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Apulien ist eine Region im Südosten Italiens zwischen dem Golf von Tarent, einer Bucht des Ionischen Meeres, und dem Adriatischen Meer. Inmitten von Apulien, auf einer Höhe von 540 Metern, steht das Castel del Monte. Friedrich II., Herrscher des Heiligen Römischen Reiches, hat sich diese Kathedrale im 12. Jahrhundert gebaut -- ein stolzes und gleichzeitig einsames Gebilde in der apulischen Landschaft. Im September 1997 besuchte der Tuba- und Serpent-Spieler Michel Godard das Castel del Monte gemeinsam mit dem SWR-Jazzredakteur Achim Hebgen. Godard war derart beeindruckt von der Schönheit und Erhabenheit dieses Ortes sowie von seinen akustischen Möglichkeiten, dass ihm Idee kam, hier Musik zu machen. Eine Musik im Castel und für das Castel.
Acht Musiker sind an diesem Projekt beteiligt, entsprechend der Symmetrie des Schlosses mit seinen acht Türmen -- ein Einfluss der arabisch-islamischen Bauweise der Zeit. Neben Godard sind dies Lucilla Galeazzi und Linda Bsiri (voc), Pino Minafra (tp), Gianluigi Trovesi (cl, b-cl, alto-sax), Jean-Louis Matinier (accordeon), Renaud Garcia-Fons (b) und Pierre Favre (dr, perc). Acht Musiker aus drei Nationen (Frankreich, Italien und Schweiz), die traumhaft schöne Musik machen. Eine Musik, die sich aus mediterranen Volksweisen und Tänzen wie Chaconne oder Tarantella speist, aus mittelalterlichen Klängen, die mit ihrem einstimmigen Gesangslinien an gregorianische Gesänge erinnern. Die Melodien und Rhythmen tanzen und feiern, sie klagen und besinnen sich, sie fragen und antworten -- kurz: sie tun alles, was die menschliche Gefühlspalette hergibt. Godard wollte mit dieser Musik gleichzeitig in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sein, eine Stimmung, die ihm die apulische Festung vermittelt hat. Und das ist ihm und seinen Mitmusikern gelungen.
Castel del Monte bietet Stimm- und Instrumentalimprovisationen von allererster Güte, wunderschön arrangierte Kompositionen und etwas wie...Zeit. Zeit und ruhiger Atem auch bei bewegten Stücken, eine Gelassenheit, ein In-sich-Ruhen, das weder abgeklärt noch gelangweilt wirkt. Ich wünschte, ich wäre live dabeigewesen.
Jazzthing (06/00)
Acht Musiker hat Michel Godard bei seinen Aufnahmen beschäftigt - aus einem ganz kühlen Grunde. Das Oktett bespielt das Castel del Monte, ein achteckiges, nahezu 800 Jahre altes Schloss in Apulien, und zwar jeder Musiker in einem Eckzimmer. Das ergibt einen Klang, der nicht von dieser Welt zu sein scheint, und Godard und seine Mitmusiker (unter anderem Pierre Favre, Renaud Garcia-Fons und Gianluigi Trovesi) hat der Bau hörbar beflügelt. Das musikalische Geschehen spielt sich auf der Grenze zwischen europäischem Folksong, mittelalterlichen "Traditionals" und moderner Jazz-Improvisation ab. Wie fließend diese Grenzen sein können, verdeutlicht das alte "Canto della Sibila", das von der Sängerin Linda Bsiri ganz allmählich in einen Hexensabbat verwandelt wird. Eine ganz besondere, faszinierende Produktion, die bei aller Spröde hypnotisiert und mitreißt.
© Jazzthing - Rolf Thomas
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Kundenrezensionen
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18 von 20 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Man kann ganz strenge Qualitätsmaßstäbe anlegen und so jede Platte exekutieren. Das will ich nicht (siehe dazu unten stehende Rezension, die gute Aspekte enthält). Diese Platte ist kein Beitrag zur Neuen Musik, sondern ein weiterer Versuch, aus den Traditionen der mittelmeerischen Kulturen heraus zur imaginären Folklore beizutragen. Ich mag die CD und habe sie schon sehr gerne verschenkt - selbst zu Hochzeiten. Es ist eine runde Produktion mit einem hohen Repertoirewert.
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Man kann eine Platte auch durch einen speziellen Aspekt persönlichen Geschmacks exekutieren.
Vermutlich werden sich am Gesang häufiger die Geister scheidern, meinen Mit-Hörern nach dem Kauf der CD hat besonders der Gesang gefallen, sie wurden geradezu ekstatisch.
Ich finde, die Platte entfaltet einen besonderen Reiz aus der Spannung zwischen ruhigen, manchmal gregorianisch anmutenden Passagen bis hin zu scattend-treibenden Sequenzen. Dazwischen kann man beim Zuhören das Schmunzeln von Trovesi quasi hören, ruhige Bedachtheit kann leben neben augenzwinkerndem Schalk. Ebenso faszinierend ist der Wechsel von formaler Strenge zu freier Improvisation. Eine Verbindung von Gegensätzen, welche die Musiker brilliant in Szene setzen - weniger würde ich von ihnen allerdings auch nicht erwarten, und sicherlich gibt es Scheiben, auf denen Einzelne noch technisch brillianter und herausragender im Ausdruck sind. Das tut dem Gesamtwerk aber kaum einen Abbruch.
Technisch ist das Ganze auf hohem Niveau produziert und athmet den Charakter des Aufführungsortes.
Ich habe keine Ahnung von historischer Aufführungspraxis oder zeitgenössischer Interpretation Alter Musik, wer sehr darauf fokussiert, liegt aber hier vermutlich nicht richtig.
Vermutlich werden sich am Gesang häufiger die Geister scheidern, meinen Mit-Hörern nach dem Kauf der CD hat besonders der Gesang gefallen, sie wurden geradezu ekstatisch.
Ich finde, die Platte entfaltet einen besonderen Reiz aus der Spannung zwischen ruhigen, manchmal gregorianisch anmutenden Passagen bis hin zu scattend-treibenden Sequenzen. Dazwischen kann man beim Zuhören das Schmunzeln von Trovesi quasi hören, ruhige Bedachtheit kann leben neben augenzwinkerndem Schalk. Ebenso faszinierend ist der Wechsel von formaler Strenge zu freier Improvisation. Eine Verbindung von Gegensätzen, welche die Musiker brilliant in Szene setzen - weniger würde ich von ihnen allerdings auch nicht erwarten, und sicherlich gibt es Scheiben, auf denen Einzelne noch technisch brillianter und herausragender im Ausdruck sind. Das tut dem Gesamtwerk aber kaum einen Abbruch.
Technisch ist das Ganze auf hohem Niveau produziert und athmet den Charakter des Aufführungsortes.
Ich habe keine Ahnung von historischer Aufführungspraxis oder zeitgenössischer Interpretation Alter Musik, wer sehr darauf fokussiert, liegt aber hier vermutlich nicht richtig.
11 von 24 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Acht Musiker im Castel del Monte in Apulien - Michel Godard federführend - da kommt Hoffnung auf! Es hätte eine zeitgenössische Musik experimentellen Charakters entstehen können, die mit einem genialen Brückenschlag zwischen Zeiten und Persönlichkeiten den ästhetischen und historischen Ansprüchen des Ortes hätte gerecht werden können. Leider geriet das Ergebnis völlig unbefriedigend! Die aus vorhergehenden Projekten mit Rabih Abou Khalil, Michael Riessler, Christof Lauer, Mark Nauseef etc. zu erwartende stilistische Qualität keimt zwar auf, wird aber leider in allen Stücken durch den "Gesang" von Lucilla Galeazzi und Linda Bsiri gründlich zerstört. Ärgerlich, da Linda Bsiri in ihrer gemeinsamen Arbeit mit Godard bei "Sous Le Voutes, Le Serpent" eines der denkbar schönsten Stücke zeitgenössischer Musik abgeliefert hat - nur eben Sie hat nicht gesungen. Ganz erstaunlich ist außerdem, dass dasselbe Disaster bei Michael Riesslers Platte "Honig und Asche" (voc. Lucilla Galeazzi e.a.) zeitgleich passiert ist und Godard hier aber nicht mehr dabei war?!
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