Drawing Basics and Video Game Art und über 1,5 Millionen weitere Bücher verfügbar für Amazon Kindle. Erfahren Sie mehr
EUR 18,40
  • Alle Preisangaben inkl. MwSt.
Auf Lager.
Verkauf und Versand durch Amazon.
Geschenkverpackung verfügbar.
Menge:1
Ihren Artikel jetzt
eintauschen und
EUR 6,20 Gutschein erhalten.
Möchten Sie verkaufen?
Zur Rückseite klappen Zur Vorderseite klappen
Anhören Wird wiedergegeben... Angehalten   Sie hören eine Probe der Audible-Audioausgabe.
Weitere Informationen
Alle 2 Bilder anzeigen

Drawing Basics and Video Game Art: Classic to Cutting-Edge Art Techniques for Winning Video Game Design (Englisch) Taschenbuch – 18. September 2012


Alle 2 Formate und Ausgaben anzeigen Andere Formate und Ausgaben ausblenden
Amazon-Preis Neu ab Gebraucht ab
Kindle Edition
"Bitte wiederholen"
Taschenbuch
"Bitte wiederholen"
EUR 18,40
EUR 14,94 EUR 27,91
20 neu ab EUR 14,94 4 gebraucht ab EUR 27,91

Wird oft zusammen gekauft

Drawing Basics and Video Game Art: Classic to Cutting-Edge Art Techniques for Winning Video Game Design + Character Mentor: Learn by Example to Use Expressions, Poses, and Staging to Bring Your Characters to Life + The Animator's Survival Kit: A Manual of Methods, Principles and Formulas for Classical, Computer, Games, Stop Motion and Internet Animators
Preis für alle drei: EUR 61,03

Die ausgewählten Artikel zusammen kaufen
Jeder kann Kindle Bücher lesen — selbst ohne ein Kindle-Gerät — mit der KOSTENFREIEN Kindle App für Smartphones, Tablets und Computer.


Produktinformation

  • Taschenbuch: 240 Seiten
  • Verlag: Watson-Guptill (18. September 2012)
  • Sprache: Englisch
  • ISBN-10: 0823098478
  • ISBN-13: 978-0823098477
  • Größe und/oder Gewicht: 21,7 x 1,6 x 25,4 cm
  • Durchschnittliche Kundenbewertung: 3.0 von 5 Sternen  Alle Rezensionen anzeigen (3 Kundenrezensionen)
  • Amazon Bestseller-Rang: Nr. 32.836 in Fremdsprachige Bücher (Siehe Top 100 in Fremdsprachige Bücher)
  • Komplettes Inhaltsverzeichnis ansehen

Mehr über den Autor

Entdecken Sie Bücher, lesen Sie über Autoren und mehr

Produktbeschreibungen

Über den Autor und weitere Mitwirkende

CHRIS SOLARSKI received a BA in computer animation and began working as a 3D character and environment artist for Sony Computer Entertainment in London. Eventually, Solarski enrolled in art classes at the Warsaw Academy of Fine Arts. During that time, he discovered the exciting connection between classical art techniques and video game design. He currently develops his own video games under Solarski Studio. He also works as creative director of the Swiss-based social gaming startup Gbanga, and lectures at SAE Institute in Zurich.

In diesem Buch (Mehr dazu)
Ausgewählte Seiten ansehen
Buchdeckel | Copyright | Inhaltsverzeichnis | Auszug | Stichwortverzeichnis
Hier reinlesen und suchen:

Kundenrezensionen

3.0 von 5 Sternen
Sagen Sie Ihre Meinung zu diesem Artikel

Die hilfreichsten Kundenrezensionen

3 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich Von Gilles Kutten am 30. Juni 2014
Format: Taschenbuch Verifizierter Kauf
Es grenzt fast an Frechheit was hier auf 240 Seiten aufgezogen wird. Hier wird zeichnerisches Anfängerwissen mit dem Brecheisen auf Videogamedesign zurecht gebogen. Super Mario wird zu 3 Kreisen, das Zeichnen eines Beins "im Spiel" wird auf vier Seiten mit 10 Skizzen "erklärt", Kirby wird als analoge kleinkindartige Figur dargestellt, die Darstellung des Lichts wird auf 8 Seiten "resumiert". Dieses Buch erklärt rein gar nichts, gibt nur ständig einige wenige unappetitliche Häppchen und versucht die dann als unumgängliches Wissen zur Videospielkunst darzustellen. Kunstpädagogische unterste Schublade. Von wegen: "for winning video game design"... hiervon wird keiner schlauer!
Kommentar War diese Rezension für Sie hilfreich? Ja Nein Feedback senden...
Vielen Dank für Ihr Feedback. Wenn diese Rezension unangemessen ist, informieren Sie uns bitte darüber.
Wir konnten Ihre Stimmabgabe leider nicht speichern. Bitte erneut versuchen
Von Sandy S. am 26. September 2014
Format: Taschenbuch Verifizierter Kauf
Ich habe mir von diesem Buch ein bisschen mehr erhofft, es steht zwar sehr viel drin aber im Endeffekt wird auch nicht viel erklärt, zumindest nicht ausführlich. Zu wenige Aspekte was das Game Design angeht. Schade!
Kommentar War diese Rezension für Sie hilfreich? Ja Nein Feedback senden...
Vielen Dank für Ihr Feedback. Wenn diese Rezension unangemessen ist, informieren Sie uns bitte darüber.
Wir konnten Ihre Stimmabgabe leider nicht speichern. Bitte erneut versuchen
0 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich Von Kenneth Leonhard am 8. Januar 2014
Format: Taschenbuch Verifizierter Kauf
Es war ein Geschenk zu Weihnachten. Sehr gute Darstellungen, gute Hilfe und Anregungen zur Spieleerstellung. Die Freude über dieses Produkt war groß.
Kommentar War diese Rezension für Sie hilfreich? Ja Nein Feedback senden...
Vielen Dank für Ihr Feedback. Wenn diese Rezension unangemessen ist, informieren Sie uns bitte darüber.
Wir konnten Ihre Stimmabgabe leider nicht speichern. Bitte erneut versuchen

Die hilfreichsten Kundenrezensionen auf Amazon.com (beta)

Amazon.com: 26 Rezensionen
18 von 18 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Great for any artist 24. Dezember 2012
Von Ryan Murphy - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Taschenbuch
I just finished reading this book and absolutely loved it. I actually got it for my daughter who wants to be a video game artist. I started reading it myself and couldn't put it down. Other than the occasional sketch, I wouldn't consider myself an artist. This book explains things about perspective, figures, landscapes and overall themes in a way that really makes sense. I would recommend it for any artist, not just people interested in video game design. However, if you want to be in video game design, this is something you should read. I usually just skim through most art related books, but for some reason I read everything in this one. There's something about the way it was written and the connections between classic art and video games that really made sense. For example, using a classic painting of a landscape, he explains how objects in the distance have less contrast and less defined edges compared to the overall background. The further away it gets, the more the object and the background blend together. Then he shows the background of a very familiar video game and in my head I said "ah-ha".
15 von 17 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Love this book 8. November 2012
Von A. Garavaglia - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Taschenbuch Verifizierter Kauf
I'm an art teacher who teaches foundations and I've been searching for years for a book that connects the import of knowing the basics and their application to today's technology and media. This is the book. A Rembrandt on one page, a Halo still on the other. The book discusses perspective, foreshortening, atmosphere, composition, figure - all the things an artist should know but students who want to do digital work think the computer will do for them. This book is fun and really integrates the two genres (traditional and digital artwork) in a way that is useful and cohesive to the reader. Highly recommend for students and teachers alike. Not for art snobs who discriminate against the genre, but it would do them good to read. Venues that pay commercial artists and designers are just as dependent on the artful use of basics as the masters of traditional fine art were, and let's face it, digital is making headway into fine art too. Highly recommend.
4 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Excellent Book and Fun to Work Through 16. Juli 2013
Von myinvisibleangel - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Taschenbuch
I really enjoyed working through this book by Chris Solarski. I am a video game artist but have not had formal training in drawing or art in general so this was really interesting for me to read through. I loved all the drawing technique chapters, and found the anatomy sections to be really informing for designing video game characters realistically. Solarski approaches each concept in a really fun way and keeps everything clean and concise for easy consumption. I will continue to use this book as a resource for my work.
4 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Great for aspiring gamedevs 1. Februar 2014
Von Amazon Customer - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Kindle Edition Verifizierter Kauf
I make games as a hobby and the art work is my main weakness. I have trouble drawing even drawing a circle or a fairly straight line. That means this book is way way above me, but it shows me clearly where I need to go to create appealing artwork. The content is top notch and so is the presentation. Well worth picking up for anyone interested in game art or art in general!
3 von 3 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Decent Introductory Book to Drawing 15. Februar 2014
Von David C - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Taschenbuch Verifizierter Kauf
Most of the focus is on drawing fundamentals, human body, and comparing classical art to modern videogame art. This is not a comprehensive guide to creating video game art. It is missing other important topics such as creating art digitally, inorganic objects such as buildings, and color. More useful for the beginner artist such as me than an expert traditional artist transitioning to game design. I have improved greatly in my drawing skills over the past month despite only spending 30 minutes a day on this book. Another good thing is that the materials to learn from this book you need can be found easily and cheaply. All you need is paper, pencil, and an eraser to do most of the tutorials.
Waren diese Rezensionen hilfreich? Wir wollen von Ihnen hören.