Die Hamburger Krankheit

Die Bundesrepublik wird von einer geheimnisvollen, todbringenden Seuche heimgesucht - niemand weiß, wo sie herkommt, niemand weiß, wie sie übertragen wird - Fakt ist nur, dass die Infizierten mit einem Lächeln sterben, ihr Leben vor ihrem geistigen Auge Revue passiert und sie zusammenbrechen und in die Foetushaltung zurückkehren. Die Politik greift zu rabiaten Mitteln, um eine Pandemie zu verhindern - auch Zwangsisolationen der bereits vermeintlich infizierten Personen werden
angeordnet. Das kann und will sich Glücksritter und Würstchenverkäufer Heribert (Ulrich Wildgruber) nicht bieten lassen. Gemeinsam mit dem Arzt Sebastian (Helmut Griem), der naiv-introvertierten Ulrike (Carline Seiser - die ein Jahr später Konstantin Wecker heiratete) und dem Rollstuhlfahrer Ottokar (Fernando Arrabal) tritt er die Flucht an. Zunächst wollen sie mit Heriberts Senf-Mobil nach Lüneburg, weil dort die Schwester von Sebastian wohnt und er dort auch Forschungen betrieben hatte, die mit der Seuche in Zusammenhang stehen könnten. Sie fliehen durch menschenleere Dörfer, über leere Autobahnen. Sie treffen auf den esoterischen Wohnwagen-Überführer Alexander (Kommunarde Rainer Langhans) und den manischen Fritz (Tilo Prückner), zerstreiten sich, entzweien sich und treffen immer wieder aufeinander. Jeder wurschtelt sich durch, doch alle auch die Flucht in die Berge Bayerns kann sie nicht vor ihren Häschern bewahren...

Die Zukunftsutopie aus der Feder von Peter Fleischmann, Otto Jägersberg und Roland Topor aus dem Jahr 1979 ist ein surreales, unglaublich trashiges Stück Science Fiction mit wie auch immer gearteten satirischen Seitenhieben auf die Gesellschaft der BRD, begleitet von den futuristischen Synthesizerklängen von Jean-Michel Jarre. Die Dramaturgie ist chaotisch, die Ausrichtung des Films nie klar umrissen. DIE HAMBURGER KRANKHEIT sucht den gewaltsamen Stilbruch, nimmt keine Rücksicht auf ästhetische Verluste. Seine "Helden" sind Subkultur-Klischeebilder: Der schmierige Wurstverkäufer, der aus der Katastrophe noch Geld schlagen will, die schäfchenhaft naive 17-jährige, der Arzt mit Vision, der nervige Krüppel, der immer nur wild gestikulierend für Unruhe sorgt, der Wohnwagen-Überführer, der ob allen Chaos' um ihn herum in sich zu ruhen scheint (einen Eindruck, denn Rainer Langhans ja auch im Dschungelcamp bei ICH BIN EIN STAR, HOLT MICH HIER RAUS hinterlassen hat - allerdings hat er hier eine schlimme New-Wave Frisur!). Der immanente Humor bewegt sich auf dem Niveau der deutschen Klamauk-Filme der 1970er Jahre und irritiert heute mehr, als dass er wirklich witzig ist. Überhaupt weiss man bei dem Film nicht, ob er sich selbst und sein Thema ernst nimmt, oder eigentlich eine Satire sein will. Etwas deutlicher wird der Streifen in einer recht plakativen Party-Sequenz, in der u.a. auch Sängerin und Performerin Romy Haag (Fleischmann kam nicht umhin sie in entkleidetem Zustand zu zeigen: Busen und Penis inklusive) und Evelyn Künneke zu sehen sind. Hier wird der sozialkritische Ansatz nur allzu sichtbar.

Man fühlt sich bei Ansicht des Films an die späteren Arbeiten von Christoph Schlingensief erinnert - in all ihrem überzogenen Groteskerie und ihrer Gradwanderung zwischen Trash-Epos und Botschaftsfilm. Und an die Arbeiten seines Zeitgenossen Herbert Achternbusch natürlich.

Ein Film, der mehr als nur ein Kopfschütteln hervorruft. Komisch ist dabei, dass sowohl ich, als auch meine Freundin unabhängig von mir, den Film damals zur Erstaufführung gesehen hatten, und KOMPLETT anders abgespeichert hatten - eher als bedrückend und realistisch. Das, so steht es nach nochmaliger Sichtung fest, ist er beides nicht. Für Wagemutige in jedem Fall ein Tipp.

Ein ausgezeichnetes Stück 70's-Sciencefiction - ohne die Notwendigkeit an den äußeren Spezialeffekten. Die Geschichte einer Epidemie ist noch so Zeitgenosse jetzt, wie sie dann war. Die Leistungen von den Hauptbleiarten Helmut Griem, Fernando Arrabal und Carline Seiser sind großartig.

Die vorhandene Musik durch Jean-Michel Jarre ist sachverständig an großen Effekt gewöhnt.

Empfohlen.

Der Science-Fiction-Film "die Hamburger Krankheit" ist schon irgendwie kultig, vor allem, wenn man die Zeit, in der er gedreht wurde, bewusst miterlebt hat. Die absichtlich dilettantisch gesprochenen Rollen (Stilmittel) sind ziemlich lustig - so hat man eben "Kunst" gemacht in den frühen 70ern...Auch das Ambiente an sich macht schon depressiv - die Farbwahl, Zimmergestaltung, Möbel, das Outfit der Leute - ...was könnte besser taugen, um Endzeit auszudrücken, als noch einmal in die Kleine-Leute-Innenarchitektur der 70er einzutauchen? Uuuuuahh...Alles in allem aber schon interessant - auch historisch. Viel, viel interessanter jedoch ist der Film "Das Jahr der Gammler", der sich als Bonusmaterial auf der DVD befindet. DIESER Film hat mich wirklich in Atem gehalten und nachhaltig beeindruckt.Die Aktualität ist nicht verloren gegangen - auch, wenn es sich um Aufnahmen handelt, die um die 50 Jahre zurück liegen. Schon wegen dieser Dokumentation der Nachkriegsjugend hat sich der Kauf der DVD gelohnt! (Aber auch das COVER ist nicht zu verachten...)