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Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
15 von 15 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Die künstlerische Bedeutung dieser kostbaren Aufnahmen benötigt keine Bestätigung; sie verdienen sechs Sterne.
Zum Klang:
Die Aufnahmen sind früher bereits mindestens einmal überarbeitet worden. Die Stereoaufnahmen aus den Jahren 1958 bis 1961 klingen seitdem selbst nach jetzigen Maßstäben gut bis ordentlich, aber die älteren bieten immer noch teils engen, bassarmen, teils scharfen Klang.
Es besteht also dringender Bedarf an Verbesserungen.
Was hat die 24-Bit-Bearbeitung denn nun verbessert?
Ich mache es kurz: Das 24-Bit-Remastering hat in den meisten Fällen nichts, aber auch gar nichts gebracht; ich bezweifle bei den meisten Aufnahmen, dass sie überhaupt ernsthaft bearbeitet worden sind. Allein bei der zweiten und fünften Sinfonie bilde ich mir ein, leichte Verbesserungen in Präsenz und Klarheit zu hören, aber auch hier nichts substantiell Überlegenes.
Es ist eine Schande und nicht das erste Mal, dass diese Firma ihre kostbaren Inhalte nachlässig, gar schlampig behandelt. Tahra (die mit der ersten Brahmssinfonie, dirigiert 1951 von Furtwängler, ein Meisterstück vollbracht haben), Audite, Opus Kura, Testament und ganz besonders Pristine zeigen doch immer wieder, wie viel in diesen alten Juwelen auch klanglich steckt, wenn man sie sorgfältig und mit den richtigen Methoden bearbeitet.
Fazit:
Sony hat für diese klägliche Leistung einer 24-Bit-Nichtverbesserung zwar überhaupt keinen Stern verdient, aber da Amazon es nicht zulässt, Klang und Interpretation getrennt zu bewerten, gebe ich ob der künstlerischen Qualität zähneknirschend fünf Sterne.
Wer die Aufnahmen nicht gerade in klanglich unbearbeiteten Uraltfassungen besitzt, kann seine beruhigt weiter hören, ein Neukauf lohnt nicht. Wer mehrere der Werke noch nicht besitzt, findet hier eine preisgünstige Schatztruhe.
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Für die, die Bruno Walters Mahler nicht oder kaum kennen, möchte ich als Ergänzung Kurzrezensionen anfügen, die naturgemäß oberflächlich sind. Kenner mögen bitte wegsehen.
Bruno Walter besaß eine besondere Affinität zu Mahler und zu dessen Musik. Seine Liebe und sein tiefes Verständnis, vertieft durch freundschaftliche Beziehungen, prägen seine Interpretationen. Er versuchte immer, das Ganze, den Geist, die Bedeutung eines Werkes zu finden und darzustellen, aber zugleich die extrem komplizierten Partituren transparent zu dirigieren - Mahler hatte von den Dirigenten Klarheit und Persönlichkeit gefordert, hier bekommen wir beides! Sein besonders bei den ältesten Aufnahmen für uns heute ungewohnt rasanter Stil entspricht dem damaligen Dirigierverständnis und auch Mahlers Vorstellungen; insofern besitzt er durchaus eine gewisse Authentizität.
Grundsätzlich gilt, dass seine früheren Aufnahmen mit den New Yorkern schneller, schärfer, brodelnder sind als die späten mit dem Columbia Orchester.
Die Fünfte von 1947 ist die schnellste Fünfte, die ich kenne, kraftvoll, aufgewühlt, mitreissend; doch trotz des häufig aberwitzigen Tempos wirkt sie kontrolliert und schlüssig. Faszinierend etwa, wie das so gern ausgewalzte Adagietto seinen Charakter verändert, wird es in siebeneinhalb Minuten gespielt! Interessant, dass die hervorragende Aufnahme von Barshai mit dem Jungen Deutschen Philharmonischen Orchester in ihrer Ausrichtung, besonders bei den hochdramatischen ersten beiden Sätzen, dieser ähnelt, auch wenn Barshai nicht solch Wahnsinnstempo riskiert.
Die Zweite (New York 1958) wirkt dagegen abgeklärt: Sie fängt den einmaligen Charakter dieses tiefen Werks auf besondere Weise ein, poetisch und episch, aber auch intensiv und drängend. Wie Walter im Finalsatz Orgel, Stimmen und großes Orchester in Balance hält, so dass alles seinen passenden Anteil am Geschehen erhält, beeindruckt. Eine große, wundervolle, unverzichtbare Aufnahme.
Die Erste von 1961 ist auch so ein Klassiker; gelassen und warmherzig gespielt, in sehr gutem Klang, zeigt uns Walter, wie man die heterogenen Sätze dieses Frühwerks zusammenhält; sein Stimmungswechsel im dritten Satz kann Gänsehaut erzeugen. Die Fassung von 1954 wird die entschädigen, die die Sinfonie dramatischer, härter mögen. Eine packende, intensive, teilweise heftige Alternative; gut, beide zu haben.
Die Vierte ist ein ungewöhnlich schwieriges Werk - zwischen schöner Oberfläche und kindlicher Naivität einerseits und den böse lauernden Tiefen, die zu jeder Zeit nach oben drängen, andererseits besteht eine existentielle Spannung; Herodes mit einem Messer, Lämmer zur Schlachtbank - und das im Himmel! Ich kenne nur wenige Dirigenten, die mit der Vielschichtigkeit überzeugend umgehen können, neben Walter seien Horenstein, Bernstein (New York) und (mit leichten Einschränkungen) Zander genannt. Der wenig bekannten Desi Halban gelingt ihre heikle Partie ordentlich; bleibenden Eindruck hinterlässt sie aber nicht. Da darf ich nicht an Margaret Price (Horenstein), Reri Grist (Bernstein) oder Camilla Tilling (Zander), nach meiner Meinung eine Idealbesetzung, denken. Walters Aufnahme ist wegen seines Verständnisses unverzichtbar, auch wenn man ihr das Aufnahmejahr 1945 anhört.
Beim Lied von der Erde hat Mildred Miller es angesichts überragender Konkurrenz schon schwer. Ihre lyrische Stimme mag vielen nicht völlig angemessen erscheinen, mir sagt sie, auch im Timbre, zu. Ernst Haefliger singt die Wahnsinnspartie glaubwürdig und mit der nötigen Kraft. Der gute Klang und Walters überlegene Führung machen dieses Aufnahme unbedingt hörenswert, auch wenn frühere Interpretationen noch überzeugender sein mögen - da gehen die Meinungen und Geschmäcker weit auseinander.
Die ihm gewidmete Neunte gibt es in zwei Einspielungen: In der wilden, hochdramatischen Wiener Aufnahme von 1938, auf die kein wirklicher Mahlerbegeisterter verzichten kann, und dieser von 1961 - da war Walter schon 84 Jahre alt! -, die 12 Minuten langsamer und nicht so extrem ist, aber keineswegs altersmilde oder gar zahm. Mahler schrieb ein rätselhaftes, tiefes Werk, das einen Blick ins Jenseits zu wagen scheint, und Walter hat das Verständnis für diese Musik. Er spielt mit fast schmerzhafter Intensität, Mahlers komponierten Gefühle der Angst, Traurigkeit, Verzweiflung und Hoffnung werden hier lebendig.
Die Lieder darf man vernachlässigen, es gibt sie in viel besseren Versionen. Die dritte, sechste, siebente und achte Sinfonie hat Bruno Walter leider nicht eingespielt.
Zum Klang:
Die Aufnahmen sind früher bereits mindestens einmal überarbeitet worden. Die Stereoaufnahmen aus den Jahren 1958 bis 1961 klingen seitdem selbst nach jetzigen Maßstäben gut bis ordentlich, aber die älteren bieten immer noch teils engen, bassarmen, teils scharfen Klang.
Es besteht also dringender Bedarf an Verbesserungen.
Was hat die 24-Bit-Bearbeitung denn nun verbessert?
Ich mache es kurz: Das 24-Bit-Remastering hat in den meisten Fällen nichts, aber auch gar nichts gebracht; ich bezweifle bei den meisten Aufnahmen, dass sie überhaupt ernsthaft bearbeitet worden sind. Allein bei der zweiten und fünften Sinfonie bilde ich mir ein, leichte Verbesserungen in Präsenz und Klarheit zu hören, aber auch hier nichts substantiell Überlegenes.
Es ist eine Schande und nicht das erste Mal, dass diese Firma ihre kostbaren Inhalte nachlässig, gar schlampig behandelt. Tahra (die mit der ersten Brahmssinfonie, dirigiert 1951 von Furtwängler, ein Meisterstück vollbracht haben), Audite, Opus Kura, Testament und ganz besonders Pristine zeigen doch immer wieder, wie viel in diesen alten Juwelen auch klanglich steckt, wenn man sie sorgfältig und mit den richtigen Methoden bearbeitet.
Fazit:
Sony hat für diese klägliche Leistung einer 24-Bit-Nichtverbesserung zwar überhaupt keinen Stern verdient, aber da Amazon es nicht zulässt, Klang und Interpretation getrennt zu bewerten, gebe ich ob der künstlerischen Qualität zähneknirschend fünf Sterne.
Wer die Aufnahmen nicht gerade in klanglich unbearbeiteten Uraltfassungen besitzt, kann seine beruhigt weiter hören, ein Neukauf lohnt nicht. Wer mehrere der Werke noch nicht besitzt, findet hier eine preisgünstige Schatztruhe.
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Für die, die Bruno Walters Mahler nicht oder kaum kennen, möchte ich als Ergänzung Kurzrezensionen anfügen, die naturgemäß oberflächlich sind. Kenner mögen bitte wegsehen.
Bruno Walter besaß eine besondere Affinität zu Mahler und zu dessen Musik. Seine Liebe und sein tiefes Verständnis, vertieft durch freundschaftliche Beziehungen, prägen seine Interpretationen. Er versuchte immer, das Ganze, den Geist, die Bedeutung eines Werkes zu finden und darzustellen, aber zugleich die extrem komplizierten Partituren transparent zu dirigieren - Mahler hatte von den Dirigenten Klarheit und Persönlichkeit gefordert, hier bekommen wir beides! Sein besonders bei den ältesten Aufnahmen für uns heute ungewohnt rasanter Stil entspricht dem damaligen Dirigierverständnis und auch Mahlers Vorstellungen; insofern besitzt er durchaus eine gewisse Authentizität.
Grundsätzlich gilt, dass seine früheren Aufnahmen mit den New Yorkern schneller, schärfer, brodelnder sind als die späten mit dem Columbia Orchester.
Die Fünfte von 1947 ist die schnellste Fünfte, die ich kenne, kraftvoll, aufgewühlt, mitreissend; doch trotz des häufig aberwitzigen Tempos wirkt sie kontrolliert und schlüssig. Faszinierend etwa, wie das so gern ausgewalzte Adagietto seinen Charakter verändert, wird es in siebeneinhalb Minuten gespielt! Interessant, dass die hervorragende Aufnahme von Barshai mit dem Jungen Deutschen Philharmonischen Orchester in ihrer Ausrichtung, besonders bei den hochdramatischen ersten beiden Sätzen, dieser ähnelt, auch wenn Barshai nicht solch Wahnsinnstempo riskiert.
Die Zweite (New York 1958) wirkt dagegen abgeklärt: Sie fängt den einmaligen Charakter dieses tiefen Werks auf besondere Weise ein, poetisch und episch, aber auch intensiv und drängend. Wie Walter im Finalsatz Orgel, Stimmen und großes Orchester in Balance hält, so dass alles seinen passenden Anteil am Geschehen erhält, beeindruckt. Eine große, wundervolle, unverzichtbare Aufnahme.
Die Erste von 1961 ist auch so ein Klassiker; gelassen und warmherzig gespielt, in sehr gutem Klang, zeigt uns Walter, wie man die heterogenen Sätze dieses Frühwerks zusammenhält; sein Stimmungswechsel im dritten Satz kann Gänsehaut erzeugen. Die Fassung von 1954 wird die entschädigen, die die Sinfonie dramatischer, härter mögen. Eine packende, intensive, teilweise heftige Alternative; gut, beide zu haben.
Die Vierte ist ein ungewöhnlich schwieriges Werk - zwischen schöner Oberfläche und kindlicher Naivität einerseits und den böse lauernden Tiefen, die zu jeder Zeit nach oben drängen, andererseits besteht eine existentielle Spannung; Herodes mit einem Messer, Lämmer zur Schlachtbank - und das im Himmel! Ich kenne nur wenige Dirigenten, die mit der Vielschichtigkeit überzeugend umgehen können, neben Walter seien Horenstein, Bernstein (New York) und (mit leichten Einschränkungen) Zander genannt. Der wenig bekannten Desi Halban gelingt ihre heikle Partie ordentlich; bleibenden Eindruck hinterlässt sie aber nicht. Da darf ich nicht an Margaret Price (Horenstein), Reri Grist (Bernstein) oder Camilla Tilling (Zander), nach meiner Meinung eine Idealbesetzung, denken. Walters Aufnahme ist wegen seines Verständnisses unverzichtbar, auch wenn man ihr das Aufnahmejahr 1945 anhört.
Beim Lied von der Erde hat Mildred Miller es angesichts überragender Konkurrenz schon schwer. Ihre lyrische Stimme mag vielen nicht völlig angemessen erscheinen, mir sagt sie, auch im Timbre, zu. Ernst Haefliger singt die Wahnsinnspartie glaubwürdig und mit der nötigen Kraft. Der gute Klang und Walters überlegene Führung machen dieses Aufnahme unbedingt hörenswert, auch wenn frühere Interpretationen noch überzeugender sein mögen - da gehen die Meinungen und Geschmäcker weit auseinander.
Die ihm gewidmete Neunte gibt es in zwei Einspielungen: In der wilden, hochdramatischen Wiener Aufnahme von 1938, auf die kein wirklicher Mahlerbegeisterter verzichten kann, und dieser von 1961 - da war Walter schon 84 Jahre alt! -, die 12 Minuten langsamer und nicht so extrem ist, aber keineswegs altersmilde oder gar zahm. Mahler schrieb ein rätselhaftes, tiefes Werk, das einen Blick ins Jenseits zu wagen scheint, und Walter hat das Verständnis für diese Musik. Er spielt mit fast schmerzhafter Intensität, Mahlers komponierten Gefühle der Angst, Traurigkeit, Verzweiflung und Hoffnung werden hier lebendig.
Die Lieder darf man vernachlässigen, es gibt sie in viel besseren Versionen. Die dritte, sechste, siebente und achte Sinfonie hat Bruno Walter leider nicht eingespielt.
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