Don't Come Knocking

Er kann es nicht lassen, dieses Thema. Zum Glück! Nach "Paris,Texas" (1984), "Million Dollar Hotel" (1999), "Land of Plenty" (2004), nun wieder ein "Amerika-Film". Diesem Film wird eine Nähe zu "Paris,Texas" nachgesagt. Mich erinnert er eher an Jim Jarmuschs "Broken Flowers", auch wenn der Hauptdarsteller von "Don't come Knocking" ein abgehalfterter Filmstar ist, der seine beste Zeit schon lange hinter sich hat und dem sich der Sinn des Lebens nicht mehr erschließt.

Inhalt: Der alternde Ex-Filmstar Howard Spence (Sam Shepard) lebt von Rollen in unbedeutenden Filmen und zehrt vom Ruhm vergangener Tage. "Don't Come Knocking" steht auf einem Pappschild an seinem Wohnwagen (und am Eingang zu seiner Seele).
"Bitte nicht stören!" heißt das bei uns. Eines Tages will er nicht mehr, er flüchtet vom Set und reitet/fährt heim in eine lähmende Kleinstadt, zu - seiner Mama (Hollywood-Ikone Eva Marie Saint), die er schon lange nicht mehr gesehen hat. Aber auch das kann ihn nicht trösten (No boy, es führt kein Weg zurück in die Kindheit und Jugend, außer in der Erinnerung). Dort erfährt er von der Existenz eines Kindes, seines Sohnes Earl (Gabriel Mann). Der "One-Night-Stand-Man" mit der ganzen Trostlosigkeit eines Menschen, der einst im strahlenden Mittelpunkt stand und im Laufe der Zeit zur Randfigur wurde, horcht auf. Ein Kind. Eine Chance? Etwas Authentisches in der Wüste der Fast-food-Welt, an der er lange mitgewirkt hat und die er nun so satt hat? Er findet den Jungen, einen erwachsenen Mann, der alles andere als begeistert von einem plötzlich auftauchenden "Vater" ist. Auch für Earls Mutter, seine ehemalige Flamme Doreen (Jessica Lange) ist er eher ein Gespenst, eine Gestalt aus vergangenen Tagen. In einer Welt, wo Männer und Väter, besonders Väter, versagen, hat sie schon lange eine Stärke entwickelt, die ihn überflüssig sein lässt. Verpasstes Leben lässt sich nicht zurückspulen. Da taucht auch noch ein Mädchen namens Skye (Sarah Polley) auf und der "Vater" bekommt alle Hände voll zu tun......

Wim Wenders hat es einmal mehr geschafft, auf einzigartige Weise gebrochene Menschen zu zeigen, die ziellos in der grandiosen Weite Amerikas herumirren. Ein Film für Fans von amerikanischen Landschaften mit seinen verloren blinkenden, überdimensionalen Reklameleuchten (nirgendwo wird das Nichts so schön angepriesen wie dort); für Fans von Roadmovies mit leisen, tragischen, komischen Zwischentönen und viel Raum für eigene Phantasien. Es scheint unmöglich zu sein, ein Stück Heimat zu finden. Nicht in der Realität, nicht im Herzen und trotzdem, trotzdem geben die unbeachteten Alltagshelden nicht auf. Und das ist dann wieder tröstlich.

Filme wie diese gehören auf die großen Leinwände und in die Dunkelheit der Kinosäle. Ich weiß. Trotzdem warte ich schon sehr darauf, den Film "in den Händen zu halten", zu besitzen. Natürlich muss es die Special-Edition mit den vielen Extras sein. Wim Wenders geizt zum Glück nicht mit Einblicken in seine Beweggründe für einen Film und mit Blicken hinter die Kulissen. Er lässt uns so weit wie möglich teilhaben. Und den Film noch einmal mit seinem Kommentar unterlegt anzusehen ist ein ganz eigenes, zusätzliches Vergnügen. Ich freue mich drauf.

"Don't come knocking", "Bitte nicht stören", steht am Wohnwagen des abgehalfterten Moviestars Howard Spence (Sam Stephard) und am Eingang zu seiner Seele. Der Film beginnt mit der "Flucht" Howards vom Drehort eines billigen Westerns in der immer noch wunderschönen,leeren Landschaft, die auch den Hintergrund seiner großen Filme gebildet hat, vor vielen Jahren. Nach der x-ten durchzechten Nacht macht er sich auf die Suche nach... Ja, nach was eigentlich? Nach seinem früheren Leben? Nach verpassten Chancen? Pferd und Cowboystiefel zurücklassend, des gespielten Heldentums überdrüssig, will er nun zurück in die Realität, ins wahre Leben. Zunächst landet er bei seiner Mutter (Hitchcock-Ikone Eva Maria Saint), die er seit Jahrzehnten nicht mehr gesehen hat. Aber das hat wenig Sinn. Ein Zurück in die Kindheit, in die Vergangenheit gibt es als Erwachsener nicht mehr. Außer vielleicht in Träumen und bestimmt in der Erinnerung. Bei seiner Mutter erfährt Spence jedoch etwas, das ihm neue Hoffnung gibt. Er soll angeblich ein Kind haben. Ein Kind! Die personifizierte Chance, verpasste Träume und Gelegenheiten doch noch wahr werden zu lassen. Er findet seinen Sohn Earl (Gabriel Mann), der, längst erwachsen, wenig begeistert ist von einem Vater, den er einst schmerzlich vermisste, nun aber nicht mehr benötigt. Er begegnet auch Doreen (Jessica Lange) wieder, der Mutter seines Sohnes; mit ihr hatte er ein Verhältnis, als er noch auf dem Höhepunkt seiner Karriere war. Sie, die fast verblüte Schönheit, die er einst bedenkenlos alleine gelassen hatte, braucht ihn aber auch nicht mehr. In einem Leben, wo auf Männer kein Verlass ist, hat sie längst zu sich selbst gefunden und eine Stärke entwickelt, die faule Kompromisse als Krücken zur Lebensbewältigung nicht mehr benötigt. Sie lässt nicht zu, dass der müde Held sich nun in ihrem Leben verkriecht, weil er seines mittlerweile als schäbig und schal empfindet. Für Doreen war er die Große Liebe und sie hat die Charakterstärke, die er in seinen Filmen immer nur verkörpert hat, ohne sie zu besitzen. Die Szenen zwischen diesen beiden Menschen gehören zu den besten in diesem herausragenden Film. Die beiden Schauspieler sind schon sehr lange privat ein Paar und geben den Szenen eine große emotionale Tiefe. Vielleicht waren sie sich während des Drehens darüber im Klaren, dass es im Leben immer auch anderes laufen kann und Glück und Unglück sehr dicht beieinander liegen. Eine falsche Weichenstellung, und man sieht sich nicht mehr wieder, lebt völlig unterschiedliche Leben, statt eine langjährige, gute Beziehung erleben zu dürfen.Nun, es gibt kein happyend in diesem Sinne in diesem Film. Es gibt kein Zurück. Es gibt kein Zuhause für Howard.

Aber da ist noch die junge Frau Sky (Sarah Polley), die ständig die Urne mit der Asche ihrer Mutter herumträgt.....

"Don't come knocking" sei sein bester Film, soll Wim Wenders gesagt haben. Er habe den Western auf eine Art und Weise gefilmt,dass man ihm kaum noch mehr gerecht werden könne. Der Western sei das Genre, das sich im Kern immer mit dem Thema "Wo gehöre ich hin, wo bin ich zu Hause?" beschäftigt. Allen Helden von Gary Cooper bis John Wayne sei diese Sehnsucht nach Heimat gemein, aber dann würden sie doch wieder abreisen und irgendeine Frau wartet irgendwo weiter auf sie. Oder auch nicht.Uns als Zuschauer bleibt der ästhetische Genuss, in verschwenderischen Bildern zu schwelgen, die den Mythos Amerikanischer Westen noch einmal (ein letztes Mal?) beschwören. Die schönen, leeren Landschaften sind real. Sonst aber ist in der Wirklichkeit vom echten Cowboyleben kaum etwas übriggeblieben. Aber das gab es so vielleicht schon immer nur im Kino. Da sollte man sich auch diesen Film anschauen. Der heimische Fernseher, auch wenn er inzwischen vielleicht beeindruckende Maße angenommen hat, wird diesen Bildern nicht gerecht. Aber natürlich möchte man als bekennender Wenders-Fan auch auf diesem Film in der DVD-Sammlung nicht verzichten.Es muss für mich aber die Special Edition sein. Wer möchte schon auf die Erläuterungen des Meisters verzichten? Ich nicht!

Helga Kurz

Schöne Bilder können zu einer Pest werden, schreibt Wenders absolut treffend im Booklet der DVD und auch im beeindruckend dicken und schweren Begleitbuch zum Film.
Zum Verlieben schöne Bilder zeigt dieser Film en masse und lässt einen die Weite und die Farben der Landschaft beinahe physisch erleben. Wer selbst einmal die Gelegenheit hatte, durch Utahs oder Montanas eindrucksvolle Wildnis zu reisen, wird sich wohl leise Tränen der Verzückung nicht verkneifen können.
Womit wir beim eingangs erwähnten Problem wären.

Die vielen schönen Bilder trösten leider nicht darüber hinweg, dass dieser Film, gemessen an Wenders sonstigem Werk (und vor allem gemessen an "Paris, Texas"'), die hohen Erwartungen nicht erfüllen kann.
War Travis noch eine verschrobene und tragische, weil selbstzerstörte Figur, mit der man Mitleid haben konnte, ist Howard Spence weder Fisch noch Fleisch. Die Beweggründe seines plötzlichen Sinnes- und Lebenswandels sind nie recht nachvollziehbar. Zwischen Witzfigur und tragischer Gestalt wankend fehlt ein emotionaler Orientierungspunkt, an den man anknüpfen könnte, um an Howards Leiden an der Welt und an sich selber teilzuhaben. Denn im Gegesatz zu Travis fehlt Howard bei aller Tragik und Komik etwas ganz entscheidendes: Würde.
Ob es an einem überforderten Darsteller liegt, sei dahingestellt.

Wenders, dem man (in meinen Augen völlig zu Unrecht) immer Humorlosigkeit in seinen Filmen vorgeworfen hat, möchte irgendwann einmal eine echte Komödie drehen. Das ist ihm bei '"Don't come Knocking'" in Ansätzen schon ganz wunderbar gelungen. Es gibt wirklich einige herrlich komische Szenen. Aber die sind es dann wohl auch, die den Film insgesamt inkonsequent und ziellos erscheinen lassen. Trotz der wirklich ausnahmslos guten Schauspieler sitzt man dann beim Abspann da und zuckt ob der vielen Schicksale des Films eher teilnahmslos mit den Achseln.
Dass dies trotzdem kein wirklich schlechter Film ist, ist eben den schönen Bildern und den durchweg großartigen Schauspielern zu verdanken, denen man anmerkt, dass sie sich am Set wohlfühlten.

Die Doppel-DVD in der Arthaus-Wenders-Edition ist, wie alle anderen auch, wunderschön und mit viel Liebe zum Detail als Digipak im Schuber gestaltet. Das Bild ist scharf und rauschfrei, der 5.1-Ton sehr räumlich und stellenweise sehr dynamisch. Für mich ist Kinowelt/Arthaus zur Zeit das absolute Positivbeispiel für DVD-Veröffenbtlichungen.