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Hat man den fotografischen Blick, der nicht zufällig, sondern gezielt für "gute" Bilder sorgt einfach oder kann man ihn erlernen? Mann kann, und Michael Freeman zeigt in seinem überzeugenden Buch Der fotografische Blick. Bildkomposition und Gestaltung wie das geht.
Die digitale Fotografie besteht ja aus zwei Komponenten: die Aufnahme und die Nachbearbeitung -- Freeman zeigt für beide Bereiche der Digitalfotografie die Grundlagen, Techniken und Regeln anhand von Beispielen und leicht nachvollzieh- und umsetzbaren Erklärungen -- unterstützt wird er dabei von umwerfenden Bildbeispielen, die bei jedem Kamerabesitzer ein nervöses Zucken nach dem Auslöser hervorrufen.
Freeman beginnt ganz vor vorne: beim Rahmen. Hier erklärt er die Grundlagen des Bildausschnitts, Dynamik, Aufteilung und Ausrichtung -- dazu bedient er sich den schon erwähnten Bildbeispielen und Zeichnungen. Dann kommen die Design-Grundlagen, auch hier wieder Grundlagen aus Psychologie, visueller Technik, Farblehre und Perspektive. Dann grafische und fotografische Elemente: vom Punkt zur Linie, Kurven, Bewegung und Belichtung -- der Überblick ist erstaunlich. Es folgen die Komposition mit Licht und Farbe und zuletzt die Intention: was will man erreichen. Zum Abschluss dann der komplette Entstehungsprozess eines "guten" Bildes bis hin zur Nachbearbeitung.
Freeman weiß wie man Fotografiert und er weiß, wie man die Bücher macht, um dieses Wissen zu vermitteln. Mit Digital fotografieren. Die richtige Kamera, Aufnahmetechnik, Ideengeber und Digital fotografieren -- Licht und Beleuchtung. Kunst- und Tageslicht, Beleuchtungstechnik, Bilder gestalten hat er das hinlänglich bewiesen und mit Der fotografische Blick. Bildkomposition und Gestaltung zeigt er ambitionierten Hobby-Fotografen und angehenden Profis, dass Können zu großen Teilen ein Handwerk ist, das man erlernen kann. --Wolfgang Treß
Pressestimmen
Nicht der schnelle Schnappschuss, sondern Motivwahl und Bildaufbau machen einen guten Hobbyfotografen aus. In seinem Buch ,,Der fotografische Blick" erklärt Michael Freeman die Grundlagen der Komposition und Bildgestaltung speziell für Digitalkameras. Der Autor zeigt, wie man seine visuellen Fähigkeiten schärfen kann, In sechs Kapiteln erklärt der renommierte Fotograf, der regelmäßig für „GEO", "Reader's Digest" oder BCC arbeitet, auch grafische und fotografische Elemente sowie die richtige Komposition von Farbe und Licht ftir ein gutes Foto. Alle Erklärungen werden anhand von zahlreichen Bildbeispielen verdeutlicht. (Hamburger Morgenpost, 4. September 2007)
Auf den Auslöser drücken kann jeder, ein interessantes Bild dabei entstehen zu lassen, ist da schon schwieriger. Was nutzen eine trendige Digitalspiegelreflexkamera und die neueste Photoshopversion, wenn die Fotos irgendwie tot, ausdruckslos oder langweilig sind? Michael Freeman, Profifotograf mit Schwerpunkt auf Reise- und Architekturfotografie, erklärt in seinem Buch "Der fotografische Blick", wie man Bilder komponiert. Das im Markt+Technik Verlag erschienene Werk sorgt mit Kapiteln wie "Der Rahmen", "Grafische und fotografische Elemente" und "Komposition mit Licht und Farbe" für das nötige Wissen, Sehen und Erkennen von Bildern schon vor und während der eigentlichen Aufnahme. Andere Abschnitte regen zur Auseinandersetzung mit der Intention an: [...] Das beinahe 200-seitige Buch ist darüber hinaus vollgepackt mit wunderschönen Fotografien, die alleine schon den Kauf des Buches lohnen. [...] Aber man bekommt noch viel mehr: Wissen über Bildgestaltung und Komposition und damit die Chance auf qualitativ hochwertigere, lebendigere Bilder. (digitalkamera-online, August 2007)
Fazit: [...] Dies ist ein Buch, dessen Tipps man auch wirklich nutzen kann, um das Optimalste aus den eigenen Fotos zu erzielen. Es wird anregen, dass der Fotograf immer genau überlegen wird, ob er das Bild im Sucher der Digitalkamera nicht doch noch optimaler gestalten kann. „Der fotografische Blick“ ist ein Werk, das man mit gutem Gewissen empfehlen kann. Es wird den ambitionierten Fotografen zum Nachdenken anregen und auch sicherlich motivieren, das Beste aus seinen Fotos zu machen. (Rhein-Neckar.de September 2007)
Der Aufbau des Buchs beginnt mit dem Grundgedanken eines Fotos, dem Rahmen. Also die Planung, was später im fertigen Bild zu sehen sein soll. Im Kapitel "Design" folgen sehr erhellende Hinweise zu Spannungsaufbau im Bild, Dynamik und der Gewichtung der Inhalte. Fast 40 hochinteressante Seiten werden den grafischen und fotografischen Elementen gewidmet.Die Einteilung des Bildes in Linien, geometrisched Formen und Punkte bringt jeden Fotografen ein gutes Stück weiter! Es folgen Licht und Farbe, bei dem vor allem kompositorische Elemente besprochen werden. In den beiden letzten Kapiteln wird ausführlich über die Intention und den Entstehungsprozess von Bildern geschrieben. Besonders das letzte Kapitel mit vielen Fallstudien und Beispielen ist fast schon den Kauf des Buchs wert. "Der fotografische Blick" ist ein hervorragendes Buch mit vielen nützlichen Tipps, tollen Bildern und Hilfen eines Profi-Fotografen, die ich sonst so noch nirgendwo gefunden habe. (glist.dom 26.08.2007
Auf den Auslöser drücken kann jeder, ein interessantes Bild dabei entstehen zu lassen, ist da schon schwieriger. Was nutzen eine trendige Digitalspiegelreflexkamera und die neueste Photoshopversion, wenn die Fotos irgendwie tot, ausdruckslos oder langweilig sind? Michael Freeman, Profifotograf mit Schwerpunkt auf Reise- und Architekturfotografie, erklärt in seinem Buch "Der fotografische Blick", wie man Bilder komponiert. Das im Markt+Technik Verlag erschienene Werk sorgt mit Kapiteln wie "Der Rahmen", "Grafische und fotografische Elemente" und "Komposition mit Licht und Farbe" für das nötige Wissen, Sehen und Erkennen von Bildern schon vor und während der eigentlichen Aufnahme. Andere Abschnitte regen zur Auseinandersetzung mit der Intention an: [...] Das beinahe 200-seitige Buch ist darüber hinaus vollgepackt mit wunderschönen Fotografien, die alleine schon den Kauf des Buches lohnen. [...] Aber man bekommt noch viel mehr: Wissen über Bildgestaltung und Komposition und damit die Chance auf qualitativ hochwertigere, lebendigere Bilder. (digitalkamera-online, August 2007)
Fazit: [...] Dies ist ein Buch, dessen Tipps man auch wirklich nutzen kann, um das Optimalste aus den eigenen Fotos zu erzielen. Es wird anregen, dass der Fotograf immer genau überlegen wird, ob er das Bild im Sucher der Digitalkamera nicht doch noch optimaler gestalten kann. „Der fotografische Blick“ ist ein Werk, das man mit gutem Gewissen empfehlen kann. Es wird den ambitionierten Fotografen zum Nachdenken anregen und auch sicherlich motivieren, das Beste aus seinen Fotos zu machen. (Rhein-Neckar.de September 2007)
Der Aufbau des Buchs beginnt mit dem Grundgedanken eines Fotos, dem Rahmen. Also die Planung, was später im fertigen Bild zu sehen sein soll. Im Kapitel "Design" folgen sehr erhellende Hinweise zu Spannungsaufbau im Bild, Dynamik und der Gewichtung der Inhalte. Fast 40 hochinteressante Seiten werden den grafischen und fotografischen Elementen gewidmet.Die Einteilung des Bildes in Linien, geometrisched Formen und Punkte bringt jeden Fotografen ein gutes Stück weiter! Es folgen Licht und Farbe, bei dem vor allem kompositorische Elemente besprochen werden. In den beiden letzten Kapiteln wird ausführlich über die Intention und den Entstehungsprozess von Bildern geschrieben. Besonders das letzte Kapitel mit vielen Fallstudien und Beispielen ist fast schon den Kauf des Buchs wert. "Der fotografische Blick" ist ein hervorragendes Buch mit vielen nützlichen Tipps, tollen Bildern und Hilfen eines Profi-Fotografen, die ich sonst so noch nirgendwo gefunden habe. (glist.dom 26.08.2007
Buchrückseite
" .wie ein Bild aufgebaut ist, woraus ein Bild besteht, wie die Formen zueinander stehen, wie die Räume gefüllt werden, wie das Ganze zu einer Einheit wird." PAUL STRAND
Philosophische, lyrische, manchmal sogar obskure Kommentare über die Entstehung und die Bedeutung von Fotos hören und lesen wir ständig - meist von Menschen, die mit Fotografie rein gar nichts am Hut haben.
Nichts gegen die Ansichten von Außenstehenden; oftmals gewinnen wir durch solche distanzierten Aussagen neue Ansichten und wertvolle Erkenntnisse. Roland Barthes hat die ihm eigene Unwissenheit in Sachen fotografische Prozesse ("Ich könnte dieser Truppe niemals angehören ... Fotografie aus dem Blickwinkel des Fotografen") als Vorteil für die Untersuchung der Thematik genutzt ("Ich startete meine Anfragen mit nicht mehr als einer Handvoll Fotografien. Jenen Fotografien, von denen ich sicher war, dass sie für mich Bestand hatten. Das hat nichts mit einer Sammlung zu tun ...").
Dieses Buch will anders sein. Anders, indem es den tatsächlichen Prozess des Fotografierens untersucht und beleuchtet. Ich würde es als Buch aus dem Blickwinkel eines Insiders bezeichnen, da ich auf die Erfahrungen von Fotografen - mich selbst eingeschlossen - während des Auslösens eingehe.
Ein großer Teil beschäftigt sich mit dem Vorgang, ein Foto zu machen, dessen Inhalt sich dem Betrachter erst später im Endresultat erschließt. Natürlich schließt dies nicht aus, dass Kunstkritiker und Historiker ihre eigenen Interpretationen anstellen werden, was durchaus interessant sein kann, jedoch in keinster Weise mit den Intentionen des Fotografen übereinstimmen muss.
Ich will versuchen, Ihnen zu zeigen, wie Fotografen ihre Werke komponieren - je nach ihrer Stimmung, ihrer Fähigkeiten und ihrer Intention.
Ich will Ihnen zeigen, wie Sie ein Bild im Sucher organisieren können, und wie Sie diese Organisation stets verbessern können. Die wichtigsten Entscheidungen in der analogen und digitalen Fotografie haben ganz grundlegend mit dem Foto selbst zu tun: die Gründe, warum man ein Motiv verewigen will, und die Art, wie das Bild am Ende aussieht. Die ganze Technik dahinter ist zwar von großer Bedeutung, kann ihnen jedoch im besten Fall dabei helfen, ihre Ideen zu realisieren.
Fotografen pflegen stets eine komplexe Verbundenheit zu ihrem Equipment. Von so genannten "Gadgets", also hochinteressanten Spielzeugen, geht gewiss eine große Faszination aus. Doch Ihre eigenen Fähigkeiten und Fertigkeiten gehen weit über die simple Mechanik einer Kamera hinaus. Die richtige Balance in diesem Konflikt ist eine Grundvoraussetzung für erfolgreiche Fotografie.
Nichtsdestotrotz gibt es nur wenige publizistische Ansätze, welche die Bildkomposition über die rein technischen Aspekte zu stellen. Dabei ist die Komposition ein reichhaltiges und herausforderndes Thema, das oftmals nur trivialisiert oder erst gar nicht behandelt wird. Die meisten Menschen versuchen die Kamera zu beherrschen, wobei sie ihre eigenen Ideen ignorieren. Sie fotografieren intuitiv, ohne darüber nachzudenken, warum sie bestimmte Motive verewigen wollen. Jeder, der es auf diese Weise richtig macht, ist ein Naturtalent. Doch das Wissen über bestimmte Kompositionen oder Farbkombinationen kommt jedem Fotografen zu Gute. Intuitive Fotografie liegt in der Einfachheit des Prozesses begründet. Ob ein Motiv nach langwieriger Planung oder spontan erfasst wird, ist egal - nach dem Drücken des Auslösers ist das Foto vorhanden. Deshalb können Fotos ohne jegliches Nachdenken gemacht werden, was gängige Praxis ist.
Johannes Itten, der große Bauhaus-Vordenker im Deutschland der Zwanziger Jahre, hat seine Schüler zum Thema "Farbe in der Kunst" wissen lassen: "Wenn ihr Unwissenden in der Lage seid, farbliche Meisterwerke zu erschaffen, dann liegt dies in eurer Unwissenheit begründet. Doch wenn ihr nicht in der Lage seid, aus eurer Unwissenheit heraus solche Meisterwerke zu gestalten, dann müsst ihr Wissen erwerben." Das trifft für Kunst im Allgemeinen und Fotografie im Speziellen zu. Sie können sich entweder auf Ihr Naturtalent oder auf solides Wissen über Design-Prinzipien verlassen.
Während die Lehre über das Design in anderen Kunstgattungen einen großen Stellenwert einnimmt, wird es bei der Fotografie oft sträflich vernachlässigt.
Der Wechsel von der analogen zur digitalen Fotografie wird meiner Meinung nach die Design-Aspekte wieder ins rechte Licht rücken. Da ein großer Teil des Workflows zwischen dem Auslösen und dem fertigen Bild am eigenen Computer stattfindet und somit in den Händen des Fotografen liegt, nehmen sich die Fotografen wieder mehr Zeit, einen tieferen Blick auf ihre Motive und Kompositionen zu werfen. Die digitale Nachbearbeitung gibt dem Fotografen die volle Kontrolle über seine Bilder zurück. Allein diese weit reichenden Möglichkeiten zur Nachbearbeitung veranlassen den modernen Digitalfotografen dazu, sich schon vor dem Druck auf den Auslöser ernsthafte Gedanken über Motiv und Komposition zu machen.
Philosophische, lyrische, manchmal sogar obskure Kommentare über die Entstehung und die Bedeutung von Fotos hören und lesen wir ständig - meist von Menschen, die mit Fotografie rein gar nichts am Hut haben.
Nichts gegen die Ansichten von Außenstehenden; oftmals gewinnen wir durch solche distanzierten Aussagen neue Ansichten und wertvolle Erkenntnisse. Roland Barthes hat die ihm eigene Unwissenheit in Sachen fotografische Prozesse ("Ich könnte dieser Truppe niemals angehören ... Fotografie aus dem Blickwinkel des Fotografen") als Vorteil für die Untersuchung der Thematik genutzt ("Ich startete meine Anfragen mit nicht mehr als einer Handvoll Fotografien. Jenen Fotografien, von denen ich sicher war, dass sie für mich Bestand hatten. Das hat nichts mit einer Sammlung zu tun ...").
Dieses Buch will anders sein. Anders, indem es den tatsächlichen Prozess des Fotografierens untersucht und beleuchtet. Ich würde es als Buch aus dem Blickwinkel eines Insiders bezeichnen, da ich auf die Erfahrungen von Fotografen - mich selbst eingeschlossen - während des Auslösens eingehe.
Ein großer Teil beschäftigt sich mit dem Vorgang, ein Foto zu machen, dessen Inhalt sich dem Betrachter erst später im Endresultat erschließt. Natürlich schließt dies nicht aus, dass Kunstkritiker und Historiker ihre eigenen Interpretationen anstellen werden, was durchaus interessant sein kann, jedoch in keinster Weise mit den Intentionen des Fotografen übereinstimmen muss.
Ich will versuchen, Ihnen zu zeigen, wie Fotografen ihre Werke komponieren - je nach ihrer Stimmung, ihrer Fähigkeiten und ihrer Intention.
Ich will Ihnen zeigen, wie Sie ein Bild im Sucher organisieren können, und wie Sie diese Organisation stets verbessern können. Die wichtigsten Entscheidungen in der analogen und digitalen Fotografie haben ganz grundlegend mit dem Foto selbst zu tun: die Gründe, warum man ein Motiv verewigen will, und die Art, wie das Bild am Ende aussieht. Die ganze Technik dahinter ist zwar von großer Bedeutung, kann ihnen jedoch im besten Fall dabei helfen, ihre Ideen zu realisieren.
Fotografen pflegen stets eine komplexe Verbundenheit zu ihrem Equipment. Von so genannten "Gadgets", also hochinteressanten Spielzeugen, geht gewiss eine große Faszination aus. Doch Ihre eigenen Fähigkeiten und Fertigkeiten gehen weit über die simple Mechanik einer Kamera hinaus. Die richtige Balance in diesem Konflikt ist eine Grundvoraussetzung für erfolgreiche Fotografie.
Nichtsdestotrotz gibt es nur wenige publizistische Ansätze, welche die Bildkomposition über die rein technischen Aspekte zu stellen. Dabei ist die Komposition ein reichhaltiges und herausforderndes Thema, das oftmals nur trivialisiert oder erst gar nicht behandelt wird. Die meisten Menschen versuchen die Kamera zu beherrschen, wobei sie ihre eigenen Ideen ignorieren. Sie fotografieren intuitiv, ohne darüber nachzudenken, warum sie bestimmte Motive verewigen wollen. Jeder, der es auf diese Weise richtig macht, ist ein Naturtalent. Doch das Wissen über bestimmte Kompositionen oder Farbkombinationen kommt jedem Fotografen zu Gute. Intuitive Fotografie liegt in der Einfachheit des Prozesses begründet. Ob ein Motiv nach langwieriger Planung oder spontan erfasst wird, ist egal - nach dem Drücken des Auslösers ist das Foto vorhanden. Deshalb können Fotos ohne jegliches Nachdenken gemacht werden, was gängige Praxis ist.
Johannes Itten, der große Bauhaus-Vordenker im Deutschland der Zwanziger Jahre, hat seine Schüler zum Thema "Farbe in der Kunst" wissen lassen: "Wenn ihr Unwissenden in der Lage seid, farbliche Meisterwerke zu erschaffen, dann liegt dies in eurer Unwissenheit begründet. Doch wenn ihr nicht in der Lage seid, aus eurer Unwissenheit heraus solche Meisterwerke zu gestalten, dann müsst ihr Wissen erwerben." Das trifft für Kunst im Allgemeinen und Fotografie im Speziellen zu. Sie können sich entweder auf Ihr Naturtalent oder auf solides Wissen über Design-Prinzipien verlassen.
Während die Lehre über das Design in anderen Kunstgattungen einen großen Stellenwert einnimmt, wird es bei der Fotografie oft sträflich vernachlässigt.
Der Wechsel von der analogen zur digitalen Fotografie wird meiner Meinung nach die Design-Aspekte wieder ins rechte Licht rücken. Da ein großer Teil des Workflows zwischen dem Auslösen und dem fertigen Bild am eigenen Computer stattfindet und somit in den Händen des Fotografen liegt, nehmen sich die Fotografen wieder mehr Zeit, einen tieferen Blick auf ihre Motive und Kompositionen zu werfen. Die digitale Nachbearbeitung gibt dem Fotografen die volle Kontrolle über seine Bilder zurück. Allein diese weit reichenden Möglichkeiten zur Nachbearbeitung veranlassen den modernen Digitalfotografen dazu, sich schon vor dem Druck auf den Auslöser ernsthafte Gedanken über Motiv und Komposition zu machen.
Über den Autor
Michael Freeman, international renommierter Fotograf und beliebter Buchautor, war über viele Jahre der führende Fotograf der Zeitschrift Smithsonia und arbeitet regelmäßig für Time-Life Book, Reader's Digest und die BBC. Am liebsten widmet er sich der Reisereportage, Architekturfotografie und Fotos mit Spezialeffekten. Er hat für Time-Life in Südostasien fotografiert und mehrere Bücher über diesen Teil der Welt geschrieben.
Insgesamt hat Freeman über zwanzig Fotobücher verfasst, die weltweit eine Auflage von über einer Million Exemplare erreicht hat. Seine Arbeiten finden sich darüber hinaus auf der Website von Smithsonia.
Insgesamt hat Freeman über zwanzig Fotobücher verfasst, die weltweit eine Auflage von über einer Million Exemplare erreicht hat. Seine Arbeiten finden sich darüber hinaus auf der Website von Smithsonia.
