Aus der Amazon.de-Redaktion
Die siebziger Jahre: eine Dekade der Gegensätze. Ökobauten versus Betonklötze, eckige Formen und runde Schwingungen oder Plastikkult neben Naturmaterialien. Ein Jahrzehnt, das die Ideen der wilden Sechziger in fast alle erdenklichen Richtungen weiterentwickelte. Eine spannende Geschichte, die in diesem Band der Reihe
Decorative Art chronologisch nacherzählt wird.
Die Einleitungstexte sind auf Englisch, Deutsch und Französisch. In den Kapiteln "Architektur & Interieurs", "Möbel", "Stoffe & Tapeten", "Glas", "Lampen", "Silber & Geschirr" und "Keramik" lernt man das breite Spektrum des Designs dieses Jahrzehnts kennen. Das Hauptaugenmerk liegt auf der Architektur und dem Interieur Design. Revolutionäre internationale Architekturprojekte werden vorgestellt, wie etwa das Schwimmcenter Wilkes Barre in Pennsylvania (Architekt: Bohlin Powell Brown), das bei schlechtem Wetter durch eine hydraulische Konstruktion durch eine elastische Kuppel überspannt werden kann. Oder das Lenno Haus am Lake Como (Architekten: Ico und Luisa Parisi), das durch sein Zusammenspiel von eckigen und runden Formen und seinen unzähligen Ebenen fasziniert. Sehr schön: Die Gebäude werden durch Originalzeichnungen der Grundrisse ergänzt.
Auch im Bereich der Raumausstattung sind den Siebzigern erfinderische Designs entsprungen. Allen voran die drei Plastikkönige Verner Panton, Joe Colombo und Luigi Colani. Die Einschränkungen der Jahre durch die Weltwirtschaftskrise führten bei den Designer/innen zu höherer Kreativität, die in der heute wieder entdeckten Plastikkultur gipfelte. Viele der Designs -- ob Möbel, Keramik, Lampen oder Textildesign -- werden heute neu aufgelegt.
Die meisten der Abbildungen sind schwarz-weiß. Das verwundert zuerst, da es sich aber um einen Nachdruck der Originaljahrbücher Decorative Art der Jahre 1970 bis 1980 handelt, stört es nicht weiter. Im Gegenteil: die Authentizität der Dokumente gibt diesem Band, wie auch den beiden Vorgängern Decorative Art 50s und Decorative Art 60s, etwas Besonderes, vermittelt er doch ein Originalbild der siebziger Jahre und nicht nur einen aufgemöbelten Abklatsch, wie es heute bei anderen Publikationen oft der Fall ist. --Sandra Neumayer
From Library Journal
These two volumes reprint edited versions (from the Sixties and Seventies) of Decorative Art in Modern Interiors, which was originally published as the yearbook of the British journal Studio Magazine. As the editors point out, since its founding in 1893, the magazine was one of the first publications to promote good design by showcasing practitioners such as Charles Rennie Mackintosh and Charles Voysey. It continued its mission of presenting the latest in international design until the 1980s, when it folded. The two books are divided into chapters that cover the best of architecture, interior design, furniture, textiles, wallpaper, glassware, lighting, silver, and ceramics. They are illustrated with hundreds of photographs, and in some cases floor plans and elevations for buildings are included as well. While little or no information is given regarding the designers, architects, or firms responsible for the work, and indexing is not as comprehensive as it could be, for those looking for examples of how we lived in the "Swinging Sixties" (shag carpeting and all) and subsequent design trends of the 1970s, this is the place to look. For larger decorative art collections and academic libraries supporting design courses.Margarete Gross, Chicago P.L.
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