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Produktbeschreibungen
Pressestimmen
»Ratliff geht die vielschichtigen Schwierigkeiten, die das Schreiben über Coltrane mit sich bringt, an, indem er eben nicht die Story seines Lebens erzählt, sondern die Geschichte seines Sounds verfolgt. So bewältigt Ratliff die nahezu unmöglich scheinende Aufgabe.« (Guardian Buch der Woche)
»Ratliff bringt hier all seine Fähigkeiten als kritischer Hörer ein und als Schreiber, der das, was er hört, in Worte zu fassen vermag. Ratliff ist großartig, wenn er hier mit einigen wenigen verbalen Pinselstrichen ein großes Bild malt.« (Los Angeles Times)
»Ratliff blickt immer hinter die Legende, um die alltäglichen Stories und die Plattenaufnahmen in den Mittelpunkt zu stellen. Und so wird seine Sicht auf Coltrane zum mustergültigen Text.« (Best Book of the Year, Publishers Weekly)
»Die einzige mögliche Biografie eines solchen Menschen ist ein Buch, das sein Leben durch sein Werk erzählt oder, wie im Falle Coltranes, das Werk als sein Leben. Und genau das hat Ratliff auf superbe Weise getan.« (Newsweek)
»Ratliff bringt hier all seine Fähigkeiten als kritischer Hörer ein und als Schreiber, der das, was er hört, in Worte zu fassen vermag. Ratliff ist großartig, wenn er hier mit einigen wenigen verbalen Pinselstrichen ein großes Bild malt.« (Los Angeles Times)
»Ratliff blickt immer hinter die Legende, um die alltäglichen Stories und die Plattenaufnahmen in den Mittelpunkt zu stellen. Und so wird seine Sicht auf Coltrane zum mustergültigen Text.« (Best Book of the Year, Publishers Weekly)
»Die einzige mögliche Biografie eines solchen Menschen ist ein Buch, das sein Leben durch sein Werk erzählt oder, wie im Falle Coltranes, das Werk als sein Leben. Und genau das hat Ratliff auf superbe Weise getan.« (Newsweek)
Kurzbeschreibung
Es ist schwieriger, über John Coltrane zu schreiben als über jeden anderen Musiker des 20. Jahrhunderts. Im Vergleich mit vielen anderen Jazzmusikern verlief sein Leben ohne große Ereignisse. Zwar war er eine Weile heroinsüchtig, und Miles Davis schlug ihn einmal nieder, aber nachdem er erst einmal spirituell erwacht war, wie er es im Hüllentext seines Albums A Love Supreme ausdrückt, widmete er sich mit extremer Zielstrebigkeit nur noch seiner Musik. Was war die Essenz dieser Musik, die Coltrane auch vierzig Jahre nach seinem Tod noch so einzigartig erscheinen lässt? Was hatten seine Improvisationen, seine Kompositionen, seine Stellung gegenüber seinen Jazz-Zeitgenossen so Besonderes, dass sich so viele Musiker und Zuhörer zu ihm hingezogen fühlen? Und: Wie würde John Coltrane heute aussehen? Solche Fragen stellt der renommierte Jazzkritiker Ben Ratliff in seinem Buch über Coltrane, das sich dem Thema in zwei Teilen nähert. Im ersten Teil schildert Ratliff Coltranes Entwicklung von den ersten Plattenaufnahmen als unbekannter Musiker in einer Navy-Band bis hin zu seinen letzten Sessions, als er vielen fast schon als Heiliger galt. Ratliff richtet den Fokus vor allem auf die letzten zehn Jahre von Coltranes Leben, in denen er auf seiner fast religiösen Suche nach tieferer Ausdruckskraft eine auffällige Serie von seelischen Zusammenbrüchen hatte. Im zweiten Teil seines Buchs verfolgt Ratliff einen anderen Faden: den Einfluss, den Coltrane auf andere Musiker hatte, und seine kreative Hinterlassenschaft. Diese Story beginnt in den Mittfünfzigern und untersucht die Reaktionen der Musiker und Kritiker im Hinblick auf die Frage: Warum nimmt Coltrane einen solch großen und unverrückbaren Stellenwert für die Basisidentität des Jazz ein?
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Format:Gebundene Ausgabe
40 Jahre nach John Coltranes Tod im Juli 1967 legt der Jazzkritiker der New York Times, Ben Ratliff, ein Buch über den Tenorsaxofonisten mit dem Untertitel "Siegeszug eines Sounds" vor. Der Untertitel deutet an, worum es dem Autor geht, nämlich nicht um eine Biografie des Musikers, sondern um die Nachzeichnung der Entwicklung dessen, was Ratliff für das Wesentliche in Coltranes Musik hält, den Sound. Ob dies jedoch ein Siegeszug war, lässt sich angesichts der oft kontrovers diskutierten musikalischen, indes von tiefer spiritueller Einsicht geprägten Eruptionen in der Spätphase von Coltranes Schaffen bezweifeln.
Dieses lässt sich in etwa 4 Phasen einteilen:
1. Frühphase bis etwa 1955:
Coltrane spielt zunächst Altsaxofon mit Johnny Hodges als Vorbild, Engagements in Big Bands wie etwa Dizzy Gillespie oder Earl Bostic. Wechsel zum Tenorsaxofon.
2. Phase des Suchens bis etwa 1960:
Mitglied des ersten. klassischen Miles Davis Quintetts/Sextetts; dazwischen für einige Monate Engagement im Thelonious Monk Quartett. Zahlreiche Aufnahmen für die Labels Prestige, später Atlantic (vor allem Giant Steps). Drogenentzug und Beginn von Coltranes Spiritualität.
3. Phase des "klassischen" Coltrane Quartetts (mit McCoy Tyner p, zunächst Steve Davis, dann James Garrison b, sowie Elvin Jones dm) bis 1965.
Einspielung von "My Favourite Things" (Atlantic) mit Einführung des Sopransaxofons in den zeitgenössischen Jazz. Danach Wechsel zu Impulse Records, Coltranes eigentlichem Heim, mit Bob Thiele als idealem Betreuer.
4. Spätphase bis zum Tod.
Zunehmende Bedeutung der spirituellen Aspekte in Leben und Werk mit "Love Supreme" (Impulse; Dez. 64) aus Ausgangspunkt. Neues Quintett mit Pharoah Sanders ts,fl Alice Coltrane p, Garrison b und Rashied Ali dm. Abkehr von tradierten Harmonie-, Klang- und rhythmischen Mustern.
Ratliff gliedert sein Buch in zwei Teile:
Zum ersten zeigt er die eigentliche musikalische Entwicklung Coltranes und deren Auswirkungen auf die damals aktuelle Szene auf. Umgekehrt vermerkt er die Eindrücke die Coltrane seinerseits von aussen aufnahm und in seine Musik einfliessen liess.
Der zweite Teil ist der Bedeutung der musikalischen Hinterlassenschaft Coltranes, ausstrahlend bis in die Gegenwart, gewidmet. Darin eingebettet nimmt die Diskussion um die insbesondere vom Chefideologen Wynton Marsalis eingeführte und zu Recht umstrittene Kanonisierung des Jazz einen gewissen Raum ein. In Marsalis' Wahrnehmung ist der Schlusspunkt in Coltranes Werk ohnehin spätestens mit "Love Supreme" gesetzt.
Das Buch endet in einem Interview mit dem Saxofonisten Marcus Strickland (Jg. 1979) darüber, wie in einem jungen Jazzmusiker Coltrane nachklingt.
Leider ist es in Details (Namensschreibung u.ä.) etwas schlampig geraten. Schwerer wiegt das Fehlen jedweder Diskografie, zumindest jener Alben, auf die im Text näher eingegangen wird.
Dennoch gehört es in die Bibliothek eines jeden, der sich einigermassen ausführlich mit dem Werk eines der grössten Musikers des 20. Jahrhunderts befasst. Es wäre zu wünschen, dass auch die an eine eurozentrische Sicht auf die kulturelle Welt gewöhnten Europäer dies in grosser Zahl täten.
Dieses lässt sich in etwa 4 Phasen einteilen:
1. Frühphase bis etwa 1955:
Coltrane spielt zunächst Altsaxofon mit Johnny Hodges als Vorbild, Engagements in Big Bands wie etwa Dizzy Gillespie oder Earl Bostic. Wechsel zum Tenorsaxofon.
2. Phase des Suchens bis etwa 1960:
Mitglied des ersten. klassischen Miles Davis Quintetts/Sextetts; dazwischen für einige Monate Engagement im Thelonious Monk Quartett. Zahlreiche Aufnahmen für die Labels Prestige, später Atlantic (vor allem Giant Steps). Drogenentzug und Beginn von Coltranes Spiritualität.
3. Phase des "klassischen" Coltrane Quartetts (mit McCoy Tyner p, zunächst Steve Davis, dann James Garrison b, sowie Elvin Jones dm) bis 1965.
Einspielung von "My Favourite Things" (Atlantic) mit Einführung des Sopransaxofons in den zeitgenössischen Jazz. Danach Wechsel zu Impulse Records, Coltranes eigentlichem Heim, mit Bob Thiele als idealem Betreuer.
4. Spätphase bis zum Tod.
Zunehmende Bedeutung der spirituellen Aspekte in Leben und Werk mit "Love Supreme" (Impulse; Dez. 64) aus Ausgangspunkt. Neues Quintett mit Pharoah Sanders ts,fl Alice Coltrane p, Garrison b und Rashied Ali dm. Abkehr von tradierten Harmonie-, Klang- und rhythmischen Mustern.
Ratliff gliedert sein Buch in zwei Teile:
Zum ersten zeigt er die eigentliche musikalische Entwicklung Coltranes und deren Auswirkungen auf die damals aktuelle Szene auf. Umgekehrt vermerkt er die Eindrücke die Coltrane seinerseits von aussen aufnahm und in seine Musik einfliessen liess.
Der zweite Teil ist der Bedeutung der musikalischen Hinterlassenschaft Coltranes, ausstrahlend bis in die Gegenwart, gewidmet. Darin eingebettet nimmt die Diskussion um die insbesondere vom Chefideologen Wynton Marsalis eingeführte und zu Recht umstrittene Kanonisierung des Jazz einen gewissen Raum ein. In Marsalis' Wahrnehmung ist der Schlusspunkt in Coltranes Werk ohnehin spätestens mit "Love Supreme" gesetzt.
Das Buch endet in einem Interview mit dem Saxofonisten Marcus Strickland (Jg. 1979) darüber, wie in einem jungen Jazzmusiker Coltrane nachklingt.
Leider ist es in Details (Namensschreibung u.ä.) etwas schlampig geraten. Schwerer wiegt das Fehlen jedweder Diskografie, zumindest jener Alben, auf die im Text näher eingegangen wird.
Dennoch gehört es in die Bibliothek eines jeden, der sich einigermassen ausführlich mit dem Werk eines der grössten Musikers des 20. Jahrhunderts befasst. Es wäre zu wünschen, dass auch die an eine eurozentrische Sicht auf die kulturelle Welt gewöhnten Europäer dies in grosser Zahl täten.
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