Charlie Chaplin - Der große Diktator

Die Blu-Ray von 'Der große Diktator' weist ein sehr gut restauriertes HD-Bild auf, dass oft sehr knackscharf und plastisch wirkt. Der Ton liegt in DTS-HD Mono-Ton vor und klingt trotz dem (originalen) Monotrack sehr füllig.
Dies gilt für die deutsche sowie auch für die englische Tonspur. Unter den interessanten Extras wie eine Doku über die Entstehung, dem Chaplin ABC, das aus verschiedenen Ausschnitten aus CC-Filmen besteht, befindet sich auch eine Art Making of, dass Charlie's Bruder Sidney mit einer Farbkamera gedreht hat.
Fazit: Für Liebhaber dieses Klassikers ist die Blu-ray Pflichtprogramm. So scharf hat man den Film bisher noch nicht gesehen.

"Der große Diktator" wurde an anderer Stelle schon hoch in den Himmel gelobt und ich kann mich all jenen die von diesem Film begeistert sind nur anschließen. Meiner Meinung nach ist dieser Film der beste Chaplin und einer der besten Filme überhaupt. Auf alles hat Chaplin geachtet, er parodiert nicht nur die Personen und ihre Art, sondern auch die Symbole und Namen. Außerdem beweist Chaplin, dass er auch den Tonfilm beherrscht, denn "Der große Diktator" ist eine herrliche Mischung aus Wortwitz und altbekannter Situationskomik. Selten habe ich eine so scharfe, intelligente Parodie gesehen.
In diesem Film wird Hitler als das entlarvt was er ist, ein größenwahnsinniger Hochstapler mit Minderwertigkeitskomplexen, der leider viel zu viel Macht hatte. Chaplin hat Hitler bis ins kleineste Detail studiert und das merkt man in jeder Sekunde. Besonders während der Rede Hynkels wird das deutlich, aber auch wenn er sich von Kindern Blumen überreichen lässt und ein Baby auf den Arm nimmt. Heutzutage lassen sich solche Szenen in sogut wie jeder Dokumentation dieses Thema betreffend beobachten.
Einige Kritiker dieses Films, werfen Chaplin vor die ganze Situation ins Lächerliche zu ziehen und so der Ernsthaftigkeit der Thematik nicht gerecht zu werden. Dem kann ich nicht zustimmen, denn Chaplin war einer der wenigen, die die Bedrohung durch Deutschland und Hitler früh erkannten. Chaplin hat die Situation in Deutschland sehr genau analysiert und "Der große Diktator" hält sich, bei aller Parodie, sehr genau an die realen Verhältnisse. Allein die Konzentrationslager wurden zu psoitiv dargestellt, aber wie hätte Chaplin 1940 das Grauen in den KZs erahnen können.
Es ist wirklich erstaunlich, dass dieser Film schon zu Anfang des Krieges ein so genaues Bild zeichnen konnte und die Zusammenhänge erkannte.
So beginnt der Film mit dem 1.Weltkrieg, der einen maßgeblichen Einfluss auf die spätere Machtübernahme Hitlers hatte. Der 1. Weltkrieg ist Ausgangspunkt für eine Reihe von Ereignissen (Versailler Vertrag, Verbreitung der Dolchstoßlegende,...) die es Hitler erst ermöglichten Gehör beim Volk zu finden. So wurde auch von vielen Deutschen der 2.WK lediglich als Fortführung des 1.WK gesehen.
Auch die "Schaukelpolitik" Hitlers und die Rolle der Frau im 3.Reich wird in der Rede Hynkels thematisiert.
Chaplin geht auch auf die gespaltenen Ansichten der Ghettobewohner ein, von denen einige meinen, dass es nicht so schlimm ist und sich ihre Situation nicht weiter verschlechtern werde und die anderen, die meinen, dass die Ghettos erst der Anfang sind.
Der Film ist wahrlich lustig, doch zugleich birgt er eine unendliche Tragik in sich, die man erst nach Ende des Kriegs erfassen konnte.
So alt dieser Film auch ist, würde ich ihn trotzdem noch einem jungen Publikum empfehlen. Allerdings ist ein grundlegendes geschichtliches Vorwissen nötig um das Ausmaß dieses Meisterwerks begreifen zu können.

Zu DVD lässt sich sagen, dass man sich über die Bildqualität und Ton nicht beklagen kann. Ich kann nicht sagen in wie weit die Blu-Ray diesbezüglich besser ist, aber ich bin mir sicher, dass jeder Käufer mit der Qualität der DVD zufrieden sein müsste. Das Bonusmaterial ist auch ganz nett. Vor allem die 26 minütige Dokumentation hilft dem Zuschauer den Film besser zu verstehen, besonders wenn nur wenige geschichtliche Vorkenntnisse vorhanden sind. Auch ein Sketch wurde dem Bonusmaterial hinzu gefügt, der durchaus amüsant, meiner Meinung nach, allerdings nicht unbedingt einer von Chaplins besten gewesen ist.

Alles was jetzt noch zu sagen bleibt ist: SHTONK! ;)

© Tonio, filmkritik99.jimdo.com

"Sie sind also 'n Jude? Ich hätt' Sie glatt für 'nen Arier gehalten." "Bin ich auch - Vegetarier." Chaplins Antwort ist nicht nur ein netter Kalauer mit einem Thema, mit dem man nur selten zu scherzen beliebt. Sie zeigt auch, dass man auf Jude, Arier und diesen ganzen Rassenwahn pfeifen kann. Ein Kriegskamerad Chaplins aus alten Tagen ist zum Nazi geworden. Nicht unbedingt aus Fanatismus, sondern weil er aus irgendeinem Grund der dumpfen Ideologie der Braunen Glauben schenkt, wie es so viele getan haben. Und dann stellt er verwundert fest, dass ein Jude ein ganz patenter Kerl sein kann. Ach was! "Rassen" sind völlig egal, und ein Vegetarier ist genauso gut wie ein "Arier". Chaplin hat natürlich Recht, das ist heute nicht schwer zu sagen. 1940, im Entstehungsjahr des Filmes, gab es jedoch viele, die das so nicht wahrhaben wollten, auch außerhalb Deutschlands. Sein Film "Der große Diktator" wurde in der USA teils mit Missfallen gesehen, dachte man doch noch, dem Wahnsinnigen aus Deutschland mit Appeasement beizukommen. Und selbst wenn aus heutiger Sicht die Szene kurz vor Schluss, in der Chaplin mal eben aus dem KZ herauswatschelt, arg verharmlosend wirkt: Dass es solche Lager überhaupt gab und dass man in sie hineinkam, weil man die falsche "Rasse" oder andere missliebige Eigenschaften wie eine unpassende sexuelle Orientierung hatte, wollten viele nicht sehen. Chaplins Film ist hellsichtig und zeigt Hitler als monströse, lächerliche Witzfigur, die gleichwohl eine ganze Welt in Angst und Schrecken versetzen konnte. Damit trifft er den Nagel auf den Kopf.

Chaplins Film ist darüber hinaus typisch Chaplin. Er kann es noch. Letztmalig in seiner typischen Aufmachung als Tramp legt er ein ganzes Bündel seiner einmaligen Slapstickszenen hin, die wunderbar choreographiert und viel genauer auf bewusst ausgewählte Musik abgestimmt sind als in früheren Filmen. Die Szene, in der er einem Kunden nach Johannes Brahms Ungarischem Tanz Nr. 5 eine Nassrasur verpasst, ist ein Kabinettstück! Daneben hat er in einer Szene nicht einfach nur gekaspert, sondern eine Absurdität auf die Spitze getrieben, was davon lebt, dass seine Figur es schlicht nicht merkt. Das ist perfekte "life cartoonery" - ist Ihnen beispielsweise einmal aufgefallen, dass im klassischen Cartoon Figuren permanent nicht merken, die Gesetze der Schwerkraft aufgehoben zu haben und erst, wenn sie es merken, herunterfallen? Donald Duck und der Coyote (der der Road Runner jagt), haben das oftmals vorgemacht. Hier stellt Chaplin gleich ein Flugzeug auf den Kopf (sein Tramp ist zunächst Flieger im ersten Weltkrieg). Dass der Pilot das nicht merkt, wird ausgedrückt, indem die Kamera sich ebenfalls dreht. Es sieht alles eine ganze Weile recht normal aus, bevor es zu blödsinnigen Gags kommt wie demjenigen, dass Chaplin einen Schluck trinken möchte und das Wasser aus der Flasche wie von Zauberhand nach oben pladdert... Die Szene findet sich tatsächlich sehr ähnlich in einem Disney-Cartoon, "Goofys Glider" (ebenfalls 1940 herausgekommen, und ich weiß bis heute nicht, wer von wem geklaut hat). Das ist natürlich absurd. Selbstverständlich würde man es merken, schon weil einem schnell das Blut zu Kopf steigt. Vielleicht zeigt die Szene aber auch, dass Chaplin sich bald in einer Welt wiederfinden wird, in der alles auf dem Kopf steht. Auch der berühmte Tanz Chaplins in seiner Zweitrolle als Diktator Hynkel mit der Weltkugel ist ja eine perverse Umkehrung der Dinge: Der Mensch ist nicht ein kleiner Punkt auf und ein Teil der Erde, der ihr nicht entfliehen kann. Sondern er steht außerhalb der Welt und kann mit ihr spielen. Natürlich nimmt das kein gutes Ende, auch in der besagten Szene nicht, die die monströse Lächerlichkeit Hitlers besonders gut illustriert. Die beste Umkehrung des Gewohnten, das beste Auf-den-Kopf-Stellen, die beste Pervertierung der Ordnung ist jedoch direkt ins Zentrum der Handlung gerückt und stellt die Grundidee des Handlungsgerüsts dar, die alles andere auslöst. Es ist eigentlich eine filmische Versuchsanordnung. Chaplin in seiner Rolle als jüdischer Friseur hatte sein Gedächtnis verloren und erlangt es wieder, als Hynkel längst die Macht im Tomanischen Reich gefestigt und eine Schreckensherrschaft etabliert hat. Es gab einmal einen Greenpeace-Werbespot, in dem gefragt wurde: Sind wir Menschen klüger als der Frosch? Wirft man einen Frosch in heißes Wasser, springt er heraus. Erwärmt man das Wasser aber ganz langsam, bleibt er im Glas sitzen - und stirbt! Was auf die Erderwärmung und Umweltzerstörung gemünzt war, lässt sich auf den politischen Systemwechsel übertragen. Chaplin ist der unvermittelt ins heiße Wasser geworfene Frosch. Als ein solcher MUSS er an dem Regime, in das er geworfen wird, zunächst verzweifeln. Am besten wird dies illustriert in der Szene, in der sein Geschäft beschädigt wird. Was wäre das Normalste, um Schutz vor Vandalen zu suchen? Richtig, man wendet sich an den Polizisten an der Ecke. Dass dieser nicht die geringste Motivation zum Einschreiten hat, im Gegenteil, macht Chaplin fassungslos. Wir fragen uns in solchen Szenen: Warum hat das eigentlich Millionen Frösche NICHT fassungslos gemacht, es ist doch völlig absurd! Und würden wir heute merken, wenn das Wasser langsam erwärmt statt plötzlich erhitzt wird? Der Film macht wachsam! Nicht nur durch die ebenfalls gute und pathetische Schlussrede (die entgegen Billy Wilder beweist, dass Stummfilmästhet Chaplin eben doch mit Ton und Text umgehen konnte), sondern schon durch die ganze Versuchsanordnung, mit der Chaplin mitten ins System geschleudert wird und wir mit ihm zusammen fassungslos dessen Perversität sehen. Gerade dadurch wird der Film zu einem überzeugenden Plädoyer gegen menschenverachtende Diktaturen und für Zivilcourage. Ein ziemlich lustiges zudem.