12 Concerti Grossi Op.6: Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini, Georg Friedrich H�ndel: Amazon.de: Musik

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Zirkusmusik 24. November 2010

Von Dirk Janssen

Format:Audio CD

Für diese Aufnahme der Concerti Grossi op.6 kann ich keine Empfehlung aussprechen.

Durchaus gelingen Il Giardino Armonico etliche spannende, packende und emotional rührende Momente, der Gesamteindruck ist jedoch sehr unbefriedigend.
Das neue Gewand, welches das Ensemble den Konzerten überwirft, ist ein Zirkuskostüm, das in selbstdarstellerischer, extrem manieristischer, ja clownesker Weise die "pompöse, zeremonielle Seite am Charakter von Händels Musik..." (Zit. Beiheft, S. 19) zu vermeiden sucht und den "Gesangsaspekt seiner Instrumentalmusik, der weniger englisch als vielmehr italienisch ist" (Zit. Beiheft, S. 19) herauszustellen.
Das klänge durchaus vielversprechend, wenn unter "Gesangsaspekt" nicht die den musikalischen Fluss zerstörende Art der "Klangrede" (Harnoncourt) verstanden würde, die jedem kleinsten Motiv eine Bedeutungsschwere aufzwingt, dabei aber den großen Spannungsbogen verliert. Ich bin durchaus ein Verfechter der historisierenden Aufführungspraxis, da sie die Musik unheimlich bereichert. Diese wird aber in der vorliegenden Aufnahme derart plakativ dargeboten, dass sie eher die Musik zerstört, als sie zu bereichern. Die von meinen Vorrezensenten angesprochene "Überstrapaziertheit" wird besonders in dem stets ins Mikro keuchende Antonini deutlich, der offenbar mit seinen exzentrischen Ausbrüchen seine "Truppe" aufzupeitschen sucht. Man mag gar nicht erahnen wollen, wie dies Live aussieht. Als Blockflötist musste ich ihn bereits live mit dem Telemann-Konzert ertragen.

Einen Stern gebe ich noch für die Hinzufügung der Oboenstimmen und die äußerst farbige Continuogruppe.

Ich möchte ebenfalls auf die beiden sehr gelungenen Einspielungen von Manze mit der AAM und Hogwood mit seiner Handel & Haydn Society hinweisen, die Händels Werk in sinnvoller Weise mit historisierender Aufführungspraxis gerecht werden.

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Bittere Enttäuschung! 20. Dezember 2009

Von Cembalist

Ich gestehe, dass ich sehr gespannt war auf diese Einspielung. Umso enttäuschter war ich als ich sie dann anhörte. Der typische Fall eines bekannten (und strapazierten) Opus, bei dem sich das Ensemble um jeden Preis etwas neues einfallen lassen wollte. Der Ansatz ist ja auch nicht per se schlecht, dennoch liegt hier die Betonung auf "um jeden Preis"! Die Werke mit einer derartigen Verzerrung, Agressivität und Unnatürlichkeit zu überstrapazieren und überhaupt nicht einen Moment zulassen können, dass Händel manchmal einfach nur schön ist - und sicher auch sein will. Diese CD habe ich direkt wieder entsorgt weil ich nach 3 Takten wusste, dass ich das nie wieder hören möchte. Obwohl ich auch nicht bei der Uraufführung anwesend war, hoffe ich inständig, dass das mit Händel nichts zutun hat!

26 von 37 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich

Arg strapazierter Händel 19. Januar 2009

Von alexart26

Der Interpretationsansatz des italienischen Ensembles "Il Giardino Armonico" ist ohne Zweifel hochinteressant, ja vielversprechend, zudem aus Händels Biographie - entscheidende Impulse für sein Schaffen erhielt Händel während seines mehrjährigen Italienaufenthalts (1706-1710) - gut zu begründen. Ich zitiere aus dem Booklet:

"Il Giardino Armonico fasst diese Musik bezeichnenderweise dramatisch auf - und unverkennbar italienisch. [...] Antonini möchte die pompöse zeremonielle Seite am Charakter von Händels Musik vermeiden, die man oft in Aufführungen von Werken wie der Wassermusik und der Feuerwerksmusik hören kann." Den Leiter des Ensembles, so heißt es weiter, würde "der Gesangsaspekt" von Händels Instrumentalmusik interessieren, der weniger englisch als vielmehr italienisch wäre. Er wolle Händel aus einer "frischen, italienischen Perspektive" zeigen.

Die musikalische Umsetzung dieses theoretischen Konzepts indes fällt überaus enttäuschend aus. Denn es klingt weder besonders frisch (im besten Falle: gezwungen um Frische bemüht), schon gar nicht aber klingt es "italienisch", sofern es überhaupt sinnvoll und möglich ist, von so etwas wie einem "italienischen" Klangbild zu sprechen. Mir ist jedenfalls nicht erfindlich, was die hier vorgelegte Einspielung etwa mit Arcangelo Corelli, den Händel in seiner Zeit in Italien noch persönlich kennen lernen konnte, klanglich zu tun haben soll.

Der Grund für das Missglücken des - so ist zu konzedieren - ambitionierten Projekts liegt darin, dass Antonini und sein Ensemble eine - meines Erachtens - völlig übertriebene Auffassung von "Dramatik" haben:

Permanent knallen dem Zuhörer da die Akzente um die Ohren. Einen Augenblick nach einem solchen akustischen Schock wird die Lautstärke aber schon wieder auf ein derart artifizielles Niveau zurückgenommen, dass man nur noch ein undifferenziertes Säuseln vernimmt. Grundiert wird dieses enervierende Hin und Her durch eine geradezu verbissen den Takt und ihre Instrumente schlagende Continuo-Gruppe. Was das mit italienischer "serenità" zu tun haben soll, kann ich nicht erkennen. Für mich klingt das Ganze vielmehr überaus martialisch und überanstrengt.

Ich räume ein, dass der eine oder andere musikalische Effekt ganz interessant wirkt. Je länger man diesem Spiel aber hörend beiwohnt, desto mehr enerviert es: Händels Musik entwickelt in der Interpretation des Giardino Armonico eine gänzlich ungewohnte, unangenehme Penetranz.

Ein Übriges tut die Aufnahmetechnik, die das Ensemble (besonders die Continuo-Gruppe) akustisch sehr nahe an den Hörer heranholt und die Nachhallzeit extrem reduziert. Dadurch entsteht ein - für meinen Höreindruck - überpräsentes und überdirektes Klangbild. Der "kämpferische" Aspekt der Einspielung wird so noch verstärkt: Man hört die Musiker förmlich schwitzen und mit ihren Händen auf ihre Instrumente eindringen. Häufig wird dabei das musikalische Geschehen übrigens von einem kurzatmigen Keuchen (Ächzen?) des musikalischen Leiters begleitet, mit dem er seine "Truppe" offenkundig antreibt - ein, wie ich meine, sinnfälliges Zeichen für das Strapazierte und Strapazierende, das die vorliegende Einspielung prägt.

Zum versöhnlichen Ausklang noch ein paar Tipps: Wenn Sie eine - nach meinem Dafürhalten - gelungene Einspielung der wunderbaren (!) Händelschen Concerti grossi op.6 auf "historischen" Instrumenten suchen, so möchte ich Ihnen allen voran die famose Einspielung von Andrew Manze mit der Academy of Ancient Music (bei Harmonia Mundi) ans Herz legen. Auch Christopher Hogwoods Lesart (mit der Handel and Haydn Society bei Decca [2 CDs zum Preis von einer]) hat ihre Meriten. Und erst vor kurzem hat Martin Gester mit dem polnischen (!) Ensemble "Arte dei Suonatori" eine wie ich finde sehr ansprechende, nun wirklich zu Recht als "frisch" zu charakterisierende Interpretation beim Label BIS vorgelegt.

P.S. Sollten Sie Händel auf "modernem" Instrumentarium bevorzugen, versuchen Sie doch mal die - fast schon vergriffene - Deutung von Max Pommer mit dem Neuen Bachischen Collegium Musicum Leipzig. Sie werden staunen!

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