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Produktbeschreibungen
Pressestimmen
"As Disney Animation great Ollie Johnston always told me, "It's not the tools that create great character animation, it's what you do with those tools." Eric's book is a terrific how-to that clearly explains the tools and the techniques for great animation in any medium. People always ask me, "How do I get started in animation?" Now I know the answer...read the Character Animation Crash Course book by Eric Goldberg!" -- John Lasseter, Chief Creative Officer, Walt Disney and Pixar Animation Studios "Eric's book and CD are a first in the industry. They represent a one-of-a-kind bible for artists, teachers and fans of animation from one of the modern masters of the craft." -- Don Hahn,Producer, The Lion King, Beauty and the Beast "I can't think of anyone more qualified to put together a book like this. Eric covers everything, from basic nuts and bolts to advanced technique in a clear, simple, entertaining way, just like his animation. This should be on the bookshelf of anyone who wants to know more about this elusive art form." -- Ron Clements, Director, The Little Mermaid, Aladdin, Hercules
Kurzbeschreibung
Book & CD. This book is a veritable Genie's lamp filled with everything the aspiring animator could wish for! Renowned animator Eric Goldberg's detailed text and drawings illuminate how to conceive characters "from the inside out" to create strong personalities. Classic animation techniques are analyzed and brought to life through this unique book and its accompanying CD that offers readers animated movie examples that show, in real time or frame-by-frame, the author's principles at work. Add to this Goldberg's discussions of classic cartoons and his witty, informative observations based on the wealth of knowledge he's gained during his 30-plus years in professional animation, and you have a tour-de-force guide to character animation with the classic touch. Includes a CD of animated movie files.
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Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Taschenbuch
Ich arbeite selbst seit vier Jahren freiberuflich als Animationszeichner und kann behaupten, dass mir dieses eingängige Buch mindestens so viel geholfen hat wie die Standardwerke von Blair, White und Williams, teilweise sogar mehr.
Eric Goldberg ist ein Meister der cartoonigen Squash & Stretch-Animation und sein Buch hat mir nützliche Einsicht in seine Technik gegeben, kinetische und trotzdem nuancierte Animation zu planen und auszuführen. Seine Tipps sind mit etwas Vorkenntnis leicht zu verstehen und zu verinnerlichen. Zwar schreibt Goldberg weniger ausführlich und technisch als Williams, doch gerade für das grundsätzliche Begreifen von Prinzipien und ihrer Anwendung eignet sich Character Animation Crash Course aufgrund des lockeren, geordneten und nicht zu überfrachteten Schreibstils mitunter besser.
Die mitgelieferte CD mit animierten Szenen stellt ein Novum dar, da alle Szenen komplett mit Timing Charts angezeigt werden und Schritt für Schritt zum genauen Nachvollziehen der Vorhergehensweise abgespielt werden können.
Wie die meisten auf Character Animation spezialisierten Bücher lässt jedoch leider auch Goldbergs Buch beim Thema Effektanimation zu wünschen übrig - hier ist man mit dem Buch Elemental Magic von Joseph Gilland nach wie vor besser beraten. Die gezeichneten Beispiele im Buch und auf CD sind simpel gehalten, auch gibt es keine animierten Szenen aus Disneyfilmen zu sehen, an denen Goldberg mitgewirkt hat. (Dies ist aufgrund der Urheberrechtslage jedoch leicht zu verzeihen.)
Obwohl Goldberg ausführlich über Designstile schreibt, darf man keinen Zeichenkurs erwarten. Um die Tipps und Techniken einsetzen zu könne, sollte solide Vorerfahrung im Zeichnen vorhanden sein.
Goldbergs Buch sollte einen festen Platz in jeder Animationsbibliothek finden. Seine Ratschläge lassen sich auf fast jedes Trickfilmmedium anwenden und werden so auch dem 3D und/oder digitalen Animator nutzen.
Eric Goldberg ist ein Meister der cartoonigen Squash & Stretch-Animation und sein Buch hat mir nützliche Einsicht in seine Technik gegeben, kinetische und trotzdem nuancierte Animation zu planen und auszuführen. Seine Tipps sind mit etwas Vorkenntnis leicht zu verstehen und zu verinnerlichen. Zwar schreibt Goldberg weniger ausführlich und technisch als Williams, doch gerade für das grundsätzliche Begreifen von Prinzipien und ihrer Anwendung eignet sich Character Animation Crash Course aufgrund des lockeren, geordneten und nicht zu überfrachteten Schreibstils mitunter besser.
Die mitgelieferte CD mit animierten Szenen stellt ein Novum dar, da alle Szenen komplett mit Timing Charts angezeigt werden und Schritt für Schritt zum genauen Nachvollziehen der Vorhergehensweise abgespielt werden können.
Wie die meisten auf Character Animation spezialisierten Bücher lässt jedoch leider auch Goldbergs Buch beim Thema Effektanimation zu wünschen übrig - hier ist man mit dem Buch Elemental Magic von Joseph Gilland nach wie vor besser beraten. Die gezeichneten Beispiele im Buch und auf CD sind simpel gehalten, auch gibt es keine animierten Szenen aus Disneyfilmen zu sehen, an denen Goldberg mitgewirkt hat. (Dies ist aufgrund der Urheberrechtslage jedoch leicht zu verzeihen.)
Obwohl Goldberg ausführlich über Designstile schreibt, darf man keinen Zeichenkurs erwarten. Um die Tipps und Techniken einsetzen zu könne, sollte solide Vorerfahrung im Zeichnen vorhanden sein.
Goldbergs Buch sollte einen festen Platz in jeder Animationsbibliothek finden. Seine Ratschläge lassen sich auf fast jedes Trickfilmmedium anwenden und werden so auch dem 3D und/oder digitalen Animator nutzen.
Format:Taschenbuch
Eric Goldberg ist eine Legende der Animationsfilmwelt. Zu seinen größten Erfolgen zählen die Animationsleitung des Dschinnie in Aladdin, der Rosarote Panther und Louis, des Krokodils aus "Küss den Frosch". Dieser Mann hat in den 40 Jahren nicht nur bemerkenswerte Fähigkeiten entwickelt sondern auch ein immenses Wissen über das Animationszeichnen angehäuft.
Seine Handouts zu diesem Thema machen in Trickanimationsstudios seit Jahren als Kopien von Kopien von Kopien die Runde.
In diesem Buch werden seine Notizen gesammelt, aufbereitet und durch eine CD mit Animationsvideos unterstützt, auf der man sich die Beispiele des Buches Frame für Frame genau ansehen kann, um zu begreifen, wie die Illusion der Bewegung entsteht.
Nach eigener Aussage will Eric Goldberg mit seinem Buch nicht die bereits vorhandene Literatur zum Thema ersetzen, sondern diese ergänzen. So widmet sich sein Handbuch nicht ausschließlich der Technik, die ein Animator beherrschen muss - das Lesen von X-Sheets, Timing und Spacing, die 12 Prinzipien der Animation - sondern beinhaltet auch viele Ratschläge für den schauspielerischen Ausdruck, das In-Szene-setzen von Gefühlsregungen der Figuren und Tipps für das Herangehen an eine Szene.
Es gibt inzwischen viele Bücher zum Thema Animation. Nur einigen wenigen gelingt es, zu einem zeitlosen Klassiker auf diesem Gebiet zu werden. "The Illusion of Life" von Frank Thomas und Ollie Johnston, "Advanced Animation" von Preston Blair und das "Animator's Survival Kit" von Richard E. Williams sind solche Titel.
Der "Animation Crash Course" von Eric Goldberg hat seinen Platz in diesem Pantheon reiflich verdient.
Seine Handouts zu diesem Thema machen in Trickanimationsstudios seit Jahren als Kopien von Kopien von Kopien die Runde.
In diesem Buch werden seine Notizen gesammelt, aufbereitet und durch eine CD mit Animationsvideos unterstützt, auf der man sich die Beispiele des Buches Frame für Frame genau ansehen kann, um zu begreifen, wie die Illusion der Bewegung entsteht.
Nach eigener Aussage will Eric Goldberg mit seinem Buch nicht die bereits vorhandene Literatur zum Thema ersetzen, sondern diese ergänzen. So widmet sich sein Handbuch nicht ausschließlich der Technik, die ein Animator beherrschen muss - das Lesen von X-Sheets, Timing und Spacing, die 12 Prinzipien der Animation - sondern beinhaltet auch viele Ratschläge für den schauspielerischen Ausdruck, das In-Szene-setzen von Gefühlsregungen der Figuren und Tipps für das Herangehen an eine Szene.
Es gibt inzwischen viele Bücher zum Thema Animation. Nur einigen wenigen gelingt es, zu einem zeitlosen Klassiker auf diesem Gebiet zu werden. "The Illusion of Life" von Frank Thomas und Ollie Johnston, "Advanced Animation" von Preston Blair und das "Animator's Survival Kit" von Richard E. Williams sind solche Titel.
Der "Animation Crash Course" von Eric Goldberg hat seinen Platz in diesem Pantheon reiflich verdient.
Die hilfreichsten Kundenrezensionen auf Amazon.com (beta)
Amazon.com:
39 Rezensionen
35 von 38 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Best Animation book by far
8. August 2008
Format:Taschenbuch
This book is without a doubt one of the best how to animations books out there. Believe me there are many others but the fact that it was written and fully illustrated by master animator Erik Goldberg makes this an absolute must have. His drawings just pop off the page with life and it is very inspirational to look at. Goldberg takes a different approach to teaching animation because here he assumes you already know the basics and shows you how to make your animation come to life with style and fluidity. It's different from say the Richard Williams book The Animator's Survival Kit because in this book it covers things like walk cycles and what not but in a more technical way. Don't get me wrong that's a wonderful book as well, but Goldberg expands on what Williams did. An example would be Williams talks about mouth shapes but Goldberg shows how and when the shapes should be used effectively; such as hitting accents with a bigger shape and pose. This is not for someone who is just starting out but more for someone who knows a little already and wants to improve to the next level. I've been a professional animator for years and nothing has helped me more than this book. I would highly recommend this book to students of animation and working professionals. The golden age isn't dead yet!
20 von 21 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Yeah, Get This One Too
19. Oktober 2008
Format:Taschenbuch|Von Amazon bestätigter Kauf
Animation is an insanely broad topic. Far too huge to ever cover in one book. Listening to master animators on "The Animation Podcast" and else reveals that everyone's approach to this artform is different. And yet most animation books cover the same content.
For many years, Richard Williams' The Animator's Survival Kit has been the gold standard of animation books, and rightfully so. Lucky for us, fellow animation guru Eric Goldberg's "Character Animation Crash Course" isn't just overlap from Williams' work and teaches us different aspects of animation that other books haven't covered.
Goldberg covers aspects of animation far less academically than Williams and rather focuses on things from a character standpoint, how you could apply a technique to a specific character. He also list several classic cartoons (most if not all of which are on DVD) for examples of each particular technique.
He also covers how control the overall shape volume of what's moving, even for flat, graphic characters, and goes in depth on animation "gimmicks" like smear drawings, zip lines, staggers etc... that are often mentioned, but never properly explained.
Probably the most informative part of the book for me was the section on character construction, covering many of the ins and outs of designing an animatable character that I haven't seen in other books.
"Character Animation Crash Course" also has the one big thing "Animator's Survival Kit" doesn't: A CD-ROM of the animations shown that you can watch and frame through to better understand the lessons in the book.
Hopefully someday other master animators will do what Eric Goldberg's done with "Character Animation Crash Course." Write an animation book that has unique outlook on the artform and that imparts some new pearls of knowledge on the subject. Until then, you have to at least add this book to your shelf. Right next to The Animator's Survival Kit of course.
For many years, Richard Williams' The Animator's Survival Kit has been the gold standard of animation books, and rightfully so. Lucky for us, fellow animation guru Eric Goldberg's "Character Animation Crash Course" isn't just overlap from Williams' work and teaches us different aspects of animation that other books haven't covered.
Goldberg covers aspects of animation far less academically than Williams and rather focuses on things from a character standpoint, how you could apply a technique to a specific character. He also list several classic cartoons (most if not all of which are on DVD) for examples of each particular technique.
He also covers how control the overall shape volume of what's moving, even for flat, graphic characters, and goes in depth on animation "gimmicks" like smear drawings, zip lines, staggers etc... that are often mentioned, but never properly explained.
Probably the most informative part of the book for me was the section on character construction, covering many of the ins and outs of designing an animatable character that I haven't seen in other books.
"Character Animation Crash Course" also has the one big thing "Animator's Survival Kit" doesn't: A CD-ROM of the animations shown that you can watch and frame through to better understand the lessons in the book.
Hopefully someday other master animators will do what Eric Goldberg's done with "Character Animation Crash Course." Write an animation book that has unique outlook on the artform and that imparts some new pearls of knowledge on the subject. Until then, you have to at least add this book to your shelf. Right next to The Animator's Survival Kit of course.
16 von 17 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Best Animation Timing & Breakdown Manual published so far.
23. August 2008
Format:Taschenbuch
When I went to animation college 10 years ago, there were NO books to instruct you on actually HOW to practice weight balance, mass and volume in your character animation tests. Plenty of old books existed with great artwork, with the exception of Preston Blair's book Cartoon Animation (The Collector's Series) and later on (after I graduated) the great Richard William's book The Animator's Survival Kit. But there was nothing to actually show you step by step the principles of posing, timing and movement for hand-drawn animation, Richard's book had some nice technical stuff for walk cycles and timing, but Goldberg's book is a first for really outlining the basics efficiently.
This book IS the first and best book to lay out the principles of character movement; antics, overshoots, settles, squash and stretch, break downs, in-betweeing, timing, spacing and all the other basics needed for any classical or CG animator.
I highly recommend this book to all students, teachers and even veterans, because not only does it cover all the fundamentals but it goes beyond into more advanced concepts that ALL types of animators must know and practice, whether it be 3D, traditional paper, or stopmotion animation, this book is definitely worth it.
This book IS the first and best book to lay out the principles of character movement; antics, overshoots, settles, squash and stretch, break downs, in-betweeing, timing, spacing and all the other basics needed for any classical or CG animator.
I highly recommend this book to all students, teachers and even veterans, because not only does it cover all the fundamentals but it goes beyond into more advanced concepts that ALL types of animators must know and practice, whether it be 3D, traditional paper, or stopmotion animation, this book is definitely worth it.
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