Die Kunst der Beschriftung: Handwerker, Künstler, Designer und ihre Techniken [Gebundene Ausgabe]

Seit über zwanzig Jahre publiziert Andrew Haslam Sachbücher zu den verschiedensten Themen. Und es ist für dieses Werk sicher kein Nachteil, dass in seinem treuen Publikum vor allem Kinder sitzen. Denn erfolgreichen Kinderbuchautoren fällt es meist einfacher, große Welten auf überschaubare Bühnen zu reduzieren. Und die Welt der Beschriftung ist sehr groß. Das geht auch aus der "Kurzbeschreibung" auf Amazon hervor, die eine Kopie des Textes auf der Rückseite des 240 Seiten starken Buches ist. Statt diese Auflistung zu wiederholen, gehe ich lieber auf einige Highlights dieser Beschriftungsbibel ein.

Mit welcher Detailtreue der Leser rechnen darf, erfährt er gleich nach der Einführung. Denn auf einer Doppelseite erklärt und veranschaulicht Andrew Haslam die Anatomie der Buchstaben. Wir lernen so die Serifen, Strichstärken, Schäfte und Ausbauchungen kennen. Nehmen erstaunt zur Kenntnis, dass die "Punze" einen umschlossenen Innenbereich beschreibt und die Fachleute von "Fleisch" sprechen, wenn seitliche, obere und untere Teile eines Buchstabens nicht gedruckt werden.

Doch das schön gedruckte Werk ist kein Wälzer für Fachidioten und kein praktisches Handbuch für das Selbststudium von Arbeitstechniken. Vielmehr will der Autor seinem Publikum einen fundierten Einblick in die verschiedensten Beschriftungsformen geben. Fundiert heißt für Andrew Haslam auch, dass die Kalligrafie gleichberechtigt neben Graffiti, tätowierten Schriftzügen und großen Lettern von Jahrmarktsbuden stehen soll.

Wie so oft sind es auch hier offene Fragen des Autors und sein Wunsch nach Antworten, die zur Entstehung des Buches führten. Und weil Andrew Haslam ein visueller Mensch ist, gelingt es ihm ausgezeichnet, die vielen Texte und Beispiele mit über 1100 Bildern zu veranschaulichen. In der Einleitung weist er allerdings darauf hin, dass die Fotoshootings oft schwierig und aufwändig waren. Zudem sind Andrew Haslam und sein Fotograf Daniel Alexander über 15'000 Kilometer gereist, bis sie alles im Kasten hatten.

Ziel war es, anschaulich zu dokumentieren, wie Beschriftungen zu Beginn des 21. Jahrhunderts hergestellt werden. Die historischen Entwicklungen von Techniken werden also nicht aufgezeigt. Und die Fülle an Material wurde auch nicht chronologisch geordnet, sondern auf sieben Kapitel verteilt, die ähnliche Prozesse umfassen. Im Anhang finden sich dann noch ein nützliches Glossar, eine ausführliche Literaturliste und ein Index.

Mein Fazit: Kurze erläuternde Texte, über 1100 Bilder und essayistische Beschreibungen der verschiedenen Prozesse geben dem Leser einen fundierten Einblick in die Kunst der Beschriftung. Für alle, die sich mit diesem Thema vertieft auseinandersetzen wollen, ist das Werk von Andrew Haslam schon fast Pflichtlektüre. Oder zumindest eine empfehlenswerte Lesereise.