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Aus der Amazon.de-Redaktion
Weil er selber von Arthur Goldens US-Bestseller Die Geisha begeistert gewesen ist, war John Williams schon lange interessiert, bei einer möglichen Verfilmung den Score zu komponieren. Als nun sein langjähriger Freund Steven Spielberg die Rechte daran erworben hatte, ließ Williams sogar seine Harry Potter-Folgeaufträge sausen. Weiteres Argument für ihn: Er sah darin eine gute Möglichkeit, mit zwei seiner favorisierten Instrumentalisten zu kooperieren. Itzhak Perlman hatte Williams bereits bei der legendären Schindler's Liste-Filmmusik und Yo-Yo Ma bei Sieben Jahre in Tibet eingesetzt sowie CDs von beiden produziert. Nun sind also alle drei vereint und das bei einem 85-Millionen-Dollar-Projekt, an dem Spielberg nach einigen Drehbuchentwürfen ausgestiegen ist und die Regie Rob Marshall (Chicago) erteilt wurde. Er machte aus dem Roman, der eine Ende der Zwanziger Jahre angesiedelte Geschichte erzählt vom Aufstieg des gesellschaftlich wie sexuell unterdrückten Aschenputtels Chiyo zur Geisha, die reichen Männern durch Konversation, Schönheit, Gesang und Tanz die Zeit vertreiben soll, eine 145-minütigen Liebens- und Leidensmär im Stil einer "erlesen fotografierten Kimono-Party" (Der Spiegel).
Während die bildgewaltige Bestsellerverfilmung bei Kritikern umstritten ist - "Mehr als eine gediegen, kitschige Illustration für's gesetzte Publikum, das sich einen Prestige-Film pro Jahr gönnt, ist das nicht". (Cinema) - gibt es über den Score nur Positives zu sagen. Ganz im Gegensatz zu seinen vorausgegangenen Musiken zu Star Wars III: Die Rache der Sith und Krieg der Welten kommt John Williams diesmal nicht bombastisch, sondern auf leisen Sohlen daher. Sein oftmals minimalistisch wirkender Score zu Memoirs Of A Geisha ist ein getragenes, aber keinesfalls schweres Orchester-Opus, das von leichter Rhythmik angetrieben und durch erstklassige Soli gekrönt wird. Yo-Yo Mas Cello charakterisiert beispielsweise das Thema für die in Sayuri umbenannte Chiyo, während Perlman seine Akzente unter anderem in "The Chairman's Waltz" setzt. Anspieltipps ist zudem das betörende "Becoming A Geisha", dessen Thema sich durch die fast 62-minütige CD wie ein roter Faden zieht und in "Confluence" gipfelt.
Konträr zum Regisseur, dessen Buchverfilmung "distanziert, emotionslos und kühl wirkt" (Der Spiegel), verstand es John Williams auf eindrucksvolle Weise, mit Hilfe eines wesentlichen Orchester und nur minimaler Verwendung der dafür ansonsten üblichen folkloristischen Elemente (die Shakuhachi-Bambusflöte oder Koto-Zither werden nur sporadisch eingesetzt!) typisches Japan-Flair voller Atmosphäre zu erzeugen. Weil dies hier stets ebenso einfach wie effektvoll geschieht, steht das Resultat ganz im Einklang mit der asiatisch-wirkenden Weisheit "Weniger ist mehr"!Thomas Hammerl
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Was besonders zu bemerken ist, ist seine Wahl der Musiker selbst. Das Titellied des Filmes ist mehr in Traurigkeit gehalten und man weiß, dass es schwer ist, diese dem Hörer nahe zu bringen.
Jedoch spielen Yo-Yo Ma und Itzhak Perlman ihre Instrumente mit einer solchen Traurig- und Tiefgründigkeit, kombiniert mit Stärke - da ist die Gänsehaut garantiert. Und es ist nicht so, dass diese beim dritten Mal hören abstirbt, nein. Diese Gänsehaut, dieses Gefühl, bleibt bei jedem Mal hören erhalten. Und das verdient wirklich Respekt.
Selbst wer den Film nicht mag, aber ein großer Freund von Violine und Cello ist, der sollte in diesen Soundtrack reinhören. Einfach ein wunderschönes Muss. Musik, die zum träumen einlädt.
Nicht aber so bei "Memories of a Geisha". In diese Musik muss man sich hineinfühlen. Doch hat man erst begonnen, die Klänge in sich aufzunehmen und jeden einzelnen Ton mit jeder Faser seines Körpers zu genießen, dann ist es um einen geschehen.
Dieser Soundtrack verzaubert, nimmt einen mit in eine andere Welt und stimmt einen nachdenklich, traurig, glücklich. Ich habe beim Hören angefangen, über mein Leben nachzudenken und in vielerlei Hinsicht neue Richtungen eingeschlagen.
Die Musik beschreibt Sayuri's Geschichte, und doch ist es auch ein bisschen unsere eigene.
Jeder sollte sich diesen wunderbaren, von John Williams komponierten Klängen hingeben und sich davontragen lassen in eine Welt, die vielleicht nicht greifbar, aber mit ganzem Herzen spürbar ist.
Die CD ist insgesamt eher ruhig. Am Schluss wird es an einigen Stellen etwas dramatisch, dann steigt der Tonpegel kurzzeitig an, sonst gibt es höchstens vereinzelte durchdringende Schläge (etwa Nr. 14: The Fire Scene And The Coming Of War). Schon häufiger sind leichte bis schnelle Rhythmen als Untermalung des Themas (wie in Nr. 6: Becoming A Geisha; Nr. 18: Sayuri’s Theme And End Credits).
Es lassen sich natürlich Parallelen zu anderen John-Williams-Scores ziehen. Wie vorher schon erwähnt, vereint das Hauptthema Elemente von "Sieben Jahre in Tibet" und "Schindlers Liste". Letzterer Soundtrack findet sich auch eindeutig in Stück 8 (The Chairman’s Waltz) wieder. Es gibt allerdings auch viel Neues auf der CD, und John Williams beweist ein weiteres Mal, dass er vollkommen verschiedenartige Musik schreiben kann.
Es gibt wie immer auch ein paar Punkte, die man kritisieren könnte. Nicht so gut wie der Rest haben mir zum Beispiel "As The Water…" und "A Dream Discarded" gefallen, die einzigen Stücke, die für mich gewöhnungsbedürftig waren. An dem einen stört mich der schnelle Wechsel von hohen und tiefen Tönen, an dem anderen das Zusammenspiel der Instrumente. Sie beide zusammen sind jedoch nur etwa vier Minuten lang, sodass sie nicht schwer ins Gewicht fallen.
Die Länge des Scores befindet sich mit knapp über 60 Minuten im Durchschnitt, die Anzahl der Stücke (18) ist dafür sehr hoch, was eine relativ niedrige Dauer der einzelnen Tracks bedeutet.
"Memoirs Of A Geisha" ist kein reiner Unterhaltungsscore mit leicht verdaulichen Melodien, sondern regt durchaus zum Nachdenken und Träumen an. Außerdem findet sich nichts von dem Bombast wieder, der die bekanntesten Werke des Komponisten ausmacht ("Star Wars", "Indiana Jones"), vielmehr das genaue Gegenteil. Einer der besten Scores der letzten Zeit!
Man fühlt sich gleich wieder zurück versetzt. Die Musik ist einfach traumhaft.
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