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Produktbeschreibungen
Kurzbeschreibung
Seit der Renaissance und bis ins 19. Jahrhundert beanspruchte das sogenannte klassische Bild seine Vorrangstellung. Es sollte Ideen zum Ausdruck bringen, die letztlich immateriell waren. Ebenfalls seit der Renaissance gab es jedoch eine zweite Tradition, die sich an der sinnlichen Erscheinung der Dinge orientierte. Werner Busch stellt diese Geschichte des unklassischen Bildes zum ersten Mal zusammenhängend dar. Während beim klassischen Bild die Linie dominiert, ist das unklassische von der Farbe beherrscht. Sucht das klassische Bild seine Vollendung, so ist das unklassische prinzipiell unabschließbar. Erzählt das klassische Bild oft eine Geschichte, die von einem Text (etwa der Bibel) vorgegeben ist, so beruft sich das unklassische Bild auf die Natur und ihre Phänomene. Nachdem die Renaissance das klassische Bild definiert hatte, wurde es über Jahrhunderte von den mächtigen Akademien und unzähligen Traktaten gepredigt. Das unklassische Bild hingegen fand nie vergleichbare öffentliche Fürsprecher. Dabei hat es die abendländische Kunst seit Tizian begleitet, in Caravaggio und Rembrandt, in Constable und Turner prominente Protagonisten gefunden und in der Druckgraphik zu wichtigen Innovationen geführt. Mit seiner Gegengeschichte der neuzeitlichen Kunst macht Werner Busch sichtbar, welche Möglichkeiten eine Kunst abseits der offiziellen Doktrin hatte und wie sie die Kunst der Moderne vorbereitete.
Über den Autor
Werner Busch, geb. 1944, lehrt als Professor für Kunstgeschichte an der Freien Universität Berlin.
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4 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Gebundene Ausgabe
Prof. Dr. Werner Busch ist eigentlich Experte für die europäische Kunst des 18. Jahrhunderts, sowie für deutsche und englische Kunst im 19. Jahrhundert.
Im vorliegenden Buch widmet er sich allerdings einem sehr viel weitreichenderen Thema: Der Geschichte des unklassischen Bildes von der Renaissance bis ins 19. Jahrhundert.
Was aber ist eigentlich "das unklassische Bild"? Genau diese Frage beantwortet Busch interessant und spannend in diesem gehaltvollen Band. Unterfüttert mit zahlreichen Beispielen (von Tizian über Caravaggio und Rembrandt bis Constable und Turner) bringt er den Leser auf die Spur dieser besonderen Tradition in der Malerei.
Während das klassische Bild in der Renaissance sehr genau definiert wurde, verweist das unklassische Bild auf eine antiakademische und antiidealistische Gegenbewegung in der Kunst. Die Nachahmung der Natur steht hier im Mittelpunkt und zwar im Sinne eines antiidealistischen Nachahmungsbegriffes.
Warum hört man so selten vom "unklassischen Bild"? Weil es nicht so sehr theoriegeleitet war, wie das klassische, sondern vor allem in der Praxis der Bilder anzutreffen ist.
Dies schlägt sich auch in der Gestaltung nieder. Während beim klassischen Bild die Linie im Vordergrund steht (der idealistischen Theorie der Linie folgend), ist beim unklassischen Bild vor allem die Farbe wichtig. Busch erläutert dieses Prinzip sehr anschaulich anhand des Clairobscurholzschnittes, der die erste Technik darstellt, die es ermöglichte, Farbflächen zu drucken.
Der Autor geht nicht nur auf Techniken, sondern auch auf häufige Motive ein. Besonders häufig wurden Themen aus Ovids "Metamorphosen" aufgegriffen, aber auch die Mythen der Diana (als Verkörperung der Natur) spielte eine herausragende Rolle.
Der Übergang der Natur in Kunst - das ist das Thema des unklassischen Bildes. Und eine Auseinandersetzung mit seiner Geschichte kann völlig neue Sichtweisen eröffnen.
Für Kunsthistoriker und kunsthistorisch Interessierte sehr zu empfehlen!
Im vorliegenden Buch widmet er sich allerdings einem sehr viel weitreichenderen Thema: Der Geschichte des unklassischen Bildes von der Renaissance bis ins 19. Jahrhundert.
Was aber ist eigentlich "das unklassische Bild"? Genau diese Frage beantwortet Busch interessant und spannend in diesem gehaltvollen Band. Unterfüttert mit zahlreichen Beispielen (von Tizian über Caravaggio und Rembrandt bis Constable und Turner) bringt er den Leser auf die Spur dieser besonderen Tradition in der Malerei.
Während das klassische Bild in der Renaissance sehr genau definiert wurde, verweist das unklassische Bild auf eine antiakademische und antiidealistische Gegenbewegung in der Kunst. Die Nachahmung der Natur steht hier im Mittelpunkt und zwar im Sinne eines antiidealistischen Nachahmungsbegriffes.
Warum hört man so selten vom "unklassischen Bild"? Weil es nicht so sehr theoriegeleitet war, wie das klassische, sondern vor allem in der Praxis der Bilder anzutreffen ist.
Dies schlägt sich auch in der Gestaltung nieder. Während beim klassischen Bild die Linie im Vordergrund steht (der idealistischen Theorie der Linie folgend), ist beim unklassischen Bild vor allem die Farbe wichtig. Busch erläutert dieses Prinzip sehr anschaulich anhand des Clairobscurholzschnittes, der die erste Technik darstellt, die es ermöglichte, Farbflächen zu drucken.
Der Autor geht nicht nur auf Techniken, sondern auch auf häufige Motive ein. Besonders häufig wurden Themen aus Ovids "Metamorphosen" aufgegriffen, aber auch die Mythen der Diana (als Verkörperung der Natur) spielte eine herausragende Rolle.
Der Übergang der Natur in Kunst - das ist das Thema des unklassischen Bildes. Und eine Auseinandersetzung mit seiner Geschichte kann völlig neue Sichtweisen eröffnen.
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