Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys

Emo-Image über Bord: Mit "Danger Days" wollen es My Chemical Romance hemmungslos krachen lassen. Dabei verfangen sie sich jedoch stellenweise zu oft im Pomp der vergangenen Tage.

Nach der düsteren Rock-Operette "The Black Parade" sollte für My Chemical Romance alles anders werden. Vorbei die schwarzen Zeiten, her mit der guten Laune, war die Devise. Bereits die neue Frisur von Frontmann Gerard Way ließ eine konsequente Umsetzung dieses Masterplans erahnen. So sollte das neue Album im Gegensatz zu den drei Vorgängern keinem direkten Konzept mehr folgen. Dennoch wurde im Zuge der Vermarktung des neuesten Werks eine groß angelegte virale Kampagne aufgefahren, in der die Alter Egos der Band als postapokalyptische Rebellen auftreten.

Wir schreiben das Jahr 2019. Nach einer Apokalypse aus nicht näher genannten Gründen wurde nicht nur ein Großteil der Menschheit dezimiert - auch Radiostationen gibt es kaum noch. Eine der wenigen übrig gebliebenen ist ein Piratensender, der von einem gewissen Dr. Death Defyer moderiert wird und mit einem Intro, einem Outro sowie einem kurzen Intermezzo durch das Album führt. Nachdem den Hörern also zunächst die Umstände klargemacht worden sind, legt die bereits bekannte Rocknummer "Na Na Na" ein gutes Tempo vor. Die folgenden Stücke führen die Tradition fort, mit der My Chemical Romance auch in der Vergangenheit punkten konnten: Groß aufgezogene und dick aufgetragene Rocknummern werden von Gerard Ways größtenteils theatralischen Gesang unterlegt. Diesem Erfolgsrezept bleiben My Chemical Romance auf weiter Strecke treu. Aus diesem Grund erscheint jedoch der vorgenommene Imagewechsel der Jungs zu rapid und gestelzt. Das persönliche Ziel der Weiterentwicklung dürften sie aber erreicht haben. Vergleicht man die Songs von "Danger Days" mit den Emorock-Hymnen der ersten Alben, macht sich dennoch eine deutlich positivere und zwanglosere Stimmung breit. So scheuen sie sich mit "Planetary (Go!)" auch nicht, einen Discostampfer zu veröffentlichen, der Fans der ersten Stunde durchaus ungewohnt bis abschreckend vorkommen könnte.

Die Idee, ein möglichst vielfältiges Album zu erstellen, wird nur teilweise anhand eigener Ideen umgesetzt. All zu oft meint man, bekannte Bands oder abgekupferte Musikstile herauszuhören. Man höre nur etwa "Bulletproof Heart", von dem man fast denken könnte, hier hätte Brandon Flowers mit Andrew W.K. gemeinsame Sache gemacht. Vielerorts vermisst man die individuelle Finesse. Die schnelleren und straighten Abschnitte auf "Danger Days" scheinen der Band dabei mehr zu liegen als die recht erzwungenen pompösen Elemente, die mit den Vorgängeralbum "The Black Parade" sowieso bereits auf die Spitze getrieben wurden. Stücke wie "Vampire Money" oder "Party Poison" sind sogar in der Lage, den Hives Konkurrenz zu machen. Damit werden zumindest Kontrapunkte zu den recht lauen Mid-Tempo-Songs gesetzt. Abwechslung wird über die Albumlänge somit durchaus geboten - der Hang zur Übertreibung und Melodramatik macht aber nur vor wenigen Songs halt.

Die angekündigten Neuerungen sind demnach nicht zu überhören, äußern sich jedoch scheinbar zum Großteil in der Zielgruppenorientierung: So wirkt das Album über weite Strecken so glattgebügelt und zahm, dass Songs wie "S/C/A/R/E/C/R/O/W" oder "Summertime" ohne Probleme in Soundtracks amerikanischer High School-Filmen zu finden sein könnten. Hinzu kommen einige Titel mit erheblichen Mitklatsch-Charakter, die ganz kalkuliert für große Stadien geschrieben wurden, woraus Way jedoch auch keinen Hehl macht. Im Grunde genommen ist die Band auf einem guten Weg dorthin. Weniger Kalkül und etwas mehr Biss hätte dem Album tatsächlich ganz gut getan. Seine Käufer wird "Danger Days" dennoch - oder vielleicht gerade deshalb - garantiert finden.