CHOPIN-SCHUMANN Anniversary Edition 2010 [2-SACD Deluxe Digipak] [Critics' Choice Award 2010, American Record Guide, USA] [Turok's Choice 2011, USA] [Box-Set, Doppel-CD, Hybrid SACD]

«Schliessmann's playing is representative of the best of the modern school ...» (Harold C. Schonberg (former chief music critic of The New York Times))

«... a philosophy, a conception of life...» (Fanfare-Magazin, USA)

«... titanic engagement with the work's architecture» (James Manheim, All Music Guide, USA)

In einer Anniversary-Edition, die auf 2 SACDs anläßlich des 200sten Geburtstages des Komponisten im Jahre 2010 weltweit bei dem amerikanischen Major-Label «MSR-Classics» (MS1361) erscheint, spielt Burkard Schliessmann ein weitgespanntes Programm, das in chronologischer Folge der Opus-Zahlen die späteren Werke präsentiert und somit auch die kompositorische Entwicklung Chopins eindrucksvoll darstellt. Ergänzt wird das Programm von einem der berühmtesten Klavierwerke von Robert Schumann, der Kreisleriana op. 16, die Chopin gewidmet ist. Beide Komponisten schätzten Bach auf besondere Art und Weise, sahen sich von ihm zeitlebens in ihrem eigenen Werk inspiriert. Schumann sah in Bach den Ursprung aller Kombinatorik in der Musik , für Chopin bedeutete Bach Größe, Ordnung und Ruhe, aber auch Geborgenheit in der Vergangenheit. Die Gesetze von Logik und Konstruktion beherrscht er selbst in meisterhafter Form und verleiht seinen Werken im Gegensatz zu vielen Zeitgenossen über das romantische Element hinaus einen klassizistischen Aufbau. Die Einspielung der Partita II in c-moll BWV 826 ist somit auch als Referenz der beiden Jubilare des Jahres 2010, Chopin und Schumann, an Bach zu verstehen. Mit den sechs Partiten, die Bach 1731 als Opus 1 im Selbstverlag herausgab, hat er die freieste, reichste und vielfältigste Form der Suite geschaffen. Der künstlerische Erfolg der erschienenen Stücke war beträchtlich. Nikolaus Forkel, der die Partiten als glänzend, wohlklingend, ausdrucksvoll und immer neu charakterisiert, berichtet: Dieses Werk machte in seiner Zeit in der musikalischen Welt großes Aufsehen; man hatte noch nie so vortreffliche Claviercompositionen gesehen und gehört. Reich an verschiedenen Formtypen verfügen sie in hohem Maße an Charakterstücken wie Aria, Burlesca, Rondeau, Scherzo und Capriccio. In ihrer Mischung von Temperament, Dramatik und Humor ist die c-moll Partita die wohl am interessantesten der Sammlung. Schliessmann spielt auf seinen beiden eigenen Steinways 573 513 and 534 115, Instrumente, die mit ihren jeweiligen Klangbildern ganz dezidiert für die dargebotenen Werke ausgesucht wurden. Besonders das Instrument mit der Nummer 573 513, welches mit seinem klassisch-schlanken Klangbild geradezu prädestiniert für die Philosophie und Ästhetik Chopins ist. Bereits im Jahre 2007 kam dieses Instrument bei der Einspielung der Goldberg-Variationen von Joh. Seb. Bach zum Einsatz. Die technische Betreuung dieser Ausnahme-Instrumente lag in den Händen von Georges Ammann, Steinway & Sons, Recording-Producer war Friedemann Engelbrecht. Die herausragende Akustik der Teldex-Studios Berlin und des Grossen Saales des Funkhauses Berlin in der Nalepastrasse schaffen ideale akustische Voraussetzungen und runden den aufnahmetechnischen Gesamteindruck ab. Schliessmann sieht Chopin im Spannungsfeld zwischen Barock, Klassik und Romantik und strebt eine Verbindung zwischen improvisatorisch-freiem, klar struktieriert-strengem aber auch schwärmerisch-romantischem Spiel an. Chopin als Spiegel eines großen Ganzen, einer Allumfassenheit, die einen ganz besonderen Gipfel der Klavierkomponisten des 19. Jahrhunderts repräsentiert und unter ästhetischen Gesichtspunkten tatsächlich als die «Krönung des Klavierspiels» anzusehen ist. Chopin im Spannungsfeld der «Bedeutung des Moments und Forderung der Sache». Schliessmann verfasste auch den ausführlichen Text im booklet der Edition.