Das kann ich auch!: Gebrauchsanweisung für Moderne Kunst [Broschiert]

Wahrscheinlich hat jeder schon mal vor einem Kunstwerk gestanden, mit dem er rein gar nichts anfangen konnte. Wer befürchtet, für den Fall, dass er sich kopfschüttelnd abwendet, als Kunstbanause zu gelten, sollte unbedingt "Das kann ich auch" lesen. Was auf den ersten Blick daher kommt wie eine Generalabrechnung zweier Ex-Kunststudenten mit dem ach so ungerechten Kunstmarkt, entpuppt sich schon bald als ebenso intelligenter wie witziger Führer durch den Dschungel zwischen Meese und Warhol, zwischen Minimalismus und Größenwahn, zwischen Auktion und Spekulation.

Mit einer gehörigen Portion schmidtschem Zynismus im Gepäck (der wenigstens als Unterton das ganze Buch durchzieht) eilen Saerendt und Kittl im Sauseschritt durch eine immense Fülle an Material aus der Kunstgeschichte der letzten 60 Jahre; überwiegend anektdotenhaft aufbereitet bzw. untermauert. Das permanente Namedropping ist dabei anfangs etwas gewöhnungsbedürftig aber letzlich plausibel, die ausgewählten Beispiele meist sehr amüsant und die kleinen Geschichten am Rande teilweise zum Brüllen komisch. Meine persönliche Lieblingsanekdote ist die von Gasgerd Schröder, der gemeinsam mit seinem Kumpel Jörg Immendorff, kurz vor dessen Koksorgie im Düsseldorfer Steigenberger, einem St. Petersburger Museum eine Skulptur vermachte, deren Titel ausgerechnet "Die Nase" lautete. Ein weiterer Höhepunkt der Lektüre sind die (nicht ganz ernst gemeinten) Small-Talk-Tipps, für das Vernisagegespräch zwischendurch.

Alles in allem ein guter Wurf. Kurzweilig, sympathisch, unaufgeregt und zeitgemäß geschrieben. Angenehm fällt auf, dass den beiden Autoren offenbar nicht nur das Geschwafel der Kunstelite, sondern auch die Sichtweise der Stammtische vertraut zu sein scheint.

Die ultimative Checkliste für die Unterscheidung zwischen guter und schlechter Kunst wollen (und können) auch Saehrendt/Kittl nicht liefern. Aber sie bieten im Ansatz eine konkrete Indiziensammlung für schlechte Kunst, die sich noch dazu sehr unterhaltsam liest. Was bleibt, ist die selbstbewusst-kritische Bereitschaft, auf Kunst zuzugehen. Die Documenta kann also kommen.

Klasse! Liest sich sehr, sehr rund. Musste ständig schmunzeln. In der S-Bahn bin ich aufgefallen, weil ich einen Lachanfall hatte. Aber das Buch hat mich nicht nur zum Lachen gebracht. Besonders im ersten Teil stecken viele nützliche Informationen. Wer schon immer mal wissen wollte, wie aus einem badenden Schaf ein Kunstwerk wird oder was sich hinter den Kulissen des Kunstbetriebs so alles abspielt, dem kann ich dieses Buch nur wärmstens empfehlen.

Als kunstinteressierter Laie werde ich auch weiterhin Ausstellungen und Vernissagen besuchen. Aber anstelle ratlos und verärgert vor dem zu stehen, was mir da so präsentiert wird, werde ich die moderne Kunstlandschaft künftig mit viel mehr Gelassenheit und ohne das dumpfe Gefühl, eh nichts zu verstehen, genießen können.

Super auch die Idee, den Text mit Cartoons und Kunstabbildungen aufzulockern ' 5 Sterne!

Auf Umwegen erfuhr ich von diesem Buch.

Eine Freundin erzählte mir, dass es bei Stefan Raab in der Sendung vorgestellt wurde.

Zu Anfang hegte ich doch meine Zweifel, ob es wohl etwas taugen möge.

Doch ich wurde überrascht!

Es teilt sich in folgende Kapitel auf:

- Machen Sie die Kunstdiät!

- Und das soll alles Kunst sein? Oder: Ein Pfad durch den Kunstdschungel

- Mit dem Kärcher durch die Kunstwelt. Oder: Wie funktioniert der Kunstbetrieb?

- Vollkontakt mit dem Kunstmob. Oder: Wie überlebe ich den Ausstellungsbesuch?

- "Das sagt mir was!" Oder: Die Sprechblasen der Kunstkenner

- Vorsicht, schlechte Kunst!

Es ist herrlich geschrieben und läßt einen oft lachen oder zumindest schmunzeln. Nichtsdestotrotz erfährt man einiges über den Kunstbetrieb.

Für alle, die sich in die Thematik Kunst einlesen möchten. Und das ganze mit einem Augenzwinkern. Der Einstieg fällt ungemein leichter, wenn man nicht alles so ernst nimmt.