Das 2weite Ich

Ein Credo für diesen Silberling, sowohl in Bezug auf die Verbindung der Musiker zu den bekannten Bands von Schandmaul und Regicide, als auch von den Inhalten.

Wer hier einen Schandmaul-Clone erwartet wird wohl entäuscht.

Diese Scheibe ist anders und zeigt das Zweite Ich der Bandmitglieder.

Martin Duckstein - E-Gitarren (Schandmaul)

Stefan Brunner  Schlagzeug (Schandmaul)

Thomas Lindner  Gesang (Schandmaul)

Matthias Richter  Bass (Schandmaul)

Heiner Jaspers  Keyboard (Regicide)

Eine wirkungsvolle Symbiose aus hartem Rock und melodiösen Parts macht dieses Album zu etwas Besonderem. Die tiefgründigen Texte, die sich mit den Abgründen des menschlichen Seins beschäftigen, zeigen deutlich das Zweite Ich dieser 5 Ausnahmemusiker. Weto hat für sich einen völlig eigenen Stil gefunden, der völlig anders ist als die Mythen und Geschichten von Schandmaul und eher epochalen Werken von Regicide

Themen eher düsterer Art spielen hier eine Rolle, Themen die jeder kennt, teilweise selber erlebt hat und die man doch lieber im Alltag verdrängt oder tabuisiert.

Weto hat hier einen musikalischen Weg gefunden, sich mit diesen Themen auseinander zu setzen, sie hervorzuholen aus den verschlossenen Kellern unserer Gesellschaft.

Die Melodien und Klänge jedes einzelnen Songs geben die Dramatik, Tragik, das Entsetzen jedes einzelnen Themas wieder. Dieses wird deutlich in den

Kommentaren des Sängers Thomas Lindner zu den einzelnen Songs :

Das zweite Ich: Das ist eine Horrorgeschichte im Stil von Stephen King. Es ist ein Mord passiert. Warum? Verwandelt der Mörder sich einmal im Monat in einen Verrückten oder ist er schizophren?

Wieder allein: Eine reale Beziehungsgeschichte aus der Süddeutschen Zeitung, die bei mir Gänsehaut erzeugte. Eine schwangere Frau wollte sich von ihrem Mann trennen, der darauf erst sie und dann sich selbst umbrachte.

Phantasie: Thema Ritzen. Der Protagonist sitzt in der Wanne und denkt an Selbstmord. Im Endeffekt bleibt es beim Ritzen. In meinem Bekanntenkreis gibt es einen solchen Fall, der mich auf die Idee gebracht hat.

Tief: Es geht um die Vergewaltigung einer Frau. Seitdem ist sie eine zerstörte Seele, die dieses Leid nicht verarbeiten kann. Wenn das Lied nur einen einzigen Fall verhindert, hat es schon seine Berechtigung.

Koma: Ich stelle mir vor, ich hatte einen Unfall. Seither bin ich taub, stumm und blind. Alles, was ich merke, ist, dass die Zeit vergeht. Eine Horrorvorstellung und große Angst, die ich habe.

Flucht: Anfangs glaubt man, es ginge um eine Liebesbeziehung, dann stellt sich heraus, es ist eine Beziehung zu Heroin. Das Problem kennen wir aus eigener Anschauung, ein Bekannter der Band war Junkie. Seine Probleme haben wir hautnah mitbekommen.

Ein Lächeln lang: Eine Ballade als musikalische Atempause. Es gibt um eine Beziehung, in die man so viel Kraft pumpt, dass einem nichts mehr bleibt. An diesem Punkt sollte man die Notbremse ziehen, denn der letzte Funken Energie gehört einem selbst.

Irrlicht: Krankhaft depressiven Menschen können Laien nicht helfen. Das Lied erzählt von Personen, die sich in sich selbst verirrt haben.

Das Tier: Im Zwiegespräch zwischen Kopf und Bauch stellt sich die Frage: Was ist besser? Es geht um Seitensprung und Versuchung, obwohl du in einer tollen Beziehung bist. Das Tier in dir wird nicht eher Ruhe geben bis du es probiert hast.

Wolfsherz: Entstand nach der Erzählung Wolfsherz von Wolfgang Hohlbein. In Kroatien gibt es ein Tal, in dem der Mythos herum geistert, es lebten dort Wölfe, die Kinder klauen. Hohlbein hat die Geschichte aktualisiert, sein Buch ist definitiv lesenswert.

In unserer Mitte: Eine Beerdigungs-Szene. Ein Freund von uns hatte im Urlaub versucht, von einem Hochhaus auf ein anderes zu springen. Er verfehlte die Kante und fiel in die Tiefe. Auf dem Balkon eines dieser Hochhäuser saß sein Vater und musste erleben wie sein Sohn starb.

Dieses Album von Weto ist endlich mal wieder ein erfreuliches Highlight in der Deutschen Rockszene. Keine Floskeln, kein verschämter Umgang mit Klischees, sondern ein ernsthafter Umgang mit ernsten Facetten unserer Gesellschaft.

Brilliant umgesetzt in Melodien und Klänge, die deutlich die Gefühle der Songs transportieren.

Ein Muß für jeden Deutschrock-Liebhaber !

Gut, ich muss zugeben, zu Anfang war ich skeptisch - zumal ein Großteil der Weto-Belegschaft aus Schandmaul-Mitgliedern besteht und ich die Befürchtung hegte, es hier - vielleicht auch deshalb - mit einem nicht ganz so eigentständigen Werk zu tun zu haben!

Aber tatsächlich ist das Gegenteil der Fall: Diese Platte rockt ohne Ende!!! Die Songs so gar nicht mit dem zu vergleichen, was man aus dem Schandmaul-Lager kennt. Thomas Lindner's großartige Stimme ist zwar in der Tat unverwechselbar, textlich hat das Ganze aber nix mit Fantasy, Zauberern und dem Mittelalterleben zu tun! Stattdessen widmet er sich zum Teil ganz alltäglichen Problemen: Sei es die Liebe ("Ein Lächeln lang"), die Abwesenheit von Leben im eigenen Körper ("Koma") oder auch die Gedankenwelt eines Sexualverbrächers ("Wieder allein"). Nur in "Wolfsherz" kommt kurz seine Vorliebe für fantastische Literatur zu Tage - Hohlbein lässt grüßen ;-)

Musikalisch befinden wir uns in rockigen Gefilden - mal härter, mal softer, aber niemals kitschig! Die Gitarren klingen recht fett und rotzig, die Rhythmusgruppe groovt wunderbar und die kleinen aber feinen Details stammen aus Synthesizern oder auch ganz klassisch dem Piano! Tempomäßig sind Weto mal schneller unterwegs ("Die Flucht" - schon fast clubtauglich, weil durch den EBM-artigen Beat tanzbar), aber vorwiegend im Midtempo-Bereich! Elektronischen Spielereinen gegenüber sind die Jungs aufgeschlossen, ohne sich dem Kommerz anzubiedern! Die Produktion der Platte ist ebenfalls mehr als anständig! Das Ganze kommt in einem schön designten Digipack mit allen Texten - was will man mehr!

Ich denke, hier könnte etwas Größeres kommen... macht Euch am besten selbst ein Bild! Zugreifen!

Vergewaltigung, Koma, Sucht,...all dies kann man fast täglich in den Nachrichten hören.

Weto hat sich nun dieser Thematik angenommen und musikalisch umgesetzt. Was dabei herauskommt ist einzigartig.

Die einzelnen Themen sind so gekonnt in Szene gesetzt, dass man bei manchen Lieder richtig Angst bekommen kann, z.B. bei Koma.

Wie sagt Thomas, der Sänger so oft: "Das Leben ist kein Ponyhof"

Und ich muss zugeben, mit diesem Album machen die 5 einem das sehr schnell klar.

1 Stern für die interessante Thematik

2 Sterne für die Umsetzung eben dieser Thematik

1 Stern für die Professionalität der Jungs

1 Stern für den Cover-/Bookletdesigner