Die Blechtrommel [Director's Cut] [2 DVDs]

Aber nicht nur das, der dieser neue Director's Cut hier besticht auch durch ganz andere Umschnitte der "alten" Handlung ... und durch die erweiterten Szenen macht vieles nun auf einmal plötzlich Sinn.

Wie kann es sein, das so ein Klassiker radikal gekürzt wurde all die vergangenen Jahre ? Sorry, - jeder kann von diesem Film für sich allein jetzt halten, was er möchte. Aber hier früher so einfach wichtige Handlungen heraus zu schneiden ist echt ein absoluter Frevel gewesen !

Hinweis: ich will den Film hier garnicht versuchen, hochzuloben bzw. anzupreisen.

Er ist nun mal zu kontrovers dafür, immer wird es geteilte Meinungen dazu geben.

Ich mache nur mal darauf aufmerksam, das, weil früher eben etwas zensiert darin war, diese Geschichte natürlich nicht richtig überzeugen konnte (vor allem jene, die gleichzeitig auch das Buch dazu gelesen haben).

Also war es verständlich, das er floppte ...

Schauen sie sich bitte den Schnittbericht dazu an, - vorrausgesetzt, man kennt die Handlung halbwegs aus dem Kopf.

Darin ist nun zum ersten mal richtig klar, sogar bebildert, zu ersehen, größtenteils allein wegen seiner früheren Schnitte war dieser Film bisher immer mehr eine Enttäuschung gewesen.

Vergleich zwischen der alten DVD - Fassung und dieser neuen (Director's Cut)

alte Fassung: 133, 44 Min. ohne Abspann (135, 47 Min. mit)
Director's Cut: 154, 05 Min. ohne (156, 08 Min. mit)

insgesamt sind nun neu: 18 Erweiterungen, - inklusive 10x Alternativmaterial
an der bisherigen Handlung verändert: 3 Umschnitte

- die reine Differenz ergibt nun dadurch: 20:21 Min. (längere Fassung)

davon zusätzliches Material der alten Fassung: 61, 4 Sekunden = 1, 01 Min.
neues, zusätzliches Material Director's Cut: 1282,4 Sekunden = 21, 22 Min.

Zum 1x wird jetzt einfach viel ausführlicher auf die Beziehung von Jahn Bronski und Oskar Matzerath eingegangen (Vaterschaft).

Zum 1x ist Mario Adorf nicht nur als ein reiner Mitläufer hier zu sehen. So, wie es bisher immer durch die alte Fassung wirkte !

Auch das gesamte Ende des Film's gestaltet sich jetzt dadurch gleich (eben bedingt, so, wie nun seine Figur hier "neu" angelegt ist) viel tragischer.

Ebenso kommt der Figur Maria (Katharina Thalbach) nun ein völlig anderer Charakter zu. Sie hat nun absolut kaum noch sympathische Züge an sich.

Und, die weiter hinzugekommenen Szenen lösen nun endlich einige Fragen auf, die jedem Zuschauer vorher all die Jahre durch den Kopf gegangen, - dh. sollte man den Film gut genug kennen.

Es gibt und gab ja schon vergleichbare Beispiele - "F.I.S.T. - ein Mann geht seinen Weg", 1978, mit Sylvester Stallone (auch hier ist die deutsch veröffentlichte DVD - Auflage brutal zerstückelt und man bekommt diesen Film nicht ungeschnitten !), oder auch, zum Vergleich die beiden (alte Version, 180 Min. - neue Fassung, 240 Min. Laufzeit) , jeweiligen Fassungen vom Film: "der mit dem Wolf tanzt".

In diesen beiden Filmen ergibt ebenfalls vieles kaum auf Anhieb Sinn, aber nur, weil total ohne nachzudenken einfach etwas entfernt wurde, meißtens aber bei solchen verhunzten Auflagen die Anschlußszenen dazu immer noch fragmentarisch bestehen.

Was hier all die Jahre also betrieben wurde, ist ein absolute Frechheit, so, als ob man jemanden ein Buch verkauft ... vor der Übergabe aber ein paar Seiten davon willkürlich heraus reißt. In dieser erweiterten Fassung ist der Film jetzt also wirklich absolut empfehlenswert !

5Sterne-Perfekt 4Sterne-Sehr gut 3Sterne-Gut 2Sterne-Nicht Gut 1Stern-Schlecht
(Diese Rezension bezieht sich auf den Film "Die Blechtrommel" und auf deren "Director's Cut")

"Die Blechtrommel" ist ein guter Film. Ja. Ein gut gemachter Film. Die Nazi-Szenen mit den Massenaufläufen, die Eroberung der Polnischen post, was ja den Kriegsbeginn des zweiten Weltkriegs markierte, aber auch nicht so "große" Szenen, wie die Szene mit Oskar und Maria in der Badeumziehkabine. Das sind alles filmische Glanzstücke und rein filmisch hat Volker Schlöndorff (den ich für einen sehr guten Regisseur halte) auch sonst einen sehr guten Film gemacht. Dafür bekommt dieser Film auch von mir drei Sterne.
Der Film hat den Roman (und da kann man sagen was man will) finde ich überhaupt nicht gut umgesetzt. Der Film ist zwar aus der Sicht romantreu, dass er nur Bilder vom Roman zeigt und die Handlung nicht verfälscht und auch nicht Sachen weg lässt, dass es einem nachher Leid tut. Aber Günter Grass schafft es mit seiner eigenen Schreibart, dem Roman dieses gewisse Etwas zu verleihen, dieses realistische unrealistische. Das Oskar zwar einerseits schon die geistige Reife eines Erwachsenen hat, oder sogar noch reifer ist, aber ihm dann doch wieder die Lebenserfahrung fehlt. Was besonders dadurch deutlich wird, dass er im Buch ja als Insasse einer Heil- und Pflegeanstalt ende seines zwanzigsten Lebensjahres sich unschuldiges (weißes) Papier von seinem Pfleger bringen lässt und dann seine Lebensgeschichte aufschreibt. Natürlich aus der Sicht des nun schon fast dreißigjährigen Oskar Matzerath der auf sein Leben zurückblickt und die Geschehnisse erzählt und auch kommentiert.
Da dem Film dieser Rahmen fehlt, was ja auch sein musste, weil der Film mit ende des zweiten Teils im Buch endet und den dritten Teil, in welchem dann Oskar zuerst nach Deutschland, nach Düsseldorf und dann ja auch in die besagte Heil und Pflegeanstalt kommt nicht mehr in die Handlung mit einbezieht, weil er ja dann zu lang geworden wäre. Da dem Film dieser Rahmen fehlt, kommt eben das für das Buch Typische und oben erwähnte, zweiartige von Oskar nicht herüber.
In dem Büchlein, das der Edition von Arthaus als Extra beiliegt, schreibt Volker Schlöndorff über seine Gedanken wie er den Film sich vorgestellt hat: als Weltgeschichte, von unter erlebt, zusammengehalten vom kleinen Oskar.
So ist ja auch das Buch. Aber der Film ist nicht so geworden. Vor allem in der zweiten Hälfte des Films lösen sich die Geschehnisse meiner Meinung nach immer mehr vom Oskar. Und entstellt somit den ausgezeichneten Roman.
Das erste Drittel des Films kann man ja noch originell finden. Aber nach dem Tot Oskars Mutter, bricht der Film völlig zusammen. Ein gutes Beispiel dafür ist auch die Szene vom Überfall auf die Polnische Post. Im Buch verlässt die Erzählung nie den kleinen Oskar. Das Kriegsgeschehen wird also immer aus dem Blickwinkel eines eigentlich kleinen Kindes erzählt. Volker Schlöndorff hat aber den Fehler gemacht, den kleinen Oskar immer wieder zu verlassen und das Geschehen außerhalb des Feldes vom kleinen Oskar gezeigt.
Alles in Allem schafft es so der Film nicht den Zauber des Romans, ja, seine Aussage rüberzubringen, die Günther Grass mit seinem einzigartigem Schreibstil geschaffen hat.
So bin ich nach dem Film dagesessen und hatte das Gefühl einen Nazi-Kriegsfilm mit dramatischen Aspekten gesehen zu haben. Weil im Buch diese Sachen, also die Nazis, der Krieg, zwar auch vorkommen, aber immer nur der Hintergrund von Oskars Welt waren. Im Film ist der Hintergrund in den Vordergrund gerückt. Also meines Erachtens nach eine völlige Entstellung des wunderbaren Romans. Dazu kommt, dass die Kriegszeit im Roman selbst als Hintergrund nur eine kleine Strecke belegt und der Film aber viel davor und vor allem auch danach weglässt, die Handlung verkürzt und vereinfacht, somit den Haupteindruck auf die Nazis und den Krieg richtet und das einem als Vordergründiges in Erinnerung bleibt. Was beim buch eben ganz und gar nicht der Fall war.
Fazit: keine gelungene Romanumsetzung.
Nach dem ich das Buch gelesen hatte, hatte ich ein gutes Gefühl und es war für mich ein gutes Buch.
Nachdem ich den Film gesehen habe, hatte ich kein gutes Gefühl und es war für mich kein guter Film. Aber ich bin froh, dass ich mir den Director's Cut angesehen habe und nicht die gekürzte, verkürzte Fassung. Denn dann hätte ich wirklich wichtige Szenen nicht gesehen und währe noch mehr enttäuscht gewesen, weil der Film dann nicht einmal in dem Gebiet das er zeigt romantreu gewesen wäre. Auch ist die DVD vom Director's Cut sehr ansprechend gestaltet. Somit ein Dankeschön an Arthaus und ich empfehle jedem der den Film sich trotz allem anschauen will den "Director's Cut". Auch allen die den kurzen Film gern gehabt haben währe der "Director's Cut" zu empfehlen.
Ursprünglich, also bevor ich den Film gesehen habe, hatte ich eigentlich geglaubt, dass der Film ein guter Film sein wird. Aber ich habe für mich etwas anderes gesehen und werde mir den Film ziemlich sicher nicht noch einmal anschauen.

Alles in allem ziehe ich meinen Hut vor diesem Endresultat...aber alles der Reihe nach...

Zur Story (für Kenner eher unwichtig, Neulinge hierzu kurz erwähnt)

- Klein Oskar Matzerath (grandios gespielt von David Bennent) ist mit drei Jahren ein Junge, der beschließt, dass er aus Protest gegen die achso scheinheilige Erwachsenenwelt nicht mehr wachsen will und stürzt sich kurzerhand die Treppe runter. Mit schriller Stimme und Blechtrommel gerüstet protestiert er gegen den aufkommenden Nationalsozialismus. Er wird älter aber wächst halt nicht mehr. Der Einblick in seinem Leben ist in einzelnen (historischen)Epochen widergegeben...Ende der Weimarer Republik, 1. Weltkrieg, Nationalsozialismus, 2. Weltkrieg etc. Er beeinflusst durch sein handeln hier und da die Geschichten rund um seine Familie. Mit teils selbstironischen und sarkastischen Monologen heitert er den Zuseher desöfteren auf. Schicksalsschläge rund um sein eigenes Leben wie auch das der Familie fahren mit dem Zuschauer Achterbahn und sind in jeder Hinsicht sehenswert

Bild und Ton

- die Bildqualität ist für ein Film diesen Alters recht gut umgesetzt. Sehr plastisch und scharf. 1,66:1 Gelungen!
- der Ton ist in 5.1 DTS-HD Master Audio und gefällt recht gut bei entsprechendem Equipment. Gute Bässe und klar klingende Höhen. Alles in allem muss so ein gutes Ton-Ensemble arrangiert sein.

Fazit von mir persönlich:

Der Film gehört gekauft und basta!