Kurzbeschreibung
Rosalind Solomon gehört zu den Letzten einer verschwindenden Gattung von Photographen, die man als bedrohte Art beschreiben könnte. Während der vergangenen drei Jahrzehnte photographierte sie aus einem inneren Bedürfnis und Drang heraus, nicht für äußeren Lohn wie Geld oder Ruhm. Ihre Bilder entstanden, weil Solomon einfach spürte, daß sie sie aufnehmen mußte, ohne Auftrag und nicht für Ausstellungen. Meist ohne Vereinbarungen mit Zeitschriften oder Galerien, die ihre Arbeit ausgestellt hätten, nahm Solomon ihre Photographien häufig an unvertrauten, entlegenen Orten auf, ohne zu wissen, was mit ihnen geschehen und ob sie überhaupt jemand je sehen würde. Sie photographierte wie unter Zwang, geradezu besessen.Aus der von Rosalind Solomon so beziehungsreich angelegten Gesamtkomposition bildet sich ein glanzvoll irisierendes Mosaik heraus, dessen Entstehung ganz und gar im Realen fußt. Seit dem Beginn ihrer photographischen Karriere nimmt sie die Bilder entweder in der Nähe ihres Lebens- und Arbeitsumfeldes auf, das seit ihrer Heirat zunächst in Chattanooga, Tennessee, dann zwischen 1977 und 1979 in Washinton D.C. lag und seither in New York ist, oder sie bringt ihre Motive von Auslandsaufenthalten mit, die ihr Leben seit 1951 mitbestimmen.
Der Umfang von Rosalind Solomons Reisetätigkeit ist beachtlich: Zu Beginn steht ein Aufenthalt in Japan im Jahre 1968. Italien, Guatemala, Brasilien, Peru, Indien, Mexiko, Nepal, Südafrika, Irland, Kolumbien, Nepal, Tibet und Israel
Synopsis
People and their relationships with each other are the focal point of photographs by Rosalind Solomon. The photos show well-known figures and ordinary people as they go about their daily lives and celebrate at parties, privately and publicly. Cultural and social contrasts characterize the American photographer's images, captured during numerous trips she has taken through the USA and around the world since the 1970s. The pictures tell tales of rootedness and loneliness, poverty and affluence, of moments of hope and happiness. Rosalind Solomon has assigned her photographs to associative categories such as "Food", "Wheels", "Splits", "Hearts", "Play" and "Faith". In doing so, she has designed a general direction and approach that prompts the viewer to compare the motifs and analyze the photos. The photos are accompanied by Solomon's poetic text, which instantly sheds light on her experiences and thoughts within the context of the photos.