Cheyenne - This Must Be the Place

 

 

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(Kinoversion)

Sean Penn ist für mich ja einer der ganz wenigen Schauspieler, die ich für ihr Können rückhaltlos bewundere. Im Laufe der Jahre und Jahrzehnte hat Penn sich zu einem wirklich großartigen Mimen entwickelt, der nahezu alles spielen kann und über ein begnadetes Talent verfügt. Auch seine Arbeit als Regisseur ("Into the Wild", "Indian Runner") ist beeindruckend, Sean Penn ist in meinen Augen wirklich einer der ganz, ganz Großen in Hollywood, der sich dem Mainstream in La La-Land konsequent verweigert und trotzdem erfolgreich ist. Insofern war es klar, dass ich mir sein neuestes Werk ansehen werde, zumal es über Penns Beteiligung hinaus eine herrlich schrullige Geschichte versprach, die ich mir nicht entgehen lassen wollte. Leider bin ich nicht ganz so beeindruckt wie erhofft wieder aus dem Kino gekommen, und warum das so ist, erfahrt Ihr hier:

Cheyenne (Sean Penn, "Milk", "Mystic River"), ein alternder Rockstar, der seine Karriere vor 20 Jahren an den Nagel gehängt hat, nachdem sich zwei Teenager nach dem Hören seiner Musik das Leben genommen haben, sitzt in seiner Dubliner Villa und langweilt sich. Obwohl er seit Ewigkeiten nicht mehr aufgetreten ist, macht er sich jeden Tag sorgfältig zurecht, toupiert sich die schwarz gefärbten Haare, schminkt sich und zieht sich gemütliche Rockstar-Klamotten an. Dann schlurft er mit seinem Hackenporsche zum Supermarkt oder zum Friedhof, um das Grab seiner toten Fans zu besuchen. Er wirkt wie ein alter Mann, ist allerdings in der Lage, mit seiner quirligen Frau Jane (Francis McDormand, " "Fargo") im leeren Swimming Pool bis zur Erschöpfung Fives zu spielen. Als ihn eines Tages die Nachricht erreicht, sein Vater, zu dem er seit 30 Jahren keinen Kontakt mehr hat, liege im Sterben, macht sich Cheyenne auf nach New York, wo er allerdings erst nach dem Tod des Vaters eintrifft. Durch die Tagebücher des Vaters erfährt er, dass dieser auf der Suche nach einem Nazi-Schergen war, der ihn damals im Konzentrationslager gequält hatte. An seines Vaters statt macht nun Cheyenne sich auf den Weg durch die USA, um die Mission seines Vaters zu Ende zu führen. Dabei lernt er die Verwandten des KZ-Aufsehers kennen und muss am Ende des 118 Minuten dauernden Films erkennen, dass nicht immer alles so weiß wie Cheyennes bleiches Gesicht oder so schwarz wie der Kajal um seine Augen ist...

Sean Penns Darstellung ist wie immer über jeden Zweifel erhaben. Die Ambivalenz, mit der Penn Cheyenne spielt, ist schlicht grandios. Die Mischung aus Ozzy Osbourne, Robert Smith (The Cure) und der verspielten Naivität eines Kindes, das mit großen, ungläubigen Augen durch die Welt geht, ist so seltsam wie gelungen. Dieser düstere Glamrocker, dessen klare Augen schon so viel gesehen und sich dennoch einen kindlichen Blick auf die Welt bewahrt haben, schlurft deprimiert durch Dublin und weiß nichts mit sich anzufangen. Zwar diagnostiziert seine Frau seine vermeintliche Depression als Langeweile, was aber auch nichts daran ändert, dass Cheyennes Tage mehr oder weniger sinnlos verstreichen und sich kaum voneinander unterscheiden. Somit ist die Reise nach New York zwar keine willkommene, aber dennoch eine Abwechslung. Was genau jedoch Cheyenne antreibt, den Peiniger seines Vaters, zu dem er seit über 30 Jahren keinen Kontakt mehr hatte, zu suchen, bleibt im Dunkeln.

Wie so einiges Andere auch in diesem Film. Regisseur Paolo Sorrentino ("Il Divo") bedient sich häufig einer nicht immer aussagekräftigen Bildsprache und überlässt es oft dem Zuschauer, seine Schlüsse aus dem Gezeigten oder Gesagten zu ziehen. Das fällt nicht immer leicht, da einige Handlungen und auch Aussagen recht willkürlich, manchmal auch kryptisch-belanglos aus den Mündern der Protagonisten entweichen. Dazu kommen vollkommen überflüssige Sequenzen wie die, in der David Byrne von den Talking Heads als er selbst eines seiner Lieder zum Besten gibt und danach kurz mit Cheyenne plauscht. Einiges macht einfach keinen Sinn und beschäftigt den Zuschauer so über Gebühr, weil er versucht, sich einen Reim auf das Geschehen zu machen oder auf der Suche nach der Message des Regisseurs ist. Oder sich schlicht und ergreifend fragt, ob er einfach nur zu doof ist um zu kapieren, was so Einiges in diesem Film eigentlich soll.

Trotz roten Fadens verliert sich die Geschichte ab und an in sich selbst, da nützt es dann auch nichts, dass man diesen seltsamen Kerl mit seiner komischen Frisur und dem auffälligen Make up, welches so gar nicht zur benötigten Lesebrille passen will, mehr und mehr in sein Herz schließt. Man kann sich diesem tieftraurigen Blick und der nachhaltigen Verzweiflung, von der Cheyenne offensichtlich heimgesucht wird, einfach nicht entziehen, da Penn die ganze Tragik, aber auch Komik, die dieser Figur innewohnt, mimisch und gestisch fantastisch choreographiert. Die sarkastischen One-Liner, die Cheyenne scheinbar beiläufig zum Besten gibt, sind wundervoll pointiert, verlieren sich aber manchmal in den endlosen Weiten der einsamen Highways, die Cheyenne auf seiner Nazisuche entlangfährt. Die Mischung aus schüchterner Kindlichkeit und der Abgeklärtheit eines langen Lebens, das nicht nur Gutes für Cheyenne bereit gehalten hat, verkörpert Sean Penn wunderbar und authentisch, man merkt der Figur die Verlorenheit seiner Seele deutlich an, aber die Geschichte ist für ihre zwei Stunden Länge einfach nicht dicht oder mitreißend genug. Langsame Sequenzen werden nur von nicht ganz so langsamen abgelöst und zu selten blitz der sarkastische Humor oder die verschrobene Skurrilität durch, die "Cheyenne - This must be the Place" seine besonderen Momente verleiht. Aus diesem Charakter wäre weitaus mehr herauszuholen gewesen, und dessen wird man sich irgendwann zu deutlich bewusst.

So ist denn "Cheyenne - This must be the Place" hervorragendes Darstellerkino, in dem Sean Penn einmal mehr seine absolute Wandlungsfähigkeit und sein großes Können als Schauspieler unter Beweis stellen kann. Zwar wird der Film von seiner Figur beherrscht, dennoch räumt Regisseur Sorrentino den Nebendarstellern genug Raum ein, sich ihren eigenen kleinen Platz im Film zu schaffen. Luca Bigazzi, ein überaus erfahrener Kameramann, leistet ebenfalls großartige Arbeit. Seine Cinematographie ist beeindruckend, von herrlichen Landschaftsaufnahmen bis hin zu intimen Close-ups, die jede mimische Veränderung bei den Protagonisten aufzeichnen, lässt er den Zuschauer immer ganz nah dran sein am Geschehen, ohne dabei den Blick fürs Wesentliche zu verlieren. Das Wesentliche des Films hingegen lässt sich nicht ganz ausmachen. Zu lang, zu willkürlich, zu verschlossen präsentiert sich der Film immer mal wieder, Spannungsaufbau und Timing hinken den Protagonisten oftmals hinterher, sogar die Verschrobenheit wirkt manchmal zu gewollt, obwohl Sean Penn seinen Cheyenne mit wundervollen menschlichen Nuancen und feinen Zwischentönen ausgestattet hat. Alles in allem passt hier Einiges nicht wirklich gut zusammen oder wird nicht gut genug aufbereitet, um restlos begeistern zu können. Etwas Besonderes ist der Film allemal, besonders in der momentanen Kinolandschaft, aber so ganz hat er seinen Platz dennoch nicht gefunden und kann ihn somit auch nicht adäquat verteidigen. Ergo drei von fünf Plätzen, an denen man jemandem wie Cheyenne gerne mal begegnen würde.

Vielen Dank, dass es noch solche Filme gibt! Ich liebe ja Road Movies und Sean Penn. Das dies nun congenial in dem Film "Cheyenne" zusammen trifft kann nur gut sein. Hier stimmt einfach alles, Darsteller, Bild, Soundtrack alles zieht einen sofort in seinen Bann. Wer gerne mal anspruchsvolles (Mainstream)- Kino sehen will, der sollte hier zuschlagen. Es ist kein Arthouse Film sondern Popcorn Kino vom Feinsten für verwöhnte Filmliebhaber.

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