Code 46

Wer denkt, ein Scienc-Fiction sei wie der andere, sollte sich mal diesen Film anschauen, der eher mit "moderne Kunst" zu charakterisieren wäre als mit Kategorien wie "Thriller" oder "Technologie".

Der Film spielt in einer nahen Zukunft. Problematische Menschen - wie immer das definiert werden mag - werden von dem Spitzelkonzern "Sphinx" nicht in die reichen Enklaven hereingelassen. Eine junge Frau arbeitet bei Sphinx und besorgt Außenseitern Zugangspapiere.

Ein intuitiv ermittelnder Agent macht sie ausfindig, verschont sie und verliebt sich - es kommt zu einer nicht ganz erfolglosen Nacht, bevor er wieder zu Frau und Kindern zurückkehrt. Doch seine Firma erfährt von dem angeblichen "Irrtum" und schickt ihn zurück.

Seine Geliebte ist nicht in ihrer Wohnung. Er ermittelt sie und erfährt, dass er eben ein Kind verloren hat von einer Frau, die genetisch seine Mutter sein könnte. Ihr selbst wurde nicht nur das Kind genommen, sondern auch die Erinnerung an die gemeinsame Nacht...

Enklaven, Ausgesperrte, DNA-Tests, In-Vitro, Gesetze gegen die Fortpflanzung mit genetisch gleichen Partnern, daher der Titel "Code 46", Drogen gegen alles und jedes - allzu weit vom Jetzt weg bewegen wir uns hier keineswegs in die trostlose Zukunft. Dazu passen die zwar futuristisch wirkenden, aber überwiegend in heutigen Umgebungen fotografierten Bilder.

Die Ästhetik des Films transportiert die Entfremdung des Menschen in unserer Welt - einer unmenschlichen Ordnung, die nur noch den Bedürfnissen der Technik hinterher hechelt. Eine merkwürdig schwebende Stimmung erinnert an "lost in translation".

Emotionen und Entwicklungen sind feinfühlig dargestellt und absolut glaubwürdig. Natürlich bleibt beim Betrachter Trauer zurück - alles andere wäre auch eher Disney als Filmkunst.

Ohne Zweifel ist der Film für sensible und aufnahmebereite Menschen äußerst sehenswert. Man sollte allerdings die nötige Ruhe und Konzentration mitbringen, um sich ín die Stimmung dieses Kunstwerks fallen zu lassen.

film-jury 4* A0051 20.2.2010e 8A Genre: Drama | Romanze | Sci-Fi | Thriller

Auf diesen Film bin ich ganz zufällig gestoßen, als ich den Trailer sah und sofort von dem Soundtrack gefesselt war. Ich suchte dann nach weiteren Kostproben und war einfach beeindruckt von der dichten Atmosphäre dieses Werkes. Also habe ich ihn mir bestellt und stellte fest, dass der Eindruck aus den Ausschnitten bestätigt wurde. Dabei stellte sich mir von Anfang an nicht die Frage nach Story, Handlung, Spannung oder Logik. Das erscheint mir auch eher zweitrangig bei diesem Werk zu sein. Vielmehr bilden die Dichte und Schönheit der Bilder, die rauschhaften Kamerafahrten und der tolle Soundtrack das Rückgrat und die Substanz des Filmes. Da war ganz eindeutig ein Künstler am Werk, der ein Kunstwerk von emotionaler Tiefe und Schönheit geschaffen hat, wie es nicht oft zu finden ist. Kameraführung, Schnitt und Bildkomposition sind erstklassig. Und Tim Robbins und Samantha Morton spielen ihre Rollen glaubwürdig und unaufdringlich. Eine bitter-süße Liebesgeschichte ohne wohlfeiles Happy-end. Es ist einfach ein Genuss, diesen Film anzusehen und zu -hören.

Tim Robbins als Hauptdarsteller in meist politisch hochbrisanten Filmen ist ebenso ein Garant für zunächst undurchsichtige Charakterrollen, deren Facetten sich erst allmählich im Laufe der Handlung offenbaren. So auch in diesem Film, dessen Rahmenhandlung bereits im Vorspann durch die Definierung des Filmtitels vorgegeben wird: Code 46 regelt weltweit die Zeugung von Kindern, deren Eltern nur einen gewissen Prozentsatz an genetischer Übereinstimmung einhalten dürfen. Jeglicher Kontakt zwischen Individuen mit zu großer Übereinstimmung ist zu vermeiden. Darüberhinaus entscheidet auch das individuelle Genmnaterial zwischen den beiden einzig existierenden Ghetto-Lebensformen: In Wohlstand lebend in hochtechnisierten Städten oder in Armut darbend in der Wüstenlandschaft. Die Individuen selbst sind mehr oder minder geklonte oder genkopierte in-vitro-Mutanten, deren individuelle Fähigkeiten wiederum kurzzeitig durch Vireninjektion geregelt werden.

Dieser abstrakte Überbau mag durchaus einer Novelle als Rahmen dienen, wie auch die Handlung - ein Ermittler verfolgt die Spur illegal ausgehändigter Gesundheitspässe (gleichwertig mit Reisepass), verliebt sich in die Hauptverdächtige und nimmt sie in Schutz - in diesem Rahmen ein immensens Entwicklungspotential birgt.

Leider aber fehlt der Geschichte jeder weitere Elan, in dessen Langatmigkeit auch die darstellerisch nuancierte Kraft von Tim Robbins und Samatha Morton wie in Sirup versinkt. Oder profan ausgedrückt: Der Film kommt nicht zu Potte, verliert sich in Scheinphilosophien wie: "Wenn ein Mensch bereits über die Konsequenzen seiner Handlungen wüßte, wäre er zu keiner Handlung mehr fähig". oder "Erzählen Sie mir eine beliebige Geschichte und ich sage Ihnen, woran Sie wirklich denken", so wie in einer Dialogsprache, die Sprachelemente aus allen Herren Ländern in sich vereint. Dem naiven Betrachter mögen die Pseudo-Weisheiten noch als niedlich durchgehen, wer jedoch heute bereits in der realen Sprachwelt des "Dinglish" lebt, weiß, daß es nie zu einer globalisierten Sprache kommen wird, in denen komplette Sätze statt einzelne Wortfetzen aus anderen Sprachen entlehnt werden. Insofern gerieren auch die Dialoge zu einem spannungslosen Kaugummi ohne jeglichen Witz und dümpeln als aussageloses Blabla vor sich hin. Völlig spannungsfrei ist auch die Schwarz-Weiß-Malerei zwischen neonleuchtender Skyscraper-Kulisse Shanghais und wüstenleerer Einöde der Nichtstädter. Eine derartige Kontrastierung ohne Nuancen ist augelutscht, öde und beim zweiten Mal schon totlangweilig und keinesfalls derart "atemberaubend" anzusehen, wie es der DVD-Cover-Text verheißt. Und da das Scheitern beider Protagonisten bereits qua Code 46 im Vorspann vorprogrammiert ist, parodieren sich auch alle im Verlauf des Films abgegebenen Readers-Digest-Sprüche selbst.

Code 46 hat weder die Spannung von 1984, noch die Subtilität von Brave New World und ist meilenweit von dem abstrakten reinem Kopf-, respektive Hirn-Kino von Lost Highway entfernt. Einzig sehenswert ist der ernsthafte Versuch beider Protagonsiten der Trivialität des Films eine darstellerische Qualität zu verleihen.

Insgesamt ein netter Bildschirmschoner für das Heimkino, Baldrian auf DVD gebrannt.