Die Farbe Lila

Steven Spielberg hat sich mit diesem Film weit aus dem Fenster gelehnt - und zwar in jeder Hinsicht: Seine Story hätte in das Kitschige kippen, seine unbekannten Darsteller nicht überzeugen und seine Bilder und Botschaft nichts aussagen können.

All das trat nicht ein. "DIE FARBE LILA" wurde zu einer gigantischen, überzeugenden Botschaft, die aussagt: Das ist dein Leben und Leben bedeutet Kämpfen.

Die junge Schwarze Celie wandert durch die Heirat mit dem Mann, den sie nur "Mr." nennt von einem Gefängnis in das neue. Ihr Vater vergewaltigte sie seit eher und beschert seiner Tochter zwei Kinder, die er verschwinden lässt. Der einzigen Person, der sie sich anvertrauen kann, ist ihre Schwester Netty, von der sie jedoch brutal durch ihren Mann getrennt wird. Sogar in der weißen Unterdrückung der Dreißiger Jahre, in der die Schwarzen leben, bestimmen Hass und Gewalt das Leben der jungen Celie, bis zu dem Tag, an dem die Geliebte ihres Mannes, eine lebenslustige Sängerin, in ihr Haus einzieht und Celie "das Leben beibringt".
Der Film mündet in Celies Aufstand gegen die Unterdrückung ihres Mannes und einen Neubeginn.

Die Zuschauer werden von Whoppie Goldberg als unterdrückte Schwarze überrascht sein, besticht ihre große Karriere doch durch komödiantische Rollen in "SISTER ACT" oder "RAT RACE", in der sie ihre Hautfarbe ganz gezielt als skurilen Kontrast zum spießigen Weißen einsetzt. Nicht so in "DIE FARBE LILA", denn hier wird eigentlich nicht der Konflikt zwischen Weiß und Schwarz dargestellt, sondern zwischen Macht und Schwäche, welcher nach Ausgleich und Umkehrung sucht. Whoppie Goldberg ist dabei absolut überzeugend und spielt sowohl die Unterdrückte als auch die "Auferstandene" mit derartiger Wirkung auf den Zuschauer, dass er sich direkt in die Geschichte hineinversetzt fühlt.

Der Film ist ein absoluter Meilenstein und berührt unendliche Perspektiven: Gesellschaftskritik, Drama, Tragödie, Komödie, Satire und Melodram.

Mit "Die Farbe Lila" wurde Regie-Legende 1985 erwachsen. Nach einigen Riesenerfolgen wie "Der weiße Hai", "Unheimliche Begegnung der dritten Art", "E.T." und zwei "Indiana Jones"-Filmen war Spielberg der größte Entertainer und profitabelster Regisseur der Welt. Ein ernsthafte Adaption eines Pulitzer-Preis gekrönten Romans war somit ein großes Wagnis und ein Betreten filmischen Neulands für Spielberg. Hinzu kam, dass es sich um ein Buch handelt, dass fast ausschließlich mit afroamerikanischen Charakteren besetzt ist und Themen wie Feminismus und Emanzipation behandelt.

In Spielbergs meisterhaften und sensiblen Händen entstand dann trotz des für ihn zunächst ungewöhnlichen Stoffes ein außergewöhnliches, zeitlos bewegendes Werk, das den Filmemacher damals endgültig in den Kreis der größten Regisseuren aller Zeiten stoßen ließ. "Die Farbe Lila" ebnete den Weg zu ernsthafteren Filmen wie "Das Reich der Sonne", "Schindlers Liste", "Der Soldat James Ryan" und "München" und erweiterte Spielbergs Selbstbewusstsein als Filmemacher und Bandbreite enorm.

"Die Farbe Lila" ist die epische Geschichte von Celie (Whoopi Goldberg), einer jungen, schwarzen Frau zu Anfang des letzten Jahrhunderts im Süden der USA, die sich in einer von Männern dominierten Welt durchsetzen muss. Der Film beginnt 1909 mit der 14-jährigen Celie, die bereits zwei Kinder ihres Vaters auf die Welt gesetzt hat. Von dem wohlhabenden und bösartigen "Mister" (Danny Glover) wird sie dann als Frau genommen und von ihrer jüngeren, geliebten Schwester Nettie weggerissen. "Mister" misshandelt sie regelmäßig und behandelt sie wie Dreck, erst durch eine Freundschaft und angedeutete Liebschaft mit der Sängerin Shug Avery, eine alte Liebe Misters (Margret Avery), leuchtet sie auf und gewinnt Selbstbewusstsein. Ein weiterer wichtiger Faktor in Celies Entwicklung ist Sofia (Oprah Winfrey), die Ehefrau von Misters Sohn Harpo (Willard E. Pugh), die sich mit Celie identifizieren kann, da sie selbst von Männern oft misshandelt wurde.

Die Geschichte spielt in einem Zeitraum von etwa 30 Jahren und ist für damalige Spielberg-Verhältnisse sehr langsam und behutsam erzählt. Mit 154 Minuten Laufzeit ist "Die Farbe Lila" für manche sicher nicht ohne Längen, jedoch ist eigentlich kein Moment verschwendet. Es handelt sich um ein nuanciertes Charakterdrama mit einigen starken und komplexen Figuren, die mittlerweile zurecht einen festen Platz in der Filmgeschichte gefunden haben. Die Geschichte ist sehr universell, wodurch es, besonders für Frauen, nicht schwierig ist, sich mit den Figuren und Situationen zu identifizieren. Für manch einen ist "Die Farbe Lila" auch einer der ganz großen Tränenzieher, jedoch ist der Film weitestgehend kitschfrei inszeniert.

Die Besetzung von "Die Farbe Lila" ist großartig und brachte so manchen Star hervor. Whoopi Goldberg, damals noch Stand-Up-Comedian, gab hier ihr wundervolles Filmdebüt in der Hauptrolle, die ihr auch zu einer Oscar-Nominierung verhalf. Sie spielt eine hochkomplitierte und anspruchsvolle Rolle, die sie mit Bravour gemeistert hat. Ebenfalls Oscar-nominiert Oprah Winfrey, die hier auch ihre erste Filmrolle spielte. Die Darstellerinnen lassen den Film durch ihre ungeschliffene Art, ihre Natürlichkeit und starke Präsenz sehr lebendig wirken. Auch sehr erinnerungswürdig ist Danny Glover, der hier eine beeindruckende und vielschichtige Performance als "Mister" hinlegt.

Wie von Spielberg gewohnt, ist der Film wundervoll inszeniert, die Kameraarbeit von Allen Daviau ist wunderschön anzusehen und verbunden mit dem detailreichen, liebevollen und aufwändigen Produktions- und Kostümdesign wird man von der Atmosphäre des Films stark aufgesogen. Technisch gesehen ist "Die Farbe Lila" absolut meisterlich.

"Die Farbe Lila" ist ein hoffnungsvoller, triumphaler Film, der viele leidvolle Momente bereit hält, aber letzten Endes das Durchhaltevermögen Celies zelebriert, wodurch der Film zu einem erhebenden und warmherzigen Erlebnis wird. Wie viele andere Filme Spielbergs ist auch dieses Werk ein zeitloser Klassiker, der vielleicht nicht jedermanns Sache ist, aber unbestreitbar ein filmischer Triumph ist. Schade, dass Spielbergs Wagemut bei damals 11 Oscar-Nominierungen (keinen gewonnen) nicht mit einer eigenen Berücksichtigung als Regisseur belohnt wurde.

Auf Blu-Ray erstrahlt der Film regelrecht. Die Bildqualität ist absolut großartig, Nahaufnahmen sind teils unglaublich detailliert, jede Schweißperle und Hautpore erscheint ungemein klar. Obwohl es sich um einen charakterbasierten und damit dialogstarken Film handelt ist auch die Tonqualität hochkarätig, besonders bei den musikalischen Nummern wird es sehr atmosphärisch. Die Extras sind reichhaltig und informativ: Es gibt ein Making-Of (23 Min.) und Featurettes zur Entwicklung des Buches zum Film (28 Min.), der Besetzung (23 Min.) und der Musik (7 Min.). Außerdem gibt es noch den Original-Trailer und eine Fotogalerie.

Das dieser Film ( siehe Überschrift!) im Oscar - Rennen 1985 mit 0 von 11 nach Hause gegangen ist kann ich bis heute nicht verstehen. Die Rollen jedes einzelnen Schauspielers sind einfach grandios gezeichnet. Dank an Regie und Drehbuch! W. Goldberg zeigt in diesem Film eine Leistung die mir für immer im Gedächtnis bleiben wird. Die Bilder, die Musik und die Film - Musik ergeben für mich ein Fest für die Sinne!
Die BR ist im Vergleich zur DVD in Bild und Ton noch einmal deutlich verbessert worden!!