände bekommen habe, machen einem die Unmöglichkeit des Unterfangens trotz vollmundiger Titel wie "Jeder kann zeichnen lernen" schnell unmissverständlich klar.
Carla Sonheim dagegen zeigt in 52 Workshops Wege auf, entspannt an die Sache heran zu gehen, die Hand zu lockern und dabei auch noch präsentable Ergebnisse zu erzielen. Ab und zu begegnen einem in dem Buch auch Steinböcke oder Vögel, die so anatomisch korrekt gezeichnet sind, wie nach 600 Stunden Studiensaal. Insgesamt geht es aber mehr darum, einen Zugang zu den eigenen Vorstellungen von den dargestellten Tieren, Pflanzen, Landschaften,Gesichtern oder sonstigen Sujets zu bekommen und die Möglichkeit, diese Vorstellungen dann auch in Bilder umzusetzen.
Ganz nebenbei lernt man dabei auch jede Menge Technik, so dass man dem Ziel, gut oder zumindest besser zeichnen zu können, nach den 52 Labs ein gutes Stück näher gekommen ist.
Ein guter Kauf!

52 kapitel, im prinzip eine fuer jede woche des jahres. aber man kann unmoeglich so lange warten. am besten will man gleich alles ausprobieren: ungewohnte farben, neue techniken, zubehoer usw. das buch lehrt nicht, aber es inspiriert. ich kann es nur hoechst empfehlen!